刘 洋

审美取向是一种对美的认知性活动倾向，是审美标准的具体体现。伴随着人们物质生活水平的提升，人们对审美的需求也达到了前所未有的高度。何为美？如何美？也成为艺术审美领域需要突破的关键难题。中国古典舞作为我国传统文化的瑰宝，体现了中华民族传统的审美意识、审美价值观念与美学思想，无论是“天人合一”的古典舞境界，还是“物我融合”的古典舞主体意识追求，都体现出中国古典舞独特的审美范式。在审美观念日益多元的当代社会，深入探索中国古典舞的当代审美取向、明确认识到中国古典舞审美价值的具体体现、挖掘中国古典舞的传统意蕴与创新元素、树立继承与发展中国古典舞的正确审美观念，均有助于中国古典舞推陈出新，在当代审美语境下展现中国古典舞的韵味与魅力。

一、中国古典舞的当代审美体现

（一）选材与艺术效果呈现

信息时代的到来改变了人们的信息接收与阅读方式，在碎片化阅读中，人们迫切希望获得新奇的审美体验。依托新媒体平台广泛传播的中国古典舞被赋予新的技术表现样态，如同“新舞种”一般，迅速进入人们的审美视野，深受人们的青睐。时代的发展、科技的进步，使中国古典舞不再局限于传统的舞台，而是通过各类媒介形式走进人们的生活和精神空间。在此背景下，中国古典舞的选材发生了深刻的变化，除了由专业舞蹈人员进行题材选取之外，拥有拍摄经验的导演、具备互联网思维的新媒体运营人员等也参与到中国古典舞的选材当中，并从文化视角出发打造中国古典舞的文化IP，确保所选择的中国古典舞题材具备专业性、舞蹈艺术性，并且可以大范围传播，实现受众“圈层”。在中国古典舞的艺术效果呈现上，更加注重对中国古典美学特征的体现，通过挖掘中国古典舞题材的文化内涵，使观众在欣赏时可以透过古典舞看到真实历史。如《大河三彩》《秦王点兵》等当代中国古典舞作品用舞蹈艺术语汇生动讲述了历史文物故事；《金刚》《丝路花雨》等通过对中国古典舞技艺与现代舞蹈技艺的融合，塑造出敦煌文化IP。

（二）舞蹈的“叙事性”特点

舞蹈的“叙事性”是中国古典舞当代审美体现的重要方面。舞蹈的“叙事性”是指以故事为蓝本，通过创作具有叙事性的舞段以形成戏剧性冲突，推动故事情节的发展，并塑造出生动形象、有血有肉的舞蹈艺术形象。中国古典舞的“叙事性”源于当代公众审美意识的变化，也源于中国古典舞表现形式的变迁。传统的中国古典舞有着写意之美，讲求气韵生动，善于通过身体动作以营造出旷远的意境，带给人以无限的遐想。当代中国古典舞虽然保留了写意的传统，但在艺术呈现上更加直观、生动，习惯于运用叙事性的舞蹈语言表现中国古典舞作品的内容与内涵。这也使观众在欣赏中国古典舞时形成了“看故事”的审美惯性，希望从人物与人物之间的关系、人物的命运、故事的背景等多个方面来理解中国古典舞所想要表达的含义。例如《舞千年》中的《相和歌》，在经典舞蹈的基础上加入了剧情故事，用舞蹈展现了东汉时期女子与男子之间的缠绵爱情。舞蹈表演开始，少女凭栏而立，将人们代入到故事情境中，思绪也随少女的一举一动而渐渐深入。转而呈现了《相和歌》这支古典舞，音乐、舞蹈、剧情交相辉映，以叙事性的手法赋予中国古典舞以时代气息。

（三）立体化文化传播形式

当代的中国古典舞不仅仅是人们茶余饭后的娱乐方式，更重要的是发挥舞蹈的教化作用，通过对中国古典舞的艺术实践达到继承、弘扬中华优秀传统文化的目的。因此，文化传播成为中国古典舞的当代审美价值追求。近年来，伴随着“国潮”的兴起，与中国古典舞相关的影视剧作品、综艺节目、纪录片等如雨后春笋般涌现，以中国古典舞为载体，以各类平台为传播媒介，展现中国古典舞的当代活力，也将中国古典舞推向更加广阔的舞台。在此背景下，中国古典舞的当代审美朝着多元化、立体化与综合性的方向发展。在中国古典舞创作与演绎中，不再局限于对舞蹈语言的运用，而是通过对镜头语言、文化符号的综合运用，全景式呈现中国古典舞所依托的历史背景、文化生态，在保证中国古典舞艺术性、专业性的前提下，探索出更加多元的艺术呈现形式，为观众打造更加开阔的中国古典舞审美空间。舞者的舞技精湛绝伦，在一连串高难度动作中辅之以悠扬的音乐、情绪化的朗诵旁白，将中国古典舞置于历史场景当中，唤醒人们的历史记忆、激发人们的文化意识。

（四）多层次审美解读空间

传统中国古典舞的呈现场域相对固定、封闭、局限，在这种场域内，中国古典舞的呈现以技艺性为主，通过对中国古典舞技艺的巧妙运用，体现出中国古典美学的空间意识，以有限的空间营造意境，即使服饰简单、装饰简洁，但舞蹈动作一气呵成，舞蹈韵味包罗万象，给人以虚实交织的美感。当代中国古典舞的呈现场域发生了变化，除了在相对封闭的剧场舞台之外，还包括荧幕、开阔的空间。除了呈现场域的变化，中国古典舞自身内部的审美体现也随之变化，追求多层次的审美解读空间。优秀的当代中国古典舞作品可以提供多元化的审美视角，或是通过舞蹈动作展现出人体的线条美、力量美；或是通过舞者与背景间的相互协调体现出中国古典舞的意境美；或是通过现场灯光的调度展现出色彩美；抑或是通过对人物心理空间的拓展以展现精神美、情感美。无论何种审美解读，都可以满足当代观众的个性化与多样化审美需求，让观众在审美空间内更加自由地欣赏。

二、中国古典舞的当代审美建构

（一）以传统语言叙述当下

中国古典舞的辉煌留给今人的是文字与画像中的风姿。对于当代中国古典舞艺术而言，得以生存与发展的根本在于以传统的舞蹈语言叙述当下，展现出对人类命运的关照、对人类价值的尊重，赋予原本抽象的舞蹈语汇以具象的外在体现，展现出人的内心世界与舞蹈艺术的内涵。中国古典舞的当代审美建构，重在复兴传统中国古典舞的形态，并赋予其新的精神内核。例如当代中国古典舞作品《丝路花雨》以莫高窟壁画雕塑为蓝本，用舞蹈语言讲述了敦煌画工神笔张父女与波斯商人之间的友谊。此部当代中国古典舞作品在题材上回归传统，并从中国舞蹈文化中挖掘素材、汲取灵感，按照中国古典舞的组合规律，将壁画中静态的舞姿转变为一连串衔接流畅，以“S”型曲线为运动规律的舞蹈动作，尤其是反弹琵琶这一带有敦煌文化色彩的舞蹈造型，给人留下了深刻的印象，也让中国古典舞从文字、画像中“活起来”，通过继承、弘扬与创新，用传统的舞蹈语言讲述新时代的故事与精神风貌。

（二）深入挖掘民间舞蹈

当代中国古典舞不仅从传统舞蹈文化中汲取灵感，而且整合散落在民间的舞蹈文化瑰宝，通过对民间舞蹈文化资源的深度挖掘与充分利用，在最大程度上丰富中国古典舞的审美内涵与外延，重新建构中国古典舞的当代审美范式。中华民族拥有数千年的历史，中国古典舞蹈在历史场合中不断吸纳多元艺术之精髓，如戏曲中的舞蹈、史料中记载的舞蹈、民俗活动中的民间舞蹈等，将民间舞蹈文化元素加以整合与艺术化处理，遵循中国古典舞的艺术规律与审美特征，创作出色彩斑斓的舞段，综合呈现出中国古典舞的历史风貌。例如孙颖的《铜雀伎》根据曹操修建铜雀台这一历史事实，生动描绘了歌舞伎乐人郑飞蓬与卫斯努的悲剧故事。这部中国古典舞作品以揭示人性为主题，选取汉唐两代的民间舞蹈文化资源。汉唐是中国古典舞发展的巅峰时期，不仅在宫廷设置了专门的乐舞机构，而且对民间自娱性舞蹈、宗教舞蹈、外邦舞蹈等进行整理、研究，形成宫廷舞蹈。此部中国古典舞作品中的“盘鼓舞”“竞技舞”等都具有鲜明的汉唐乐舞风格特色，选取踏歌等民间舞蹈素材，使中国古典舞的艺术呈现形式更加多元。

（三）现代性艺术审美品质

中国古典舞的当代审美建构意在通过提取中华民族传统舞蹈的基因，激活中国古典舞蹈在现代舞台上的呈现。中国古典舞现代性的本质在于体现出超越古典时代意识形态的当代审美品质，满足现代性的文化诉求，在运用传统舞蹈语言的基础上采用个性化、现代性的舞蹈语言，让中国古典舞的形态呈现出现代性的审美特点。例如当代中国古典舞作品《金山战鼓》取材于宋代巾帼英雄梁红玉擂鼓战金山的历史故事。舞蹈动作源于戏曲舞蹈，通过运用“起霸”“走边”等戏曲艺术元素，增强了舞蹈动作的戏剧性，并结合人物的性格特点，对舞蹈动作进行夸张与变化，将情感色彩融入其中，与音乐交相辉映，体现出这部舞蹈作品的古典风格。同时，在中国古典舞中还融合了个性化、现代性的舞蹈语言，以紧密衔接的故事情节为主线，增强了舞蹈动作的强弱、刚柔、缓急对比，在推动舞蹈情节发展的同时塑造出梁红玉及其子女勇敢、柔韧的形象。

三、中国古典舞的当代审美取向

（一）审美意识形态的顺应

在不同时代，舞蹈艺术都有其不同的审美价值取向。在当代社会中，中国古典舞是人们精神文化生活中重要的组成部分，从相对封闭、固定的空间逐步与人们的生活紧密结合，重在体现新时代境遇下的生命体验与生命价值。中国古典舞的当代审美取向是在保证舞蹈内在文化始终如一的前提下，结合当下的时代审美眼光对中国古典舞的艺术形态加以改变，顺应当代审美意识形态。自由、纯粹是当代审美意识的主流形态，遵循当代人们的审美规律，忠实且客观地反映出社会与人生的本质。在中国古典舞的艺术实践中需要将真实的个人情感融入其中，无论是舞蹈的创编者还是演绎者，都需要从生活中汲取中国古典舞艺术实践的灵感，回归对现实生活的关照，体现出舞蹈艺术的当代性与真实性，以生活逻辑创作作品、演绎作品，让人们能够通过欣赏中国古典舞以获得真实的审美体验，这样才能引起情感共鸣，打造出更加纯粹、自由的中国古典舞的当代审美世界。

（二）经济、社会价值的实现

中国古典舞的发展与创新离不开充足的资金支持。与众多传统文化艺术相同，中国古典舞的当代发展面临着经济水平低下的现实困境，无论是人才的培养、活动的开展都存在资金不足的问题。约束性与经济性之间的矛盾历来是舞蹈艺术领域关注的焦点，在中国古典舞的当代发展过程中，其经济、社会价值逐步凸显。若想在保证中国古典舞当代审美价值、艺术价值、文化价值、历史价值的前提下从经济层面探索中国古典舞的当代发展路径，更需要推动中国古典舞与文化产业的深入融合。一方面，通过建设传统村落、组织中国古典舞表演，实现中国古典舞与文旅产业的融合，依托中国古典舞文化资源开发体验性、观赏性的旅游项目，满足人们的文化消费与审美需求；另一方面则推动中国古典舞与娱乐产业相结合，通过举办中国古典舞比赛、录制中国古典舞相关综艺节目，以及更加多元的媒介宣传中国古典舞，以此实现中国古典舞的经济社会价值。

（三）舞蹈表演技法的创新

中国古典舞的表演讲求身体形态、身韵律动，具有内外部统一的美感，善于运用舞蹈技术技巧以增强舞蹈表演的视觉冲击力，带给人们以更加丰富的舞蹈审美体验。伴随着时代的发展，中国古典舞的创作与表演技艺水平不断提升，在注重身体动作的同时，也通过运用现代化技术赋予中国古典舞以新的艺术呈现形式。例如在装置舞蹈、新媒体舞蹈视域下，中国古典舞的表演背景逐渐由传统的幕布转变为屏幕，舞者优美灵动的舞姿与屏幕上的画面相互呼应，伴随着舞者的抬手、旋转、跳跃、翻腾，大屏幕上的场景画面也随之变化，再加上舞台灯光的映衬，使得舞蹈表演美轮美奂，形成色彩斑斓、绚丽夺目的视觉效果，延伸了人们的视觉审美空间。舞蹈表演技法的创新是中国古典舞的当代审美取向，在中国古典舞艺术实践中，要将创新作为内驱动力，不断将新技术、新形式融入中国古典舞当中，让中国古典舞绽放异彩。

（四）传统审美意蕴的重构

中国古典舞的当代审美取向，是在结构传统古典舞审美意蕴的基础上对当代舞蹈的审美意蕴进行重构，通过中国古典舞与多种舞蹈艺术形式的结合，凸显出中国当代古典舞的民族审美传统、当代审美特征。当代中国古典舞在艺术形象的塑造上，逐渐从“典型”形象转变为“现代”形象；在舞蹈艺术语言上，注重形象语言、艺术语言的结合，重视对传统舞蹈的批判式继承，关照舞蹈以及舞者的现实存在，实现对传统舞蹈形式的颠覆与重塑，在保留舞蹈传统的同时丰富舞蹈的形象语言、艺术语言，创新创造舞蹈技术技艺；在手法上，传统与现代相结合，赋予中国古典舞以当代审美意义，推动中国古典舞在传统与现代之间形成平衡，探索出超越化、多元化的发展道路。

结 语

中国古典舞是中华传统文化的重要组成部分，受到中华古典美学思想的影响，在历史积淀与时代洗礼中逐步形成舞蹈范式与独特的审美意识。近年来，中国古典舞发展迅速，逐步走进人们的审美视野并与人们的生活紧密结合，除了在剧场舞台上表演中国古典舞之外，各类新媒体平台、影视作品中也可见到创新化的中国古典舞作品。舞蹈呈现场域、审美境遇的转变，势必会引发中国古典舞审美取向的变化。在继承、保留中国古典舞优秀传统的基础上，探索中国古典舞的当代审美体现形式，增强中国古典舞的时代特色，深度挖掘中国古典舞的审美价值，有助于推动中国古典舞艺术的当代实践，让中国古典舞保持生命活力，获得发展动力。