燕 娲

从当前中职钢琴教学情况来看，教师普遍将教学的重点放在技巧上，不利于对学生进行有效的乐感培养，学生的钢琴演绎水平也受到限制，表演的感染力和表现力不足。实际上，乐感与技巧都是钢琴教学的基础，是提高学生学习成果和效率的关键因素，只有学生有良好的乐感，才能掌握好乐理规律等知识，并且灵活运用技巧演绎钢琴作品。因此，钢琴教学中要重视学生乐感的培养。

一、中职钢琴教学中学生乐感培养的作用

中职学生在学习钢琴时存在一个普遍的问题就是乐感较弱，这一问题会影响教师的钢琴教学水平和学生在钢琴领域的发展。加强学生乐感的培养，不仅可以增强学生的乐感，还可以激发学生的钢琴学习热情、提高钢琴演奏水平、提升学生的精神追求等，很多方面都具有积极意义。首先，培养学生的乐感可以激发学生对钢琴的学习兴趣。钢琴教学中激发学生学习兴趣是非常关键的一件事情，如果学生对钢琴没有学习的兴趣，那么学习质量和演奏水平都难以提升，在培养学生乐感的过程中能够激发学生对钢琴的热情，促使学生主动学习，学生们的学习效果和演奏水平都能够得到保证，且钢琴的教学水平以及中职教育水平都会有所提升。其次，有利于激发学生内心对音乐的渴望。当学生形成一定的乐感之后，就会对音乐产生浓厚的兴趣，希望探索更多的音乐知识，不仅学习钢琴，还会想要学习吉他、小提琴等西洋乐器，也会想要学习古筝、二胡等民族乐器，进而也会想要掌握更多的音乐知识。再次，提升学生乐感有利于提升学生钢琴演奏效果。乐感与钢琴演奏效果之间存在相辅相成的关系，学生的乐感越好，钢琴的演奏效果就会越好。乐感可以提升学生的音乐素养，可使学生全心全意投入钢琴的学习中，享受钢琴作品给他们带来的乐趣和喜悦，使钢琴演奏不再是单一地展示技术，而是一次精神之旅，引起听众共鸣。最后，培养乐感有利于提升学生在精神方面的追求。学生在学习钢琴时不仅要掌握娴熟的技巧，还需要熟记众多乐曲，而培养乐感可以使学生对钢琴演奏的渴望得到满足。有的人天生有乐感，但大多数人的乐感需要后天有意识地培养，因此钢琴教学中培养学生的乐感，可以提升学生钢琴演奏的水平，有利于学生从内心上给予自己肯定，在精神上有了更高的追求。由此可见，在中职钢琴教学中要重视学生乐感的培养。

二、中职钢琴教学中学生的乐感培养中存在的问题

从中职钢琴教学学生乐感培养情况来看，通常会遇到下述问题：首先，考评方法比较单一。钢琴考评是检验学生学习效果、审核钢琴等级的主要手段，简单来说就是钢琴考级。在社会的发展进步中人们对钢琴的重视度逐步提高，学生数量也有逐年上升的趋势，考级标准也逐渐在这样的背景下产生，如国外ABRSM（英国皇家音乐学院）以及全国音乐考级等，很多学习钢琴的学生都会将考级作为自己学习的主要目标，导致很多学生在完成考级之后就不愿意多花时间继续练习，并且很多学生出于考级的需求而忽视乐感的培养，只重视技巧，难以真正提升自身的钢琴演奏水平，增加演奏的吸引力。其次，教学方法相对单一。中职钢琴教师普遍采取传统的教学方法，理论知识教学时间较短，绝大多数时间都用来练习钢琴技巧，影响理论知识与实践的结合，学生对钢琴作品的内涵以及作者的情感、情绪的理解不透彻，演奏时的表达也就容易出现偏差，并影响演奏效果。此外，教师的权威性会对乐感培养效果造成影响。教师是钢琴教学活动的引导者、组织者和参与者，教师对音乐作品的理解会直接影响学生的乐感。对此，中职钢琴教学在培养学生乐感时需要设计科学的措施，解决以上不足，才能提升乐感培养效果。

三、中职钢琴教学中学生的乐感培养策略

（一）通过识谱教学培养学生乐感

乐谱是书面表现形式，钢琴演奏时需要学生熟悉乐谱，理解创作者的思想情感和创作意图，才能通过合适的技巧呈现出音乐作品。对于中职学生而言，要想学好钢琴，不断提升自己的演奏水平，需要重视基础知识的学习，掌握识谱的有效方法，不能过急地弹奏完整的作品。识谱不只是简单地读准和识别乐谱中的每个音符，还要熟记指法、乐句以及表情记号等因素，这样才能提高钢琴演奏的准确性。在创作音乐的活动中，创作者可以通过多种不同的符号来表达自己的情感，使情感与音乐作品融合，但学生在演奏钢琴时经常会忽视这些符号及其表达的情感，导致演奏时的情感表现存在不足，失去其原有的魅力。对此，教师需要重点培养学生的识谱能力，使学生能够准确识别不同记号和乐谱中的含有的情感和思想，进而掌握音乐作品内涵，感知创作者想要表达的内容，从而提升学生乐感，减少演奏时的偏差，呈现音乐作品的意境。例如，3/4 正确读法为四三拍，代表着四分音符为一拍，且每个小节为三拍，在乐谱的中间位置也会有拍号。在演奏时如果对乐谱不够熟悉，很容易出现辨识错误的情况，影响学生情感与音乐作品的融合，导致演奏效果不理想。培养学生乐感时，从识谱教学开始，不仅能使学生感知音乐作品中的情感，也有利于学生提升在钢琴演奏时情感表达的完整性和顺畅性，减少演奏时的失误，进而提升演奏水平，吸引更多听众。

（二）通过剖析作品培养学生乐感

钢琴演奏是综合性活动，演奏过程比较复杂，这是因为在演奏时不仅需要学生互相配合，还需要有缜密的思维配合演奏活动的顺利完成。这就对学生提出了更高的要求，需要学生有良好的乐感。在演奏时，有的学生能够将音乐作品演奏得非常动听；有的学生演奏的音乐作品比较沉闷、枯燥；有的学生演奏表现力非常强；而有的学生演奏风格与音乐作品之间相差甚远。这是因为学生对音乐作品的理解存在较大的差异性。教师要想培养学生成为优秀的钢琴演奏者，就需要让学生掌握音乐作品的时代背景、情感等要素，这样在演奏时可以突出演绎音乐作品的风格。在这个基础上，教师需要对学生进行指导，使其运用自己掌握的理论知识对音乐作品进行专业剖析，进而理解音乐作品的含义和情感，随后学生运用钢琴技巧演奏，可在实践中提升学生乐感。例如，运用理论知识分析《柳树姑娘》的节奏，认真倾听歌曲是否有伴奏、和声等元素，提炼出其中的重点节奏，借此培养学生的乐感，使学生既可以掌握该歌曲的钢琴弹奏技巧和方法，又能够借助自身的乐感强化钢琴演奏的熟练程度。与此同时，分析《柳树姑娘》时能够使学生认识到节奏在培养乐感和提高钢琴演奏水平中的重要性，从而认真接受教师的指导，对音乐作品展开合理、全面且细致地剖析。

（三）通过听觉训练培养学生乐感

培养学生乐感需要使用正确的方法，尤其是要重视学生音乐素质的发展规律以及培养特点，从基础开始，逐渐过渡所学内容的难度，而听觉训练是培养学生乐感时不可缺少的部分。首先，在钢琴教学过程中，教师要有意识地引导学生倾听，在倾听时逐渐提高学生的审美能力，进而在演奏时体会情感的内在变化。同时，教师要强化听觉训练，促使学生对音乐作品产生深刻的感知，为乐感的发展创造条件。训练听觉的方式有很多，最为有效且常见的方法就是借助日常生活实施训练。例如，教师指导学生倾听落叶的声音、风声、鸟鸣、不同程度雨水落下的声音……学生可以在日常生活中通过以上方式训练听觉，教师也可以将这些声音的音频整理好，在课堂教学中利用多媒体播放，引导学生辨别声音类型，进而提高学生的听觉。其次，借助想象力发展学生听觉，有效培养学生乐感。音乐想象力是培养乐感的一个重要条件，主要是指利用语言以及拓宽学生知识面的方式发展学生的音乐想象力。语言的应用是指学生总结和表达钢琴演奏时的体验的途径；拓宽知识面则是学生接触类型丰富的音乐作品，积累知识，将自己的体验与钢琴演奏融合起来的有效方法。

（四）通过优化环境培养学生乐感

对于中职院校的学生而言，良好的环境是学生学好钢琴的重要条件，也是提升学生钢琴综合能力与素养的重要措施。环境具有育人的作用，在钢琴教学中也要营造良好的环境，进而培养学生乐感。同时，在培养学生的乐感时，要重视实践教学活动的价值，积极为学生创造实践机会，锻炼学生钢琴演奏的技巧，积累丰富的演奏经验，以便持续地提高学生乐感。教师在优化环境时可采取的措施较为丰富，比较常用的就是使用多媒体资源、组织钢琴演奏活动等方式。多媒体资源便于教师在课堂上随时为学生优化环境，而钢琴演奏活动主要是为学生提供实践机会。例如，教师每个月组织班级的学生进行内部的钢琴演奏比赛活动，在班级形成良好的学习氛围，激发学生学习兴趣和积极性；同时，中职院校每个学期组织一次钢琴演奏比赛，在学生内部形成良好的竞争氛围，利用学生的好胜心和竞争意识优化乐感培养的环境。

（五）通过演奏活动培养学生乐感

要想提高学生钢琴演奏效果，增加表演的吸引力和感染力，就需要保证学生对演奏的音乐作品情感和内涵有深刻的感知，并借助自己的情感变化和演奏技巧将其呈现出来，让学生在演奏时表达情感也是培养其乐感的有效方法之一。对此，教师可以借助演奏活动深化学生对音乐作品的认知，进而在演奏时准确表达音乐作品的情感，以此提升自身的乐感。此外，教师还需要借助真实的舞台演奏以培养学生的乐感。钢琴演奏活动不仅包括在现场舞台的演奏，也包括日常训练时的演奏，具体需要教师根据教学内容、进度以及目标等选择合适的演奏活动形式，提高学生演奏积极性，进而有效培养其乐感。例如，新生晚会、节日晚会以及日常教学训练等都是学校为学生提供钢琴演奏的机会，学生每次演奏都会产生不同的感受，对音乐作品的感知会有变化，在具体呈现音乐作品时也会存在差异性。可见，教师要注意合理设计钢琴演奏活动培养学生乐感，提高教学效果，提升学生乐感，进而提升钢琴教学水平。

（六）通过情感引导培养学生乐感

钢琴演奏可以充分地表达出演奏者的情感，因此教师在培养学生乐感时可以引导学生将音乐作品看作宣泄、抒发不同情感的一种重要方式。诗人通过诗歌表达情感，作者通过文字表达情感，钢琴家通过音符表达情感，教师可借此引导学生感知音乐作品的情感，而后通过钢琴演奏表达自己的理解以及情感。例如，《水边的阿狄丽娜》讲述的是爱情故事，为了能够在演奏时达到良好的效果，学生需要将自己的情感投入其中，以情感打动听众，从而实现钢琴演奏的最终目标。对此，教师在教学中积极引导学生，使其将情感投入到音乐作品中，与钢琴演奏技巧融合，形成乐感，使音乐作品在演奏过程中呈现得栩栩如生。在实际教学中，学生的积极性会有显著提升，形成百花齐放、各抒己见的良好学习氛围，既可以提高学生的乐感，又能够提升其音乐鉴赏能力。此外，在钢琴教学中培养学生乐感对实践教学同样重要。要想提高学生的演奏效果，让听众产生共鸣，关键在于要有自己独特的理解，而这需要在长久的实践、演奏中逐渐积累。因此，教师培养学生乐感对要重视实践的重要性，为学生日后在钢琴方面的发展拓展更广阔的空间。

结 语

在中职钢琴教学中，培养学生乐感是一项非常重要的教学内容，对学生后天努力的要求很高，但中职教学时间有限，很难在短时间内提升学生的乐感，因此需要引起教师和学生的重视，合理引导学生使其利用自己的业余时间努力练习、积累经验，而后通过教师的指导与其生活经验的结合，使学生逐渐形成乐感。对此，教师可以在钢琴教学中通过识谱教学、剖析作品、听觉训练以及优化环境等多种方法培养学生乐感，强化乐感培养效果，为提升钢琴教学水平奠定基础，同时也能够推动整个中职教育的高质量发展。