江 岩

视唱练耳课程是高职音乐专业的一门基础理论课程,其培养目标是通过读谱视唱、听觉训练等方式，培养学生的音乐感知力、音乐审美力等能力，从而全面提升其音乐素养、提高其专业水平。由此可见, 视唱练耳课程在整个高职音乐专业的课程体系中具有非常重要的意义。然而, 随着对高职音乐类人才素养的要求不断提高, 传统高职视唱练耳教学中所存在的问题便逐渐越来越凸显出来。近年来，教育部在《职业教育提质培优计划（2020——2023）》中提出要全面提升教育教学质量，提升高职人才培养质量的计划。在此形势驱动下，教学工作者们都应积极探索教育新思路、探求教学新方法，促进学科建设及人才高质量发展。笔者作为高职音乐理论专业的一线教师, 从长期的视唱练耳课程的教学中发现、总结出一些问题, 尝试提出一些改进策略, 以期进一步提高高职视唱练耳课程的教学效果，促进高职音乐专业的发展。

一、存在的问题

（一）教学层面

缺乏有效的技术训练手段。视唱练耳是一门具有技术性的理论课程。教师在视唱练耳课程的教学中运用好技术性的训练方法非常重要。而目前高职视唱练耳教学中往往注重对音高、节奏、旋律等音乐要素本体进行听唱训练，而没有对其结构以及存在方式等进行深入分析和讲解，并没有在此基础上展开各项技术训练。教师在课堂教学中忽视对“如何听准”“如何唱准”进行有效的讲解和训练导致学生听、唱技术能力的不足，从而影响学生对音乐的理解、记忆和感知能力。

缺乏对学生的音乐性培养。在如今高职视唱练耳的教学中，教师通常会针对某一音乐要素进行反复、枯燥的技术训练，而忽视了要从“音乐”本身入手去培养学生的音乐审美和音乐感知力。脱离了音乐性的枯燥的技术训练不仅会导致学生学习动力的不足，使学生逐渐丧失对视唱练耳课的学习兴趣，还会阻碍对学生音乐能力的培养，违背了视唱练耳课程教学的初衷。

另外，在技术性训练中，引入现代音乐软件和应用也是一个有效的手段。例如，一些专业的视唱练耳软件可以帮助学生实时评估自己的音高、节奏等技能，为学生提供即时反馈。此外，教师可以通过结合虚拟现实技术（VR）或增强现实技术（AR），为学生创建沉浸式的学习环境，使学生能够在模拟的现实情境中进行视唱练耳的实践。

在教学内容的构建上，我们还需要更多地关注学生的日常生活经验。例如，可以引入流行音乐、电影音乐等内容，使课堂与学生的生活经验相结合，进一步激发学生的兴趣。教师通过与学生分享一些音乐的背后故事、作曲家的创作背景等，可以帮助学生更深入地理解和欣赏音乐，从而提高其音乐审美能力。

（二）教材层面

现阶段高职视唱练耳课程的教学缺乏适宜的教材，基本上采用的是普通本科音乐院校的教材，或者是对其进行简单压缩以后投入到高职音乐教学中去的。这样的教材使用缺乏针对性、系统性，不能很好地体现出高职教育的特色，势必会对教学效果和教学质量造成直接的不良影响。所以，对高职视唱练耳教材进行创编势在必行。

（三）学生层面

学生的学习动力不足。由于传统模式下的高职视唱练耳教学过于强调教师的“教”，忽视学生自主性的“学”，在教学活动中缺乏“互动性”。这种教学方式没有注重激发学生的学习兴趣和动力，虽然能完成教学内容，但由于学生们处于被动地位，不能积极主动地参与到教学活动中去，长此以往便会缺乏探索和创新精神，这种模式从教学效果上来说是欠佳的。

学生的实践能力不足。由于视唱练耳课程属于音乐理论课程，所以教师在教学过程中往往会过多地进行理论知识讲解和训练而缺乏具有应用性的教学实践环节。而对于高职音乐教育，尤其要在教学中注重其实践性。重理论而轻实践的教学割裂了理论课程与专业课程的关联性，会导致学生不能把所学的理论灵活地运用到专业实践中去，这既不利于高职学生专业实践能力的发展，也不符合高职教育对人才培养目标的要求。

（四）教师层面

目前，高职教师普遍毕业于专业院校，具有较高的理论知识功底，但他们缺少企业工作经验。因此在授课过程中往往会偏重于理论知识的讲解，而忽略学生的实践能力的培养。学校往往偏重对专业教师的培养，而忽略了对视唱练耳等理论教师的继续教育与培训。现如今的高职视唱练耳教师往往固守着多年的传统教学方法，没有依据高职学生的特点采取更加有效、适宜的方法和策略进行教学，更没有与时俱进地根据行业发展需求及时调整教学方法和内容，导致培养的学生职业能力缺乏，不能很好地适应不断变化的企业用人需求。

二、改进策略

（一）教学方法的改进

1.运用有效的技术训练手段，帮助学生掌握方法

视唱练耳属于高职音乐专业的理论课程体系，但它又不是单纯的理论课，而是一门技术性的理论课。视唱练耳的课程教学需要在理论知识的基础上。教师应通过对学生视唱和音乐听力进行技术性训练从而达到提升视唱练耳能力的目的。所以，在视唱练耳课程的教学上注重有效的技术性训练方法尤其重要。

在具体方法上，教师在对练耳的技术性训练上不应只是单纯地让学生们听音高、听节奏，而应更多地注重对如何听、怎样听等方法的训练。譬如，在听记节奏这一方面，不仅仅只是弹几遍节奏了之，而是要与讲解、练习难点相结合，引导学生耳听、打拍、模唱、分析、记忆、记谱相结合来完成节奏的听记 ，并分析、总结听记方法。只有让学生们认识到并且掌握正确的听辩与听记方法，他们才能够更加正确、准确并且逐渐快速地听出各种音乐要素。同样，在视唱教学上，教师应对学生的音高、节奏、调式、调性以及速度记号、表情记号等方面做技术性训练。但这种训练不仅仅是单纯的纠错，而是要在如何才能正确地唱准、唱好上做技术性训练。长此以往，学生们在视唱过程中才能触类旁通，积极运用学过的正确方法自主、有意识地进行视唱。

所以，视唱练耳教学应讲究技术性训练，让学生们通过此训练真正理解各音乐元素，并且掌握如何听出、唱出音乐的正确方法。这种技术性训练在与具体音乐相结合下无形中就会提高学生对于音乐的理解力和感知力，这也是视唱练耳课程的目的所在。

2.结合理性的知识讲解，帮助学生理解

视唱练耳教学并不是单纯地做技术性训练，它还需要运用到很多理论性知识作为支撑。目前，高职音乐专业的教学模式基本上都是把视唱练耳和乐理、和声等理论课程作为独立的课程来讲授。虽然在课程设置上，乐理及和声的课程进度总体能保证视唱练耳课程的教学进度，但由于高职学生本身理论基础较弱、对理论知识的理解力和掌握度也不高，所以他们并不能很好地把学过的理论知识融会贯通。因此，教师在视唱练耳教学中常常会遇到譬如三和弦结构掌握不熟练导致听记音高错误率高、和声连接规律不清楚导致听记和弦连接比较困难等问题。针对这种情况，教师需要在进行技术性训练之前对相关理论性知识进行讲解和强化，把技术性训练和理论性讲解结合起来。譬如，在做三和弦听辨的技术性听辨之前，给同学们把乐理课中已学过的关于各三和弦的结构及音色特点等理论知识再简单地讲解一下，再结合视唱练耳课程中的听觉分析与训练，即对三和弦实际的音响效果进行分析、比较、构唱、听辩、听记，等等。

教师通过对学生进行音乐理论和听觉能力的结合训练，不仅能够达到音乐听觉训练目的，还能很好地巩固理论知识并起到相互促进的作用。

3.注重感性的音乐融入，增强学生的感知力

如前所述，视唱练耳教学的目的在于培养学生对音乐的感知力和理解力。教师在教学过程中注重音乐性，是提高学生对音乐的感知力和理解力的重要途径。因此，高职视唱练耳教学不仅应具有技术性、理论性，还应具有较强的音乐性。

理性的知识、技术的掌握固然重要，它可以为我们对音乐的感性认知提供基础和支撑，但如果学生对音乐感性认知，即音乐感觉不好，那么其理论技术也很难得以提高。因此，视唱练耳课程的音乐性要和理论性、技术性相互交融在一起的。换句话说，音乐性是应该融入在教师的理论讲解过程中和对学生的点滴训练过程中的。

理论知识和技术训练不能是空洞的，教师应该引导学生把理性知识通过感官听觉与具体的音乐发生联系，即通过具体的音乐来实践所学的理论知识。这样一来，随着理论知识的不断增强，与音乐结合的不断加深，学生就越能够对音乐有正确并深入的理解，这种理解也逐渐地由理性认知上升为感性认知。随着感性认知的加强，学生对音乐的理论理解也会得以提高，对音乐技术的掌握也会更加得心应手，长此以往，音乐素养也就会大大提升。因此，音乐性的融入是让学生的认知从理性变成感性的“桥梁”，是提高学生“乐感”和音乐素养的直接手段。可以说，音乐的教学就是从感性的音乐中来，通过理论和技术训练，再重新回归到感性的音乐中去的过程。

4.加强丰富的实践拓展，提高学生的技术能力

由于高职音乐教育的培养目标是培养音乐专业技能型人才，所以高职视唱练耳教学的目的不是单纯地掌握理论知识，而是要把这些知识转化为一种能力和素养，以此来为技能服务。实践拓展训练就是让理论向技能转化和升华的过程，它对于高职学生的音乐学习来说是一个不可或缺的环节。

一方面，练耳教学要结合音乐作品。教师若能从实际音乐作品中抽取相关音乐要素对学生进行训练，就会很好地提高学生的学习兴趣，让单调机械的技术训练变得生动而有趣。通过这样的训练，学生慢慢地便能够自觉、主动地去音乐中实践，这又会进一步促进其理论水平和音乐能力的提升。另一方面，视唱教学还要结合音乐表演。视唱教学不仅要多融入完整的音乐作品，让学生在技术训练基础之上进一步体会音乐作品的风格、曲式结构、和声色彩、情感表达等，还要多给学生创造表演的机会，把所学的视唱技术付诸音乐实践。这不仅对于视唱技术的巩固有很好的帮助，而且对于学生的音乐表演技能有直接的促进作用。

实践缺乏理论指导就好像空中楼阁，理论缺乏实践的检验也必然是一纸空谈。高职视唱练耳课程必须加强实践教学和拓展，让学生通过实践加深对理论的理解，从而进一步加强对音乐的感知、理解和创造能力。

5.建立互动性教学模式

对于传统模式下的高职视唱练耳教学，学生的学习动力不强是一个突出的问题。如果我们能在“教”的同时强调学生的“学”，运用互动性的教学模式进行师生或生生配合，共同完成课堂教学活动，就会有不一样的教学效果。

在互动性教学模式下，教师可以采取提问的方式让学生思考、讨论并回答，也可以采取让学生提问的方法，把自己不明白的地方说出来，再由同学们讨论或教师给予回答。这样一来，问题不仅得到了解决，还使学生善于主动思考并敢于表达，课堂气氛活跃，并进一步激发了学生的学习兴趣、提高了学习效率。同时，学生之间的互动合作也是很好的方式。教师可以让学生合作完成二声部视唱、合作进行视唱演出实践，等等。这种方式不仅能很好地完成视唱练耳的教学内容，也给予学生更多的自我表现与合作的欲望，无形中提高了他们的表演技能和音乐素养。

因此，高职视唱练耳教学应把教师“主导性”的“教”和学生“互动性”的“学”结合起来，建立平等、融洽的师生关系、生生关系，在教学过程中通过共同探讨、相互合作，教学相长。

（二）教材的改进

1.在练耳教材的创编上应体现高职特点

根据高职学生特点，练耳教材的创编既要具有理论性，又要具有艺术性，让学生既能够打下扎实理论技术功底，又能保持对音乐的兴趣与热情。并且，练耳教材应与其他专业相融合，使学生在对音准、节奏、和弦、和声等音乐元素的掌握基础之上，对各种音乐作品进行整体的分析和理解，促进学生理论知识向专业实践的转化。

2.在视唱教材的选编上应体现高职特点

由于高职学生的视唱能力往往比较薄弱，因此在教材的安排上应由浅入深，在进度上应比本科教材慢一些。在教学过程中，教师应注重对学生基本音准、节奏的把握，引导和帮助学生逐渐建立起准确的音高感、节奏感、旋律感以及调式感等。同时，高职视唱教材应扩大涉及范围。在音乐作品的选择上，应注意古典与现代音乐作品的结合、中外以及各民族地区音乐作品的结合等，形成多元化的视唱教学模式。

（三）教师素质的提升

1.提高专业知识和能力

视唱练耳教师应积极进行自我学习，不断汲取新知识，扎实专业基础知识，提高理论素养，这样才能够把枯燥的音乐理论知识游刃有余地输出给学生。

2.提升理论教学水平

通过学习、讨论与交流，教师互相汲取宝贵经验，提升理论教学水平，针对高职学生的特点，积极采取有效的教学方法和策略，引导学生主动参与到教学活动中去。此外，还可通过开展能力大赛，促进教师教学能力水平的提升。

3.提高实践教学水平

学校应积极为教师开展继续教育培训，特别是对教师实践能力的培养。学校应经常聘请企业专家进校进行企业经验的交流，促进视唱练耳教师对实践教学方法的提升。

综上所述，高职视唱练耳教学应依据课程目标、结合学生特点、注重教学效果，改进教学内容和教学方式，把技术和理论、音乐和实践、教学互动有机地融合起来，提升学生的学习兴趣与参与度，提高其理论知识与技能水平，进而提升其音乐能力与素养，把高职视唱练耳教学的意义充分发挥出来。