赵相康

世人皆知徐悲鸿画的马，却不知道徐悲鸿画马离不开贵州的土纸。2023年8月20日，“奔腾的精神——徐悲鸿中国画展”暨国家艺术基金2023年度传播交流推广项目“从徐悲鸿的贵州土纸开始——中国美术新体验作品展”在中国美术馆开展。徐悲鸿在贵州时绘画的一批作品，和当代艺术家沿着徐悲鸿的艺术探索创作的一批美术作品共同展出，43件徐悲鸿原作与100件（套）运用贵州土纸创作的作品，从艺术视角向观众展示了徐悲鸿绘画作品和当代艺术家笔下与众不同的贵州。

展览在受到各方好评的同时，还向观众揭开了一段尘封已久的徐悲鸿与贵州的故事。

徐悲鸿的贵州情缘

徐悲鸿是中国现代画坛拥有巨大影响力的画家、中国现代美术事业的奠基者之一。出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1915年考入上海震旦大学半工半读，并自修素描；1919年留学法国，后又转柏林、比利时研习素描和油画。归国后，长期从事美术教育，先后任教于南京中央大学艺术系、北平大學艺术学院和北平艺专，中华人民共和国成立后任中央美术学院院长。

抗战时期，贵州成为中国大后方，徐悲鸿、傅抱石等艺术大师多次到贵州。

1937年，徐悲鸿第一次来贵州是从桂林前往重庆，途经都匀留住。在此期间，徐悲鸿尝试用都匀皮纸作画，感觉不错便写下楹联“岂有蛟龙愁失水，只磨故剑问青天”。此后，徐悲鸿在贵阳文人陈恒安的帮助下，到贵阳举行了小型个人画展。

1942年底，为筹集援华捐款徐悲鸿再次来到贵阳举办画展，参展画作有奔马、雄鸡、人物，《田横五百士》《广西三杰》《愚公移山》《巴人汲水》《泰戈尔翁》《西马拉雅山》等名作赫然在列。当时的徐悲鸿，已是国画大师，不但在国内是大画家，在国际也享有声誉，罗马、柏林、巴黎的报纸，都刊载过他的作品。抗战爆发以来，徐悲鸿曾多次以办画展的方式募集捐款。

此后再到贵阳则是为了爱情。1943年11月，为了说服家人同意自己嫁给徐悲鸿，廖静文只身来到贵阳，游说在贵阳师范学院上学的姐姐。徐悲鸿这时在重庆中央大学艺术系任教，等到放寒假，徐悲鸿几经周折来到贵阳，与廖静文举办订婚礼，并在《中央日报》（贵阳版）上登了一则启事：徐悲鸿廖静文在筑订婚，敬告亲友。

徐悲鸿与土纸

徐悲鸿妻子廖静文曾说，“先生若画100匹马，有99匹马是从贵州土纸上奔出的。”

多次来贵阳，徐悲鸿喜爱贵阳郊区安静而淳朴的环境。贵阳朴实的农民，服饰迥异的少数民族，以及苗族人跳月和吹笙，都让他都觉得十分入画。

在贵阳创作，徐悲鸿用贵州土纸画了很多水墨作品。仅赠送贵阳友人就有50多件。他发现，贵州土纸对艺术创新的价值，不但“适于重笔的挥洒晕染，而且受墨苍润沈著，能够获得宣纸绘画所不能获得的卓异效果”。

徐悲鸿曾对其学生宗其香用贵州土纸作画取得的艺术突破大加推崇。他评价说“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭……突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举……”

20世纪初，中国画面临发展瓶颈，在对现实的关注中，国家和民族的命运，成为艺术家思考的主题。徐悲鸿立足现代写实主义美术，主张“传统中国画”的改良，强调国画改革融入西画技法，并注重作品的思想内涵，对中国画坛影响甚大。

徐悲鸿化笔为戈，将家国情怀以托物言志的方式寄寓在笔下，以此唤醒民众、激励斗志。他的画作往往给人以生机和力量，催人奋进，展现出中国人民面对艰难困苦时的无畏无惧、一往直前。它们不仅是徐悲鸿人格气质与创作激情的熔铸，也是民族文化和时代精神的写照。

徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平告诉记者，使用贵州土纸创作是因为战争时期缺少资源。徐悲鸿使用贵州土纸不光画马，他还尝试在新山水画创作中大量使用。

在贵州美术馆馆长潘闻丞看来，徐悲鸿、傅抱石等艺术大师推崇并喜爱用贵州土纸作画，是他们当年从美术媒材角度对“贵州土纸”艺术价值的第一次开发，是中国美术创新的一个新颖角度。

开拓纸张与水色墨的艺术空间

在中国美术馆的展厅内，43件徐悲鸿作品有33幅来自贵州，多为使用贵州土纸所作，可见徐悲鸿对贵州土纸的偏爱。

“一代宗师徐悲鸿的艺术及其精神在今天依然绽放着璀璨之光。”中国美术馆馆长、 中国美协副主席吴为山说，“奔腾的精神——徐悲鸿中国画展”缘起于贵州。在抗战期间，徐悲鸿多次经过贵州，与这片土地上的人民大众、山水草木，以及特色物产结下了不解之缘。他创造性地探索在贵州土纸上作画，开拓了这种纸张与水、色、墨相互交融的物质与艺术空间，创作出一大批名作，其中一些精品现藏于贵州省博物馆。诚如廖静文所言，徐悲鸿的很多奔马是从贵州土纸上“奔”出的。可见当年徐悲鸿在这片热土上以画言志，产生了多少豪情，激发了多少灵感，创造了多少杰作。

在吴为山看来，“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”，是徐悲鸿先生通过笔下的奔马、立马所呈现的爱国热忱与民族气象。徐悲鸿塑造的马，豪气勃发、精神抖擞、独具品格，以其胸怀壮志、毫无羁绊、奔腾向前、激越昂扬，“一洗万古凡马空”，激励着不同时期的艺术家乐于思考、勤于耕耘、勇于探索、敢于创造，创作出一批批具有中国精神、中国气派、时代风格与国际视野的精品力作。

距离徐悲鸿作品展一步之遥的中国美术新体验作品展展出了百幅当代艺术家用贵州土纸尝试的各种创作作品，与徐悲鸿作品跨时空碰撞，向观众展示着艺术传承的魅力。

“自徐悲鸿之后，有更多的书画名家喜以贵州土纸为载体，进行艺术观念上的革新与技法上的突破。”吴为山说，昔日，徐悲鸿先生有“欲求艺术中兴，配合国家复兴大业”之理想。今日，他的作品仍不断激发着新时代艺术家的创新创造精神。（责任编辑/孙晋楠 ）