陈学钻

(泰州市淮剧团 江苏 泰州 225300)

戏曲乐队组成方式较多，要优化伴奏资源配置，满足各类剧种表演需求。戏曲伴奏可分为两部分，一是文场伴奏，二是武场伴奏，其中，唢呐牌、丝竹牌等为文牌子，若文武场伴奏融合在一起，则为混牌子。当前，有些戏曲乐队伴奏存在未能彰显戏曲特色、民族器乐特点不鲜明等问题，这会影响戏曲乐队伴奏效果。基于此，为了助推戏曲艺术稳健发展，探析戏曲乐队伴奏艺术化呈现策略尤为重要。

一、戏曲乐队伴奏的要点

（一）明确乐队编制

为了使戏曲乐队伴奏效果更优，需率先明确乐队编制，为把音乐色彩不同的乐器融合在一起并增强伴奏的统一性、和谐性奠定基础。例如，以唢呐、曲笛为主的乐队，可为河南大弦戏、昆曲、山东柳子戏等传统戏曲伴奏，具有乐曲清脆、激昂、高亢等特点，可分为北曲、南曲两类。其中，南曲细腻、柔美、秀丽，具有抒发感伤之情、爱慕之情的作用；北曲豪放、慷慨、潇洒，适合抒发悲壮、苍凉的思想感情，乐队伴奏具有古朴的风格；以京胡为主的乐队，可为湖南高腔、湖北汉剧、京剧等传统戏曲伴奏，主要分为二黄、西皮两类，其中，西皮嘹亮、高亢、节奏感较强，适合渲染欢愉、喜悦的气氛；二黄规整、严肃、稳健、浑厚，适合演绎怀念、沉思等情绪。以板胡为主的乐队，可以为评剧、豫剧、秦腔等传统戏曲伴奏，具有粗犷、明朗、高亢等特点，可以根据演奏技法及音调来改变伴奏风格。以高胡为主的乐队可以为黄梅戏、四平调、粤剧等传统戏曲伴奏，其声音细腻、明快、柔和，善于处理朴实、细腻、温婉、娟秀的腔调。以曲胡为主的乐队，可以为山东吕剧、河南曲剧、越调等传统戏曲伴奏，音色给人一种质朴、清新、温婉的感觉，不仅能诠释诙谐、活泼的旋律，还能诠释悲痛、哀苦的情思。在以某种乐器为主组建乐队的前提下，其他乐器需打好配合，以京剧乐队为例，胡琴为主，大锣、小锣、单皮鼓、三弦、月琴等负责伴奏，亦可添加唢呐、笛等吹奏类乐器，打击乐、弦乐、吹管乐共同构成伴奏乐队，继而满足戏曲伴奏艺术化呈现的需求。

（二）乐队伴奏需与唱腔融合

戏曲唱腔较为特别，各有千秋，戏曲乐队需通过伴奏凸显唱腔特点，强化伴奏的功能作用。例如，戏曲乐队需随腔齐奏，“齐奏”主要是指各类乐器在同一旋律、板式等因素的制约下同时演奏，保障伴奏旋律与唱腔旋律和谐统一，达到伴奏与唱腔如影随形的效果，只有这样，伴奏才能细致入微。在演唱时，戏曲乐队用轻微的音响包住唱腔，亦可利用乐器的音色点缀唱腔，用加花的方式处理旋律。在过门表演环节，乐队伴奏需体现出对比性，强弱、繁简、停顿与连续等均可增强旋律的对比性，根据戏曲中人物的塑造需求做出调整，使乐队伴奏更为灵活，能统揽整体且具有和谐性；戏曲乐队需腔尾跟随，在演唱的过程中，伴奏应如蜻蜓点水一般，亦可不伴奏，等到句末或两句分隔时伴奏，有效模仿唱腔，起到补充旋律的作用，伴奏依托人物的情感予以延伸；戏曲乐队需间隙托腔，在文场不伴奏，仅用打击乐器衬托唱腔，部分清板唱腔选择用鼓板击节，这对演唱者的表现力有较高的要求，不可出现转折不到位、荒板走调等情况，为了避免出现上述情况，胡琴可作为主奏乐器把控节奏，解决伴奏与唱腔错位的问题；戏曲乐队需满腔满跟，伴奏应从头至尾，中间无间断，此种伴奏在昆曲中较为常见，用笛奏出主音，而后开始演唱，笛声与唱腔的旋律吻合，唱腔跟随笛声寻找气口，并调整气息，需伴奏者与演唱者紧密配合，在瞬间收音、放指断音的基础上增强表现力与表演的和谐性，追求严丝合缝的艺术效果[1]。

（三）对戏曲音乐作品的理解

戏曲乐队伴奏的目的是助力演唱者塑造完美的艺术形象，赋予戏曲表演完整性与感染力，基于此，在伴奏之前需深入研究音乐作品，找到伴奏的关键点与难点，明确各个乐器的功能作用，在练习中紧密配合，根据戏曲人物、剧情等因素做出调整，同时积极创新，为传统戏曲节目注入生机活力。例如，在《南阳关》（豫东调）“西门外放罢了催阵炮”中，演唱“提兵……云昭”这一句时使用了“三锣”牌伴奏，为了有效渲染气氛，刻画戏曲人物临阵杀敌的英勇形象，并助力演员完成长拖腔的演唱任务，加入了长锣、五锣配合伴奏，确保演员的动作、气势、唱腔与伴奏和谐统一、互为依托，达到有效刻画艺术人物的效果；在《天仙配》（黄梅戏）“分别”中，为了渲染喜悦的气氛，表达董永、七仙女的思想感情，竹笛伴奏尽量靠近演唱者的气息与音调，竹笛在七仙女演唱时奏出明亮的音色，在董永演唱时奏出厚实、深沉的音色，有效塑造了人物形象。基于此，在伴奏前需仔细研究戏曲作品，了解角色的特点，并通过伴奏的方式予以展现，继而使戏曲乐队伴奏更具艺术性[2]。

二、戏曲乐队伴奏艺术化呈现的策略

在戏曲乐队伴奏中，有些伴奏者存在演奏过于依赖固定程式的问题，加之未能深入解析戏曲的艺术风格，伴奏给人一种应付了事的感觉，很难凸显伴奏的艺术性，未能展现地方戏曲应有的特色，很难发挥烘托气氛、推进剧情、刻画人物、衬托唱腔等作用；有些戏曲乐队还存在未能有效使用合成器的问题；另外，当前有些乐队过于保守，并未灵活应用西洋乐器；同时，戏曲乐队伴奏专业人才较少，这不利于助推戏曲乐队伴奏艺术稳健发展[3]。

（一）凸显地方戏曲的特色

为了使戏曲乐队伴奏具有艺术性，伴奏者要传承优秀的戏曲艺术文化，守住艺术之根，保留戏曲风韵，彰显艺术风采，在此基础上寻求突破，为了做到这一点，需通过伴奏凸显地方戏曲的特色。以花鼓戏为例，乐队伴奏与花鼓戏声腔关系紧密，要根据调子腔、川调、打锣腔等声乐曲牌确定伴奏方式，其中，“川调”属于较为常见的声乐曲牌，最能展现戏曲的艺术风采，在常德、长沙等地区“打锣腔”热度较高，早期伴奏为众人帮腔、一人主唱、锣鼓配乐，不用管弦乐器伴奏，发展至今，唢呐在打锣腔中发挥着领腔作用，同时，管弦乐器随腔伴奏，有效优化了伴奏的艺术效果。“川调”起初给人的感觉是单调乏味，在戏曲乐队编制扩大之后引入了二弦子、二胡、三弦等乐器，主奏力量随之增强，并与打击乐器、吹管乐器紧密配合，根据演奏需求，亦可添加色彩乐器及电声乐器，达到多层次、多声部合奏的效果，有效提升戏曲乐队伴奏能力，还保留了地方戏曲的风韵。在花鼓戏中，“调子”起初用调胡主奏，而后加入大筒、小唢呐等乐器，赋予花奏锣鼓以变化性与拓展性，满足花鼓戏艺术化表演的需求。

（二）有效运用民族乐器

在戏曲乐队伴奏中，民族乐器多种多样，如二胡、唢呐、大鼓等，只有民族乐器各司其职、各尽所能，才能优化伴奏效果，助推戏曲艺术稳健发展，基于此，需专职人员有效利用民族乐器完成伴奏任务。以笙为例，它不仅能独奏，还能伴奏，属于少数民族特色鲜明的乐器，笙能与打击乐器合奏，完成武场戏曲伴奏的任务，赋予乐曲节奏感，有效优化音效，渲染表演气氛，在文场伴奏中，笙能与小三弦、月琴、京胡等民族乐器合奏。笙之所以在戏曲伴奏中有着不可替代的作用，除了其合奏能力较强、音色独特以外，还与笙的文化底蕴深厚有关，在苗族，笙是举办丧葬祭祀仪式时的重要乐器，用以表达人们对逝者的哀思之情，在丧葬活动中，人们会吹笙，还会表演一些戏曲节目，久而久之，笙与寄托哀思的戏曲节目融合在一起。民族乐器演奏技法不尽相同，灵活应用演奏技法能优化乐器的伴奏效果。例如，二胡能在伴奏中发挥托腔保调的作用，根据乐曲旋律伴奏，伴奏者与演奏者紧密配合，为了做到这一点，演奏者需奏出装饰音、滑音、重音，有效润色声腔，达到吐字发音、乐曲伴奏、行腔和谐统一的目的。揉弦是二胡伴奏常用技法，适度的揉弦能展现戏曲表演风格，还能增强唱腔的感染力。有效应用民族乐器呈现艺术化伴奏效果的要点有以下几个：一是伴奏者、演唱者要密切配合，伴奏者要优化听力，关注演唱者的状态，通过伴奏的方式提醒演唱者，亦可优化声腔；二是情感统一，根据戏曲的情感，灵活应用演奏技法，营造或紧张激动或静谧恬适的氛围，为演唱者抒发思想感情铺平道路；三是音律精准，把控全局，确保戏曲表演和谐统一[4]。

（三）合理使用合成器

虽然戏曲乐队编制在漫长的发展中持续优化升级，但受乐器形制的约束，部分乐器的音响效果依旧差强人意，需要使用合成器来优化音效，增强戏曲乐队伴奏的多变性及艺术性。例如，在《祥林嫂》（淮剧）中用到了合成器，在序幕的表演中，利用合成器播放铜管音效，同时获得了混响的艺术效果，专职人员在按钮的基础上使用了音量踏板，混响力度由f 发展至ff，助推情节发展，为掀起戏曲表演小高潮奠定基础；在《沙家浜》（京剧）“智斗”这一场的表演中，为了展现人物迥异的个性，可灵活使用合成器，可以在阿庆嫂表演时使用大提琴声调刻画勇敢、机智、沉着、冷静的人物形象，在刁德一表演时使用低音跳跃这一音效，轻快弹奏键盘，刻画狡猾、愚蠢的敌人形象；在《白蛇传》（黄梅戏）中应用合成器可渲染不同的气氛，增强乐队伴奏的对比性与差异性，可以在白娘子与许仙初识时使用竖琴音效，营造如梦如幻的戏曲表演氛围，在水漫金山时使用电音，给人一种紧张的感觉，有效烘托情绪，助力演员完成表演任务，进而落实戏曲乐队伴奏的目标。

（四）灵活应用西洋乐器

在戏曲乐队伴奏发展与创新的大背景下，把西洋乐器引入伴奏队伍，提升伴奏水平，可以推动戏曲艺术良性发展。例如，在淮剧伴奏中可以引用大提琴，它可以加入低音伴奏队伍，赋予乐句叹息之感，还可以仅用中间的两根琴弦伴奏，发挥辅助渲染表演气氛的作用。在淮剧表演中，大提琴伴奏不仅可以衬托声腔，还能发挥乐器的独特优势，通过即兴处理的方式伴奏，使乐队和声更为多元、丰满且具有感染力。《来顺组长》是大型现代淮剧，大提琴伴奏与传统器乐伴奏巧妙融合，确保戏曲伴奏符合新时代的审美标准，并有效塑造了人物形象。《春月奇情》在首场戏末尾部分为了烘托逃婚气氛，在伴奏织体中加入了大提琴，大提琴与笙、琵琶交替演奏，用以展现主人公惊慌失措的状态，还抒发了二者迫切相见的思想感情，大提琴用低沉的声音改变了音响结构，颤音的妥帖引用让旋律更加动人，扣人心弦。除了大提琴以外，小提琴、钢琴、萨克斯等西洋乐器均能融入戏曲乐队伴奏范畴，这就需要伴奏者深入研究戏曲作品，找准西洋器乐、民族器乐合奏的支点，有效彰显各自的特长，优化伴奏音效，进而增强戏曲乐队伴奏的艺术性。

（五）培育专业人才

戏曲乐队伴奏艺术化发展离不开人才的不懈努力，只有伴奏者深度钻研、了解唱腔，传承戏曲文化，敢于创新，互相配合，才能在戏曲乐队伴奏中发挥积极的作用，使戏曲乐队伴奏更具艺术性、高效性、创新性。基于此，为了壮大伴奏队伍，吸纳更多人才走进戏曲乐队伴奏行列，高校需肩负培育专业人才的重担，在课程体系中引入戏曲乐队伴奏相关内容，使音乐专业人才了解戏曲伴奏，立足不同的剧种研究伴奏技法，探索创新出路，在戏曲乐队伴奏中多做尝试，把更多的专业知识、专业技能引入乐队伴奏领域，助力传统戏曲伴奏、现代戏曲伴奏碰撞出创新的火花，继而推动戏曲乐队伴奏与时俱进地发展[5]。

三、结束语

综上所述，戏曲乐队伴奏是戏曲表演艺术化呈现不可或缺的部分，只有不断提升伴奏水平，才能优化戏曲表演效果，基于此，伴奏者需适应新的乐队编制，在伴奏队伍中明确自己的位置与作用，在伴奏前深入研究戏曲作品，找到艺术化伴奏的着力点与突破口，在此前提下有效应用民族乐器、西洋乐器、合成器，不断学习先进的声乐理论知识与演奏技法，助力伴奏推陈出新，继而达到戏曲乐队艺术化伴奏的目的。