摘 要：董其昌是明代著名书画家，《葑泾访古图》在其创作生涯中有着独特的地位。介绍董其昌的绘画风格，讨论《葑泾访古图》的定位，认为该图是山水画、仿古画、交游画和禅意画。同时，从技法、构图、意境等角度进行鉴赏，认为该图技法醇熟，着色练达；构图精巧，一气贯通；以禅入画，儒禅之风。

关键词：董其昌；《葑泾访古图》；松江画派

一、董其昌简介及《葑泾访古图》的定位

（一）董其昌简介

董其昌，字玄宰，松江华亭（今上海市）人。明朝万历十七年（1589年）中进士，曾任编修、讲官等学术性官职，也在湖广担任副使、学政等地方官职。崇祯七年（1634年）致仕，崇祯九年（1636年）卒，被追赠太子太傅，谥号“文敏”。

董其昌极具天赋，文采俊逸，少年时即已成名，后成为松江画派的卓越代表。松江画派是中国美术史上极具影响力的流派，其中的画家以超群的书画能力著称。董其昌虽后出于沈度、沈桀、张弼、陆深、莫如忠及莫是龙等人，但他在书法上以米芾为宗，水平超越了松江画派原先的几位大家。董其昌的绘画也集宋、元两代诸家之长，《明史》评价其为“行以己意，潇洒生动，非人力所及也”，表明董其昌对绘画的理解已经超过了寻常绘画工匠的水平，呈现出自身胸中的洒落之感，能够表现文人的高雅志趣和儒雅气象。另外，董其昌展现出温和平易的性格特征，他在日常生活中不讲俗语，不呈俗见，还精通佛学禅理。史书上的董其昌是一个有着高尚人品、文化底蕴深厚、对佛学认识深刻的士人形象。

董其昌尤其擅长山水画，从董源、巨然、黄公望、倪瓒等绘画大家身上汲取了大量长处，笔法上清明秀气、中正平和，常常表现出恬淡静雅、疏阔旷达的深远意境；用墨上提倡明秀简洁、隽永清朗、温和敦厚、淡而激荡；用色常为青绿，纯真简约，古朴典雅；又常常将佛教中的禅意融入画中，极具文人画的色彩。董其昌参照佛教禅宗的南北宗分化之说，提出了文人作画也分“南北宗”之论，认为北宗属于工匠画，无法表现文人的高雅志趣和高洁追求，只有以松江画派为代表的南宗画派才是真正的文人画。董其昌的绘画作品和“南北宗”的绘画理论对明清时期的绘画实践和理论影响极深。

董其昌强调师古学古，但反对完全机械式的模仿照做，他在《画禅室隨笔》中重提“读万卷书”，强调要想形成个人书画风格就必须向传统学习、向古人学习、向历史学习。他的人生历程就是一部生动的学习历史，无论是十七岁学书临摹颜真卿《多宝塔碑》，还是学画时取法黄公望，遍学诸家、汲取众长都是他八十多年人生的生动写照。董其昌通过博览宋元诸家之法，而又复返于“元四家”尤其是黄公望的过程，找到了一种集大成的方法。随着人生阅历的逐渐增加、对书画理解的逐步深入、处事水平的逐步提高和自我思想的不断成熟，他在继承先哲大家的技法时又有创新，选择性地取舍并融入自己的创意，以自己独创的形式再现古人的“风神”。董其昌广泛吸收各家之长，最终成为抉精探微、书画双绝的一代大家。

（二）《葑泾访古图》的定位

董其昌早期留下的作品不多，《葑泾访古图》往往被看作他逐步形成自我风格的标志性作品。该图左上方有“壬寅首春，董玄宰写”和“时同顾侍御自檇李归，沮雨葑泾，检古人名迹，兴至辄为此图”两条题跋，说明创作于万历三十年（1602年）。当时董其昌与同年中举的进士顾际明从嘉兴访友归来，遇上大雨，于是在葑泾夜宿，检索鉴赏古人名迹名画后，兴起而作画。

《葑泾访古图》是山水画。中国古代绘画中，山水画是数量最多的类型。山水画能够表达文人的理想和境界，因此在存世的中国画作品中占比很高。该图以山水之景为主题，属于典型的山水画取材。图中包括茅舍、山石、曲水、小桥、古树、远山等具体景物，呈现出一幅自然景物相映成趣、和谐共生的唯美图景。

《葑泾访古图》是仿古画。董其昌提倡“师古”，即向古代贤哲学习作画理念和技艺。董其昌将这种“师古”的方式首先界定为“模古”，强调对古代画作精神和技艺的理解要从模仿入手，从中走出一条创新之路。

《葑泾访古图》是交游画。历史上文人之间的交往也是一件雅事，文人们常常互赠诗句、画作，或在群体活动之后编制诗集、文集以留作纪念。“访古”也暗含了拜访故人之意。该画是董其昌出游观画之后所作的一幅佳作，所以可以看作他参加了文人活动后留下的留念画作。

《葑泾访古图》是禅意画。董其昌在佛学方面的造诣较高，特别是佛学中的禅宗一系对董的影响极大。以文化的基本神韵为艺术作品底色，是古代文人诗文画作创作的共通点。董其昌在画作中常常以禅宗悟道为重要的追求方向，试图在画作当中体现佛语佛意，特别是禅宗当中的无修之修、不假自然、任运自通的禅意。因此，可以将这幅作品看作表达禅意、体现佛教文化特色的画作。

二、《葑泾访古图》的艺术风格

董其昌的山水作品大体可以分为两类，一类是较为常见的水墨或兼用浅绛法，另一种是较为少见的青绿设色，时有没骨掺杂。他的题材相对比较稳定，特别是在运笔和用墨上有着独特的理解和造诣。他经常临仿宋元名家的画法，并在题识中标注，脱窠臼而自成风格。比如他临摹北宋范宽的作品《溪山行旅图》，采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特、画作风格自然的艺术魅力。这种独特风格和巨匠魅力也在《葑泾访古图》中有着细致的体现。该图可从下到上分为以茅舍为中心的近景、小桥流水堤岸构成的中景和以高耸群山为背景的远景三部分。

陈继儒在该画题跋中写有“此北苑兼带右丞。玄宰开岁便弄笔墨，此壬寅第一公课也。叹羡叹羡，继儒”，评价此图为“北苑兼带右丞”。其中，“北苑”指董源，因其曾官北苑副使，故称其为董北苑；“右丞”指王维，因曾任尚书右丞，世称王右丞。董源创造了水墨山水画的新格法，王维则以诗画一体、画外有画著称。陈继儒的评价既表述了一个现实，即董其昌《葑泾访古图》确实师法董源和王维，又表达了一种高度评价，即该画作已经融合董王，形成了自己的风格。特别是画中的岩石呈右上倾斜分布，这种非水平的布局方式增添了物形之间的互动，流露出明显的王维风格印记，其中也有董源的一些印记，比如画中的披麻皴。

（一）技法醇熟，着色练达

董其昌用墨醇熟，浓淡相间，在同一对象上使用不同笔法，以使形象愈加饱满立体。以茅舍为中心的近景部分，小丘和老树的树叶着墨较多，与稀疏线条构成的茅舍形成对比，同时近景的右下侧自然留白，表现出茅舍前的空地，可以说用墨大胆而别具气韵。特别是老树的树叶部分，根据用墨的浓淡可以分为浓、淡和浓淡夹杂三种类型。右侧老树以浓墨点缀，表现出树体的苍劲之感；中间的树木树干稍小，叶片稀疏，以淡墨点缀；左侧树木立根于小丘之上，树叶主体以淡墨着色，树冠边缘则以浓墨点缀。

综合看来，近景的几棵老树布局居中合理，树叶与树干呈现着浓淡之间的适宜感，淡墨线条勾勒的茅舍则被隐于景中。小丘山石也以浓淡墨的对比勾画展现，所以构建出的整个近景生气十足。中景部分用墨更加大胆，以浓墨山石和留白河道对比呈现流动质感，特别是几笔勾画的小木桥和蜿蜒行道，颇有“曲径通幽”的意趣。远景部分则以淡墨为主，几点浓墨远树嵌于山体之间，若隐若现，犹如仙山。

董其昌在“师古”的基础上“以书入画”，将书法用笔融于绘画之中，融于皴、擦、点、划等绘画技法之中。董其昌还特别讲究技巧，在山水画创作中兼采泼墨、惜墨等用墨手法，浓淡干湿自然，意境深邃，韵味无穷，无须刻意雕琢、炫异争奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升之没骨，以彩代替墨，完成画作基本元素的勾、染、皴、擦，自然而真，生动活泼；或仿公望之浅绛，并掺以赵孟頫的青绿法，层次鲜明，雅正清新，兴趣盎然。

整幅画卷可以说用笔老辣，自然生拙，骨力雄厚，着色练达，墨气氤氲，形体鲜润，弃绝习旧媚俗，以旷疏之笔，点出凝烟邈远又淡朴真率的景致。卷面又附行书跋文，书体刚劲有力、娟秀可亲、爽朗潇洒、自具风格，书卷之气充溢其间。

（二）构图精巧，一气贯通

《葑泾访古图》呈现出山峦林壑、平丘远峰、绵延无际的自然景色：上方群山重峦相叠，气势雄厚沉稳；中间水流潺潺、堤岸幽幽，憩亭、怪石、平丘、浅岸、流水、曲径错落不乱、杂而有韵，水流穿过，曲折跌宕其间，偶见云烟氤氲弥漫，丘树相依成景，路人若隐若现，图有尽而意深远；下方以浓墨集点，雄浑无比，镇住整张图纸，左侧绘有小坡，坡上以点墨带出一片远木，又以疏折笔作迎客林。这正是董其昌巧妙表现“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”的结果。

全图疏密相合，淋漓尽致，用笔遒劲流利，又含秀蓄灵，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的精神内核，这样巧妙高明的布局就无从谈起。实际上，从这里也能感受到董其昌“疏可走马，密不通风”的書法精气。整幅作品纯以水墨之色，但面貌清丽，咫尺千里，给人以远深宁静的悠悠远思。

他在构图上还注重整体性，将整幅画作呈现为一个有机的整体。画中虽然以静物居多，但是小桥之下的流水反而在一众静物中显现得别有一番趣味。如果从意象分类的角度看，可以说董其昌使用的意象并不多，没有超过山水画常规意象使用的范围。可从布局上看，反而显示出与常见的山水画完全不同的感情色彩，将淡雅悠远、凝神静气的文人情趣表现得极为明显。

全图远景、中景和近景三个基本构图区块之间相互交叉，毫无突兀分裂之感。近景以茅屋为中心，周边以平旷小地和小山怪石包围，还穿插几棵多年老树，营造出山野静谧的祥和之感。中景部分以中等大小的山包和河中怪石为主，描绘出山水之间潺潺小溪的流动感。此图整体布局以静物为主，却在中景部分留出一条小溪的流动空间，特别是小溪上游的来水之处若隐若现，引起观者的无限想象。正因小溪的点缀，中景部分呈现出动静交融的整体感。远景部分以远山为主要对象，表现出悠远意境。

在构图和意象的比例上，画家采用上大下小、远大近小的对比方式。这并不是画家完全沉浸在自己的理想世界中，从而忽视了现实物体的大小关系。这种大小关系的表现与写实手法不同，其采用了多视角融合的方式，把各个部分的图景融入一幅画作当中，这是典型的中国山水画的散点透视法，与西方流行的焦点透视法相比更加具有想象空间。

（三）以禅入画，儒禅之风

董其昌作画强调写意，同时他兼长书法、诗文，每每绘完山水，便题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书、画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，也因此成为文人画追求意境的典范。

董其昌是典型的古代读书人，长期以来对文学造诣追求的最终目的就是中举入仕。这种封建时代读书人的理想在众多文人画中也有着深刻体现。读书人的目的在于经世致用、辅佐君主、救济百姓，儒家的这种道德理想也在董其昌的人生历程中有着鲜明的体现。董其昌早年中举，后来经历多种官职的历练，最后告老还乡，可以由此看出董其昌非常典型的儒者气象。这幅画是董其昌在人生经历中的重要阶段所作，体现着他本人在经世致用和淡泊宁静之间的选择和平衡，这种人生气象在董其昌的画中时常可以窥见。在这幅《葑泾访古图》中，也体现出了董的这种儒家理想境界。

佛教自传入中国以来，就开启了不断本土化的历程，特别是隋唐以后，佛教迅速传播并逐渐成为中国文化的有机组成部分，对文人君子的人生理想和道德追求都形成了巨大的影响。董其昌是明代的士大夫，因此也受到了佛教文化的巨大影响，尤其是佛家中的禅宗一系对其影响极大。董其昌结合禅宗南北之分一说提出了山水画的“南北宗”之论，丰富了绘画理论体系，并根据“南北宗”的风格差异以禅入画，将禅风体现于自己的创作之中。由此来看，该图也体现了董的禅意之境界。

从文化融合的视角来看，中华文明的主要组成部分是儒、释、道三家文化。在古代文人墨客的成长历程中，其也毫无疑问地受到一家或两家或三家兼有的影响。在董其昌的人生历程中，受儒释的影响较深，他的总体风格是前期崇儒，强调经世济民的理想，中晚年则受禅宗影响，呈现出恬淡无为、无惧拘泥的本觉理想。在这幅画中，还是能够感受到经世济民和恬淡无为理想的结合。可以说，这是董其昌作为明代文人，在思想发展历程中体现的融合境界。

三、结语

董其昌不仅留下了大量的书画作品，更提出了中国山水画的“南北宗”之说，对中国书法和山水画艺术的影响很大。可以说董其昌创作的山水画，特别是以《葑泾访古图》为节点之后的山水画，对水墨技法的使用、构图的布置和文人意境的追求都达到了新的高度，也为明清之际的山水画意境表达提供了一种新的可能和思路。

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作者简介：

魏赢，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：中国哲学、佛学。