范立君

精美的手工艺术品除了要具有现实的物质支撑，更需要内在的精神支撑，中国文化艺术创作中常常有将现实中的各种事物拟人化的倾向，人们会极尽可能地想象它们会表现出人的特性，甚至于一些寄托一些较为稀少的极端品质。中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，类似的文化艺术创作可谓数不胜数。在紫砂壶的造型创作中，同样也带有类似的特性，很多的紫砂壶被巧妙地融入了历史文化典故，而在这浩瀚繁多的艺术表现中，紫砂壶始终保持着自身简洁、流畅、古朴等等的特性，这显然是一个值得让当代创作者思考的问题。本文就通过紫砂《玲珑》壶的制作来谈一谈紫砂壶的造型及文化艺术。

一、紫砂《玲珑》壶的造型设计思路

这把壶的设计思路在于剔透，在中国传统文化中，“玲珑”本是用来形容水的拟声词，我们都知道水是没有固定形状的，水的性质让人很难具体去形容它，所以在中国传统美术中，对于水的描绘，通常会采用较为抽象的手法或是间接的描述来展现水的存在。紫砂壶作为一件茶器，日常就要同水接触，用紫砂壶的造型来模拟水的形态，一般而言也是采用了传统美术中所采用的手法，抽象和剔透的造型在晶体中较为常见，六边形的晶体既稳定又具有端正对称的美感，所以在设计紫砂“玲珑”壶的时候也采用这种对称的六边形设计，茶壶的壶身如同钻石一样，有着明显切削感的棱线，块面之间的转折十分的利落，上下的曲线则舒缓而流畅，这样的身筒显得非常流畅，然而形体轮廓上却会过于收束，玲珑的感觉不单是剔透和流畅，更是要能在阳光下闪闪发光的精神气，身筒在壶口部分加高，形成挺立感，近乎垂直的升颈，搭配六方的轮廓，硬朗而利落。

壶盖的设计乍看之下是常见的平压盖，盖边却加上了一条装饰线，如同线槽一样内凹于壶盖的四周，这让壶盖凭空多了一重层次感，为单调的盖身增添了趣味。这部分的设计并没有增添任何额外的实用功能，单纯只是在不改变外形轮廓的基础上，让壶盖自身能够具有一定的装饰效果，这样的设计最早出现在现代工业设计之中，因为在古代生产力并不发达，任何额外的形体装饰都具有一定的成本，很少有人会在过往成熟的制作方案上增加类似的装饰，只有在工业革命以后，批量化的制造生产解放了人的思想，能够在富余的空间增添一些带有工业性质的装饰，这种在原有轮廓上塑造凹线就是其中的一种。日常生活中，我们经常会见到汽车的外观轮廓会有部分凸起或内凹的线面，这实际上就是这种装饰应用的一个显著例子，只是在装饰之余，我们还发现这样的做法能够增加材料自身的强度，由此衍生出更多类似的设计方案，紫砂《玲珑》壶的制作正是借鉴了其在装饰方面的功能。

壶盖上塑六瓣贴饰，薄泥片制作成的六瓣菱花带有仿如意的线条，暗接壶钮，钮身的线条类比壶身，隐隐然六个面相互呼应，需要注意的是，壶钮的六方要与壶盖、壶身的六面相对应，形制端庄有序，浓烈的对称感更一步强调剔透的立面。

二、紫砂《玲珑》壶的文化内涵

紫砂《玲珑》壶的造型简洁流畅，通过六面来强化“玲珑”的内核，除了让人感觉到如同水一般的剔透感之外，还带有玉石器一般的小巧雅致，其中壶盖表面的菱瓣贴塑就显得尤为重要，这部分的贴塑较厚，边缘的处理要使之带有肉感，如同雕琢后的玉器，焕发出一股朴素而沉潜的美，这其中的表达就是建立在作品内在的文化内涵之上的。紫砂壶的形态哪怕再复杂，其形体语言的表现力都是有限的，之所以紫砂壶能够传递出丰富的文化意蕴及趣味，主要是通过人的联想及想象，联想就是通过紫砂壶的外观或装饰的精神延伸，想象则是通过即有的元素凭空创造出美的感受，紫砂《玲珑》壶所承载的文化内涵就是通过传统文化中，对流水的联想以及对玉石的想象建立起来的，前者利用传统美术中对水的抽象描述，后者则来源于对玉石的进一步美化。紫砂有“紫玉”之称绝非是溢美之词，而是在当下的工艺创造中，确实能够模拟出玉一样的质感，借用对玉器与紫砂器美好特点的重叠，其部分文化内涵也就被间接地引用，从而凭空塑造出作品自身的文化内涵。

总之，紫砂文化艺术的历史不断延续，优秀的紫砂作品层出不穷，一代代创作者将自身的精神活力不断注入其中，在持续的探索中，钻研进取，赋予了紫砂壶外在的丰富和内在的伟大，重复这一过程，紫砂壶与中国文化将越发紧密地融合在一起，两者彼此互动，在交互中超越自身，这便是紫砂艺术不断发展的艺术动力。