董丽婷

中国作为陶器文化的起源之地，盛产各种各样的陶器，从最负盛名的青花瓷到均陶，再到紫砂壶，每一种陶器都散发着自己的光芒与魅力，让人爱不释手。中国人对饮茶的热爱是深入骨髓的，紫砂壶的出现也为茶文化的发展不断地添砖加瓦。现如今，越来越多的传统手工文化渐渐淡出人们的视线，但是紫砂壶却依旧广为人知并且得到了良好的传承。

紫砂壶凭借其得天独厚的实用性，在人们的手边以及心中站稳了脚跟。紫砂壶能够流传至今依旧深受人们喜爱的原因不仅仅只是其实用价值，还有其隐藏在其中的情感以及美学价值。艺术品往往是通过实质来反映人们的情感与想法，紫砂壶也不例外，集实用价值与艺术价值于一体，展现出属于紫砂艺人的独特情思，同时也将中国人对自然美学以及对典雅的追求展现得淋漓尽致。

紫砂壶的造型是决定其艺术价值以及审美价值的重要因素，那么决定紫砂壶造型的构成离不开紫砂泥料的帮助。紫砂泥料是一切的开始，也是紫砂艺术独特性之所在。不同于一般的泥料，紫砂泥料产于江苏宜兴，其中蕴含了丰富的矿物质，烧制过后会产生不同的色彩以及质地，在泡茶时也能更好地适应不同茶叶所需。笔者创作这把紫砂壶作品《飞鸿》时选用的是底槽青，这种泥料在许多经典的紫砂壶作品之中都有运用，底槽青烧制过后呈现出偏深泛青的色泽，同时还带有着一些红棕色，显得典雅万分。同时可以看出《飞鸿》的质地可谓是十分细腻，表面还有一层细腻的光泽，更加让人爱不释手。

紫砂壶的造型可谓是其艺术价值最根本的体现，也是紫砂艺术最直观的语言。圆器、方器、仿生器等等都是紫砂壶的造型之一，层出不穷的造型构成了变化万千的紫砂壶形态。在这其中，圆器是最经典的造型，圆润饱满的壶身更能展现出中国传统之中吉祥的美好寓意。

这把紫砂壶作品《飞鸿》壶身整体呈现出扁圆的形制，较扁的身筒显得更加可爱灵动。壶身的曲线流畅灵动，构成的弧面也弯曲得恰到好处，壶身中下部开始向内收紧，显得更加的精致，仿若天成。壶盖则是制作成了嵌盖的形制，与壶口紧密贴合，做到了真正的严丝合缝，远看仿佛融为了一体，在使用过程中也能保证其密封性，可谓是两者兼得。壶嘴的设计也别具一格，从壶口以及壶身之中延伸开去的线条构成了流畅的壶嘴，不仅从视觉上看起来十分顺滑，在使用感上也十分流畅。壶钮的设计与壶把的设计可谓是相得益彰，壶把的设计十分的独特，环形把手的造型十分标志，同时使传统的“飞”纹更加夸张，显得更为流畅，仿佛是被风吹起一般自然，蜿蜒向上的纹路与壶钮向上的形制相辅相成，十分巧妙。

紫砂壶作品流传至今，其蕴含的情感价值是最重要也是最经久不衰的体现。紫砂壶的创作追求气韵的体现，不仅是造型艺术中象征的情感，更多的还是紫砂艺人对紫砂艺术的热爱以及思考的一种体现。紫砂壶的创作对于紫砂艺人的文化素养以及艺术修养都有着很高的要求。紫砂壶的创作也离不开对传统文化以及艺术养分的汲取，花鸟走兽、诗词歌赋都能成为紫砂艺术的序曲。

笔者创作这把紫砂壶作品《飞鸿》时，灵感来源于苏轼的“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥”。飞鸿掠过留下阵阵涟漪，但是终究会因时间而退散，正如同我们的人生一般，我们能做的只有享受当下，而非计较得失。因此，笔者也将这把紫砂壶的壶身制作成了光器的形制，与主题相吻合。光器往往是最朴实无华的，没有多余的装饰，大部分的留白反而诉说着更深厚的底蕴，无声胜有声便是如此。

总之，笔者所创作的这把紫砂壶作品《飞鸿》是在传承经典的基础上融入了更新颖的设计思考，笔者希望通过这件紫砂壶作品能为紫砂艺术的未来发展增添一小份基础，只有在经典之中推陈出新，紫砂艺术才能得到更繁荣的发展，同时也能让我们的后人一同感受到中国传统艺术的魅力！