□ 叶再坚

人体工程学是一门研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素，研究人和机器及环境的相互作用，研究人在工作中、家庭生活中和休假时如何统一解决工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的学科。它是工业时代的产物，主要探求人和机械之间的协调关系。时至今日，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视以人为本、为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的一切生活、生产活动中综合情况的新思路。新时期教学改革中，强调以人为本，高效教学、尽早地进行音乐干预和如何从人体自身出发，合理设计教学，将是我们追求的目标。尤其是在音乐启蒙阶段，受众年龄偏小，身心各方面还没有完全发育成熟，此时的教学活动中，研究人体工程学显得尤其重要。

一、 什么年龄进行音乐启蒙

说到音乐启蒙，我们一定会想到胎教，也就是说，音乐启蒙从胎儿时就可以开始了。此时的音乐启蒙还有限，暂且称为音乐干预。胎儿发育至8周时，神经系统正在初步形成，听觉神经开始发育，但对声音感觉还不明显，胎儿发育至24周时，左右耳蜗的形态基本分化完成，能感觉到声音，对外界的声音刺激有明显反应，当听到不同音高和节奏时，胎动会加强。胎儿听到的第一声节奏就是母体的心跳，听到的第一个音高来自母亲所处的环境。

在声乐方面，幼儿在变声期前是不做专业声乐训练的，可以在幼儿具备初步语言能力时做简单的模唱，此时主要是练习幼儿的气息和发音能力，辅助其建立正确的音高。童声讲求自然发声，要针对不同的人在不同音域进行练习，切忌盲目开发。器乐方面对幼儿要求更多，除了具备一定的模仿理解能力，还要具备一定的运动和肢体协调能力，能够承受相应的体力强度。

听觉系统完全发育成熟是在4岁左右，而业内有“固定耳音”之说。所谓固定耳音，就是获得绝对音高，在没有参照音高的情况下，能直接听辨出音名。而对于大多数学习音乐较晚的人来说，只能获得相对音高，就是必须要有参照音高，否则弹CDE，可以听成123，也可以听成567。要想获得固定耳音，越早干预越好，一般认为要在6岁之前，因为随着年龄的增长，人体几乎丧失了获得固定耳音的可能。当然，能建立准确的相对音高也是不错的。

总之，音乐需要通过声音和听觉来感受，小孩生理最先发育的是听觉，最先能够感应的是音高和节奏。所以可以在胎儿24周也就是6个月左右进行胎教，播放一些轻缓愉悦的音乐。刚开始每次以3~5分钟为宜，后面可逐步延长，但最长不超过20分钟。早期胎教受体更多的是母亲，母亲有反应才能更多地影响胎儿。之后在3岁前，可以适当地进行音乐干预。这里所说的干预，不是指常规的教学活动，而是在宽松的环境下，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律，逐步建立音高。这种干预可以是自觉或不自觉的。所谓自觉干预，可以在诗歌、舞蹈、游戏中渗入音乐，让宝宝跟着音乐挥手、跺脚，也可以“鹦鹉学舌”跟着大人模唱。所谓不自觉干预，可能宝宝已经随着电视、隔壁的音乐、小朋友的游戏完成了。而真正的启蒙，就是有具体的教学目的、教学内容、教学过程和教学互动的活动，起码要在4岁左右，此时的教学也是片断化的，时间如同一个短视频一样几分钟就行，以一个小知识点为目标。就像他们的食物一样，要磨细了、撕碎了再喂，还要注意观察反应，不能喂得太多。声乐和器乐教学，根本不用太急，特别是器乐教学。早期的声乐、器乐学习，并非专业、系统地学习，无非就是帮助建立乐感。乐感最基本的两个东西，就是节奏和音高，有了良好的节奏和音高，晚多少年学习声乐、器乐都不算迟。

二、 器乐启蒙用什么乐器好

经常碰到有家长问，小孩想学乐器，从什么乐器学起好呢？如果是一名成年人，那就得考虑兴趣以及各方面条件，可如果是想尽早地对小孩进行音乐活动干预而选择一种乐器的话，笔者现在会毫不犹豫地告诉他：打击乐器！理由如下：

1.综上所述，小孩对音高和节奏的反应是从娘胎里带来的，而音高的完全学习还有待语言能力的发育，节奏学习却天生没有障碍，从孩子具备初步的运动能力就可以开始了。比如孩子在会走路或会拿勺子之后，就可以尝试握槌击打，跟着节奏摇摆身体。等到4岁左右就可以正式学习了。

2.打击乐器少有其他乐器的皮肉之苦。其他乐器要么有承重之苦，比如西方管乐，小孩拿不动，要么有皮肉之苦，比如弹拨、弓弦乐器，手指按弦会生泡。吹管乐器，手指按不住音孔，也无足够气力吹响。就算大家推之为王的键盘乐器，也要具备相当的指力和手指的延展性，而这些对于一名幼儿来说，无疑都是在揠苗助长。打击乐器，比如说鼓槌，只要会拿勺子就没有障碍，演奏时也不需要肉体直接接触乐器，免去皮肉之苦，无疑是幼儿乐器入门的最好选择。

3.打击乐器相较于其他乐器入门更加容易。专业地讲，乐器没有难易之分，可对于入门的人来说，打击乐器相较于其他乐器要容易得多。因为音乐有众多要素，如长短、音高、音色、响度等。而大部分打击乐器没有音高，主要就是音的长短，所以学习起来效果明显，可提高学习兴趣。

4.在音乐众多要素里面，节奏是基础，也是音乐的灵魂。我们常常把节奏视为音乐的骨架，可想而知，节奏在音乐中的重要性。在一些现代乐队中，打击乐手往往还起到指挥的作用。而由打击乐器入门，学好了节奏，再学习其他乐器或声乐，将会如虎添翼。

三、 器乐教学中的正反手

所谓正反手，是指竖吹乐器，右手在下，左手在上持乐器称为正手，反之称为反手；横吹乐器在右边持乐器为正手，在左边持乐器为反手；一些弹拨（弓弦）乐器，左手按弦，右手弹拨（拉弓）称为正手，反之称为反手。根据人体工程学，大多数人右手较左手要灵活、有力量，正手持琴时为右手托琴，此时需要右手的力量和灵活度。左撇子刚好相反。

正反手是我们中国人的一个概念。过去吹竹笛，为了使舞台队形对称、美观，所以安排了正反手笛子在两侧。六孔笛和箫的正反手只是一个形象问题，同样的乐器也可以正反手使用，历史上也不乏反手持琴大师，如竹笛大师赵松庭。但现今的八孔箫就要注意了，乐器最下方的孔在旁侧，专门为左、右手小指而设计，乐器本身就分正反，初学时要注意对乐器的选择。

而西方乐器就没有正反手这个概念，都默认为正手。因为西方乐器按键复杂，又都是工业化批量生产的，所以为考虑大多数人而默认为右手托琴，即所谓的正手。因此我们在教学时就要规范正手持琴，实在有缺陷才会考虑反手持琴，此时需要去工厂定制乐器。比如，西方也有反手吉他大师詹姆斯·保罗·麦卡特尼（JamesPaulMcCartney）。

对于入门者来说，如果不是特殊原因，应该采取正手的姿势持琴，这样不仅方便选择乐器，更符合主流，中西乐器转换也更加容易。比如正手学习了中国竹笛，再改学西方长笛，将会转换自如。

除了上面讲到的正反手持琴，器乐的演奏姿势、乐器的设计制作都无不考虑到人体工程学，比如现在有些类别的乐器出现了儿童琴，这无疑是人性化的考虑，我们在教学过程中，无论是乐器的选择、演奏姿势、教学方法等，都要考虑以人为本。

四、 乐理教学的统筹设计

统筹方法，是一种安排工作进程的教学方法。它的使用范围极广泛，在企业管理和基本建设，以及关系复杂的科研项目的组织与管理中，都可以应用。同时，统筹也是人体工程学的一项重要研究方法。在我们的日常教学活动中，同样可以运用，目的就是以人为本，循序渐进地进行教学和提高教学效率。

例如，一些音乐启蒙教材，第一课就是音阶学习，这并不人性化。音阶是音乐的基础没错，但是，音乐从产生到纸上再到被人传唱，这中间经历了漫长的演化过程。音乐是虚无的东西，尽管能感受到，但看不见、摸不着，对于一个初学者来说，突然纸上出现这些音符，定会感觉莫名其妙。为什么是这几个音？为什么要这样记谱？为什么要这样唱？显然，这种教学设计是用自己的想法代替了学生的想法，属于强行灌输式教学。

再如，在平时的音乐教学中，免不了要进行歌唱教学。歌唱就涉及旋律，旋律就有音高、音长、强弱、音色等因素，从哪里开始呢？没有逻辑的教学就是一团乱麻，没有基础的教学就是空中楼阁。乐理教学，环环相扣，漏一点不学就没有连续性，不按顺序进行教学就会显得突兀。此时，统筹方法就派上了用场，再结合人体生理、心理规律，适时、有序地推进教学，才是上策。

我们用逆推理的方法，追根溯源。首先，音乐是有关声音的艺术，有声音才有音乐。那么声音从哪里来呢？声音有哪些？声音又有什么性质？用作音乐的又是哪些声音？这些音叫什么名字？怎么唱？怎么记录？

1.声音的产生

风吹树叶“哗哗”响，树叶在动；手触正在发声的琴弦声音止，振动则产生声音。自然界的声音有很多，音乐主要使用乐音。乐音也有很多，但人类生理有限，我们只采用和我们人声接近的部分。

2.声音的性质

根据前人的体会、总结，乐音有四个重要的性质，我们在音乐的学习过程中无不围绕这四点进行。其中响度、音色可在幼儿阶段就体会到，正式学习时再逐步加强。需要花费大量的时间系统地讲解、学习的是音的长短和高低。

3.音的长短

在幼儿阶段先学习音的长短，可以将我们音乐启蒙的年龄大大提前。在学习音的长短时，可以引进打击乐器的学习，这将事半功倍。

在讲解音的长短时，小学高年级学生可以用数学法来讲解音符的时值比例关系。低龄儿童应该默认为以四分音符为一拍进行学习。这时就有了一个逻辑悖论，那就是拍号的讲解，拍号要结合各音符时值比例关系的讲解才有意义，低龄儿童不能理解，往往只能依靠识记来进行学习。这时可以绕过拍号，默认以四分音符为一拍。比如，四分音符，以四分音符为一拍则为一拍，以八分音符为一拍则为两拍，低龄儿童可以绕过拍号，默认全音符四拍，二分音符两拍，四分音符一拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍，三十二分音符八分之一拍。等熟练掌握各音符时值和理解能力提升之后再引进拍号这个概念。有了拍号，各音符的时值比例关系才有意义。各音符时值比例关系为：时值和音符名称数字成反比（全音符可想象成一分音符）。这仅是一个比例关系，具体唱几拍，还要结合拍号来进行分析。而要学会计拍，必须先认识这些音符是什么样子的，还要明白时值和速度这两个概念，不然就无法计拍。所以这里面的逻辑性很强，教师不能想当然地根据自己的理解来进行教学，要设身处地设计教学。以下是以高年级学生为例的教学统筹设计。

4.乐音体系——音的高低

启蒙阶段，不要过度地讲述概念，这些概念和专业术语是为教师准备的，交代的是一个教学时序的统筹安排问题，教师还要根据施教对象设计具体的方式、方法。如初二以上的学生，可以引进物理、数学的方法进行乐理教学，但如果是小学生，特别是学龄前儿童，一定要用他们听得懂的语言和观察得到的现象来进行教学。

音的高低和长短是音乐中两个最基本的要素。如果说响度、音色等影响的是感情色彩，也就是动听不动听的问题，那么音的高低、长短就涉及正确性了。色彩要建立在正确的基础上。而音高和音长又是两个特别复杂的概念，要讲清楚不容易。系统学习时，音的高低要放到乐音体系里面来讲，因为里面牵扯的概念太多，且环环相扣，漏掉一个概念或者颠倒顺序，学习逻辑就会断节，令人费解。所以要严格地按照圈内数字的序号顺序进行教学。如果能做成课件动画播放，效果会更好。如，①音列就是乐音从低到高的一个排队，众多的音排成了一条直线（此时没有任何术语概念）。②然后在音列中央找两个音，后音比前音高一倍，这两音之间就是一个八度。③④把一个八度分成十二份（初中生可以引进数学和物理概念进行讲解），就有了半音、全音，才得到我们音乐使用的所有音。⑤⑥为了方便区分它们，给这些音分别取名C、D、E、F、G、A、B。两个全音之间还有一个音，也有音名，称为变化音。先有音名，才有唱名，因为音名是固定不变的，唱名之后的学习还会发生变化。音名和唱名都是约定俗成的。⑦根据前人经验总结，人的听觉习性使然，八度音具有相似性，听起来极度和谐，感觉像一个音，只是高一倍而已。那么，剩余其他所有的乐音也可以按此规律进行分配、命名。为区分不同八度，用字母大小写加数标来进行分组。⑧先有音组才好记谱，否则会混淆高低八度。读谱时专业学习建议直接学习五线谱，业余学习哪种谱都无所谓。

至此，已经掌握了最基础的乐理知识，可以学习一些简单的旋律了。如果按照知识的关联性，之后学习的顺序将是：调式—调性—旋律—音程—和弦—和声。

因为旋律里面就包含了调式与调性，只有掌握了调式与调性，才能更好地掌握旋律。而调性是建立在具体调式的基础上的，先有调式才有调性。比如平时讲“C调”，这是不准确的，应先讲清是C大调还是c小调，因为我们习惯把a小调也归入到“C调”里面。音程—和弦—和声这个顺序很好理解，难易程度递进，是循序渐进的教学方式。但它们是放在旋律前还是旋律后学习呢？因为旋律线条感明显，向平面线性发展，容易感受到，而和弦比较抽象，是立体的，从听力上来讲也更难分辨，所以要有过一段时间的旋律学习积累，再过渡到音程、和弦，才水到渠成。一些学习吉他的学员，一开始就学习和弦，是不可取的。

人的身体发育都是从弱小到强壮的。人的思维也都是从简单到复杂、从具象到抽象、从自然到人工的。对于低龄儿童或初学者来说，更应该在掌握这一规律后再进行教学，任何试图跳跃走捷径或违背人性的教学，都将被唾弃。在教学活动中，我们时刻要有一个信念，那就是：以人为本！