□孙文韬

题跋二

赵原《陆羽烹茶图》是大家熟知的山水名作。与其他元末明初的山水画作品比较起来，此作有一种别样的文人情怀。两宋以降，山水画的文人参与度越来越高。从诗歌赞颂绘画题材、总结画理画论的协同形态，逐步过渡到诗画一体、文境难分的融合形态。随着文人群体的深度介入，绘画语言的审美属性逐渐得以加强，点画不再紧密联系现实物象，逐渐成为文人情感的载体。正如我们在欣赏董源、巨然传世画作时，感动于那种“静静聆听宇宙声音”的孤寂之美。而在赵原的画作中，我们却体会到一种舒缓闲适的安然状态。登山临水，感知自然的伟力，经山历水发出“属于自己的声音”。

从画面结构看，主体建筑与山林相对集中，水面与天空相对疏阔。题跋与款识分布较为松散。题识“陆羽烹茶图”处于画面右首，模仿卷轴画作题签位置。左上方题诗字体与落款“赵丹林”较为相像，有研究者认为是作者赵原自题，但是并无确凿证据说明文字之间的关联。我们看题诗中的句子：“山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”首先，代替观众对画面主体建筑设问，引起观赏的兴趣，所谓“奇文共欣赏，疑义相与析”。然后描述画面，“闲吟到日斜”点出时间。“俗客不来”杜绝尘氛与外界隔绝，“煮新茶”涵养自我心内求索。言辞不多，尽得风流。加之银钩铁划之间，笔迹劲爽，让观赏者有陆羽隐居弁山青塘别业的感受。另一首款署“窥斑”，以颜真卿笔法书写，自有中唐气象。“睡起山亝渴思长。呼童剪茗涤枯肠，软尘落碾龙团绿。活水翻铛蟹眼黄。耳底雷鸣轻着韵。鼻端风过细闻香。一瓯洗得双瞳豁。饱玩苕溪云水乡。”该图现藏台北故宫博物院, 曾为清宫旧藏，画的右上角有乾隆御笔题咏:“古弁先生茅屋闲, 课僮煮茗云间。前溪不教浮烟艇,衡泌栖迟绝往还。”

题跋一

从上述三首诗“兀坐闲吟”“饱玩苕溪”“课僮煮茗”来看, 题跋点出了画作题目，反映茶圣陆羽在湖州的隐逸生活。画作名为“陆羽烹茶”, 却未拘泥于烹茶的表现, 而是以烹茶的环境映衬、寓意烹茶这件雅事。茅屋草舍, 显现陆羽安贫乐道、志行朴拙的雅士风范。令人联想起颜真卿主政湖州时，曾自己筹资在妙喜寺东南为陆羽建亭。公元773年农历十月廿一，颜真卿将亭子赠予陆羽，这天恰是癸酉年、癸卯月、癸亥日，便给亭子取名“三癸亭”，颜真卿欣然为之书写匾额。诗僧皎然赋诗以记其事。茶亭、题字与诗歌，称为“三绝”，雅士闲吟，云水千载。赵原绘制此帧画作，又得文人雅士题名、留诗，亦为雅韵传续。作为后世观者，我们能从诗画之间感受到文人雅士，引为知己，闲吟云水，破除孤寂。

《陆羽烹茶图》元·赵原 纸本水墨 27cm×78cm 台北故宫博物院藏