□林 阳

《自作诗〈雨夜读〉》沈 鹏

1951年，沈鹏调入人民美术出版社工作，那年他刚好20岁。如今，沈鹏的行草书早已享誉天下，一纸难求。赵朴初先生赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。启功先生说，“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处”，并高度评价其“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。而沈鹏的职业是编辑。

20世纪50年代初，沈鹏在总编室工作，许多文件需要他起草，到了成稿阶段，他便用毛笔一丝不苟地书写。他之所以用毛笔写，是因为“想使工作做得更认真、更完美”。他说，“不久，读到郭沫若的一次谈话，说练毛笔字可以培养细致与耐心，进而以此种精神待人。这是很正确的，实际上已接触到练字与美育的关系了”。

谈起当年的编辑工作，沈先生说自己曾在办公室、总编室都工作过，那时经常要写材料、开会、办学习班，许多时间就这样流失了。而有的老同志告诉我，许多人在学习班打盹时，总能看见他不停地用手指在腿上画字。这使我想起许多古代杰出的艺术家，往往都是由于痴迷艺术而忘我。

编辑工作是为他人做嫁衣。沈先生在出版社编辑和审读了大量的美术类图书。1979年，他创办并主编了8开期刊《中国书画》，很好地把握了期刊的定位，从栏目设置到印刷装订都有很高的质量要求。20世纪80年代，《中国书画》在美术界影响巨大，书画家们都以能在此刊物上发表作品为荣。

1982年和1983年，沈先生先后创办并主编美术专业期刊《美术之友》《美术向导》，前者是美术出版界的刊物，联合了几十家美术出版社参与办刊，后者是普及类美术专业刊物，在美术工作者和爱好者中享有很高声誉。20世纪80年代后期，人民美术出版社与几家出版社联合出版60卷本大型画册《中国美术全集》，沈先生担纲了部分重要工作。今天，我再次翻阅他主编的《宋元书法卷》，仍对其当年工作的激情与严谨满怀敬意。

沈鹏在为他人做嫁衣之余，喜爱研究中国传统文化，原先喜爱新诗，40岁后转攻旧体诗词，并出版了《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等诗词集。他认为：“冬者，岁之馀；夜者，日之馀；阴雨者，晴之馀。”他有诗曰:“柱下倘能随老子，拼将岁岁赚三馀。”人民美术出版社成立50周年庆典时，先生书写的一副对联令人印象深刻:“读书每责贪床晏，阅世未嫌闻道迟。”他利用三馀时间认真钻研古体诗、格律诗，最终成为诗坛大家。他的诗词内容丰富，景致变化和社会问题都在他的视野之内，文字精练，含义深刻，不仅能给读者带来诗情画意的享受，也能带来些许启迪。我曾向先生请教过，北方人对平水韵很难掌握，写格律诗就要看音韵书。先生表示自己也随身带着音韵书，遇到问题时也要看书，并且对写诗会有新的启发。

沈鹏是编辑出身，有着极强的质量意识，对文字工作很是挑剔，追求完美。这对他的书法创作有极大的影响。比如，我们都熟悉的应酬字画在行内是普遍现象，而沈鹏则认为，“古代杰出的书画家‘酬’‘应’之作也不少，而终于传世，就是因为他们在创作时超出了我们日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。”“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”编辑工作的严谨对其书法创作态度的影响可见一斑。

身处国家级的美术出版社，沈鹏站在世界艺术之巅，遍览书画艺术作品，对书法艺术的全局有独到而深刻的见解。他对艺术有个性化的领会，但同时也对各种艺术流派给予充分理解与尊重。他的书法既遵循传统，又不囿于传统；既敢于创新，又能在符合审美的基础上进行开拓。他对书法的布局及每个字的结构都有敏锐的感觉与独特的理解，比如对黑白灰的认识和对线条组成的大小空白，都有其独到创意。

如今，沈先生早已是桃李满天下。但我认为，他的学生都各有自己的特点，这与其书法理论有关。他认为，需以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。他擅长将学生的长处和特点提炼出来，然后使他们再深入下去，走自己的路。我想，这种与众不同的教导方式也是他从事编辑工作的获益吧。

《指点激扬》十一言联 沈 鹏