王 鹏

紫砂壶的造型千变万化，在紫砂壶诞生至今的数百年间，对于紫砂壶形体的塑造经历了多个阶段，这种形体塑造上的变化可以追溯至中国几千年的制陶文化。紫砂壶从单纯的几何形态，变化出契合文人审美的种种造型各异的茶壶绝非偶然。这其中固然有制作者的独具匠心，但其核心的驱动力，依旧在于文化所带来的意象表达。用紫砂壶来承袭情感，继承传统文化并非是制作者刻意为之，而是这一创作形式天然具有的艺术属性，以简单的“梅”作为例子，不同时代对于“梅”的塑造都带有着典型的时代特征，结合时代文化背景，让观赏和使用这些茶壶的人能够更容易地感知到其中所附着的情感及意象，这种抽象的感受正是紫砂艺术吸引力的源泉。

一、早期的“梅韵”

任何一种紫砂壶的造型都不是凭空产生的，紫砂壶形体的背后自有其诞生的逻辑，从最初的几何造型，到造型丰富多变的紫砂花器，这其中最为明显的变化就在于紫砂整体工艺的提升，从基础的泥料开采、制取，到炼泥、存储，以及最终的烧造，这些过程绝非一蹴而就的，是经过时间的积累，通过智慧的凝聚，还有不断地试错最终形成的，紫砂花器的产生无疑象征着紫砂工艺整体的进步，而其中关于“梅”的塑造，必然也遵循这一规律，从粗糙到精致，从简单到繁复，早期的关于“梅”的塑造更贴近于文人所崇尚的意韵，是传统美术思想在紫砂壶上形成的具体表现形式。……