梁 峰

（中国戏曲学院音乐系,北京 100073）

在素质教育持续推进的情况下，音乐类教学已经成为各个年龄段艺术类教学中极为重要的组成部分。其中钢琴属于艺术教学中占比较大且多数学生喜欢的学科。钢琴演奏教学属于钢琴教学中最为核心的内容，且已有百年的历史，已经具备相对系统的教学体系，在钢琴演奏的过程中，可以使弹奏者更为直观的抵达音乐世界，体会音乐的魅力。钢琴教学的主要目的在于将人所共有的生理机能训练成弹奏钢琴的特殊技能，并对音乐表现力进行培养。音乐本身对声音存在有较高的艺术要求，在进行钢琴演奏的过程中不仅仅需要通过手指的运动对声音进行体现，更需要通过倾听声音、想象声音、调节声音以及创造声音，对音乐的张力以及灵性进行体现，达到对听觉进行刺激的目的。因此，对于听觉的培养属于钢琴演奏教学过程中最为核心的内容。

一、听觉培养的意义

在音乐艺术中，音乐听觉能力也称之为“音乐鉴赏能力”，其核心就在于对音乐作品进行科学的欣赏和鉴别、回味，这也是钢琴演奏的基础内容。在正常情况下，听觉能力主要由两个方面组成，即外在听力（弹奏者可以直观听到的声音）和内在听力（感觉音乐所传递的真正内容）。外在听力属于正常人先天具备的能力，内在听力则需要在持续训练的过程中进行培养与提升。且开展日常演奏教学的过程中，在对学习专业弹奏技术进行训练的基础生，更需要对各方面音乐听觉技能进行提升。促使弹奏者在弹奏的过程中可以更为直观地从听觉的角度体会音乐所传递的真实内容，达到对音乐感知能力以及辨别能力进行提升的目的。音乐听觉属于音乐活动中极为重要的心理现象，即在音乐活动过程中，弹奏者对音乐旋律、节奏、和声、风格以及音高等一系列要素的想象和思维活动。结合实际可知，音乐内心听觉不是弹奏者外在的肢体动作，而属于内在的思维活动，可以较为直观的反映人类思维活动的基本特点。

二、钢琴演奏教学中听觉培养的意义

1.可以提高学生钢琴演奏水平

随着艺术类教育的普及，钢琴被越来越多的音乐爱好者所喜欢。钢琴演奏的实质属于对艺术的二次创作，在对钢琴进行弹奏的过程中需要对曲目具备由较好的理解和感知，能够充分地理解曲目的真实情感，才能将演奏曲目更好的演绎。在进行钢琴教学的过程中需要指导学生将钢琴曲目更为高质量的演奏出来，这需要建立在对演奏者听觉能力培养的基础上。在进行日常演奏教学的过程中，对学生听觉能力进行有效的配合，能够促使学生对于自身演奏技巧进行更为清晰的了解，并在后续演奏过程中可以进行针对性训练和提升，达到对钢琴演奏技巧进行提升的目的。另一方面，在演奏过程中不断提升演奏者自身听力能力，能够促使演奏者对音乐作品本身有更为省的理解和认知，对钢琴作品的真谛进行理解和体会，从而可以将该音乐作品更好地进行演绎。通过对学生听觉能力的培养，可以促使学生演奏水平进一步得到提升。

2.可以帮助学生对钢琴作品完整性进行把握

在进行钢琴演奏过程中，只有学生经历亲身体验，才能够更为直观的体会音乐中的美，并对音乐产生更为独特的情感。每一个钢琴作品均具备独特的结构以及旋律，所呈现的作品风格以及情感同样存在有一定的差异。在这样的背景下，弹奏者在演奏的过程中，为了能更高品质的诠释钢琴作品，则需要对自身的听觉能力进行提升。通过对自身听觉能力进行培养和提升，可以促使弹奏着更好地对钢琴曲目的风格、情感、意蕴等进行体会，进而将钢琴曲目更为顺利的弹奏出来，并充分融入自己的情感，增加钢琴作品的情感性。演奏者在进行听觉培养的期间，可以促使钢琴曲目的演奏技巧、内在意境以及演奏风格进行充分的融合[1]。通过在演奏的过程中对钢琴作品的情感差别进行体会，可以促使弹奏者在演奏的过程中对自身的音乐鉴赏能力进行培养和提升，促使学生可以更好地掌握钢琴演奏过程中旋律、风格等，达到对钢琴演奏能力进行提升的目的。

3.可以提升演奏者二次创作的能力

在进行钢琴曲目演奏的过程中，为促使自身的钢琴演奏效果进一步得到彰显，更需要对钢琴曲目的情感以及内涵进行感悟，并在此背景下对钢琴曲目进行二次创作。在日常演奏教学期间，需要将听觉能力的培养作为重要教学内容，逐步引导学生在演奏的过程中进行音乐作品二次创作。在进行钢琴演奏教学的过程中，需完整的为学生讲解对应曲目的创作背景以及创作风格，促使学生对作品的各方面特点有更为全面的了解。并在演奏的过程中逐步结合自身的感知与体会，形成自己的钢琴演奏风格，将自己的情感和钢琴作品进行融合，达到对作品进行二次创作的目的。

4.可以对演奏者想象力进行提升

多数钢琴演奏者具备较好的乐感，在进行钢琴演奏教学的过程中更需要注重对学生想象力的培养，在进行培养的过程中不能完全遵循课本常规的培养方式进行引导，需要充分遵照学生的本质特点。想象力对于钢琴演奏者来讲属于极为重要的内容，充分运用自主的想象力，并融合到音乐的过程中可以演奏出更具备特点的作品。在进行钢琴演奏教学的过程中，老师需要引导演奏者对自身的想象力进行发挥，并勇于去创作，并在创作的过程中不断地吸取经验和教训，学会将听觉和想象力进行充分的融合，可以促使自身的演奏水平进一步得到提升。例如，演奏《雨的印记》这首钢琴曲的过程中，在进行演奏教学的过程中，可以指导演奏者先自行进行无声训练和演奏，再进行有声训练[2]。在演奏者对曲目的弹法以及乐谱熟记于心的基础上，指导演奏者进行无声弹奏，在这个过程中可以指导弹奏者结合自身的实际情况凭借自身的回忆进行演奏，并通过聆听原曲，逐步体会自身对该曲目的了解，由此在弹奏的过程中对自身的想象力进行提升。在无声演奏练习的基础上，对学生的演奏技能进行提升。

5.在听觉培养的过程中可以提升演奏者学习积极性

演奏联系过程中，开展有效的听觉培养可以促使演奏者在演奏过程中的注意力得到提升，并充分提升练习者对于钢琴演奏的热情。在长期的钢琴学习过程中，需要演奏者对自身大脑以及肌肉进行充分的运动训练，才能对曲目进行更好的演绎。部分曲调明亮轻快的章节，在演奏的过程中存在有一定的难度。对于演奏者的专业能力以及演奏速度等均存在有较高的要求，这便是对演奏者情感理解能力的充分考验[3]。在演奏练习的过程中，通过充分运用自身的音乐听觉，调动肌肉和大脑的协同性，并逐步产生肌肉记忆，则可以促使演奏者在演奏的过程中保持较高的思维活跃定，提升练习的积极性。

6.通过听觉培养对演奏进行指导

钢琴演奏过程中，听觉培养对于提升演奏者综合能力存在有重要作用，需要保持正确的练习方式，才能促使听觉与演奏技能充分进行提升。在演奏的过程中，若不主动对音乐听觉进行掌握，则无法通过听觉来辅助进行练习，无法保障演奏练习的综合效率。缺乏听觉培养的练习，属于单纯的肌肉记忆，无法促使演奏者对音乐作品的理解进行深化[4]。在演奏练习的过程中，需要充分借助音乐听觉，促使演奏者对钢琴练习的热情进行提升，更可以达到对演奏趣味性进行提升的目的。

三、钢琴演奏教学中听觉培养的措施

1.对钢琴基本功进行训练

在进行钢琴演奏学习的过程中，对于部分初学者来讲，为有效保障学习效率，可以在较短时间内对各方面弹奏技巧进行理解和掌握，则需要对内心听力能力进行培养和提升。在接触到未演奏的作品时，演奏者需要先熟悉乐谱，了解该作品的各方面特点，包括曲调、创作背景等，在充分了解的基础上再进行训练[5]。在对陌生作品进行演奏的过程中，通过将听觉运用到日常训练的过程中，可以促使作曲在演奏者脑海中的印象加深，在没有钢琴时同样可以在内心进行演奏训练，达到对训练效率进行提升的目的。

2.对听觉语感进行训练

音乐感知的真实意义就在于演奏者对音乐作品本身的认知和理解程度。当演奏者对于某首曲目具备音乐记忆时，通过对音乐概念的不断加深，则可以形成对应的音乐感知。音乐感知对于钢琴演奏者来讲极为重要，属于音乐听觉能力培养的基础，演奏者自身的音乐记忆需要长时间的积累，只有在他们听到一大批优秀的音乐作品后，才能促使其对于优秀的音乐存在有大量的记忆，达到对良好音乐感知能力进行培养的目的。并从听觉渗透到心理，达到对音乐感知能力提升的目的，增强听觉对自身的指引[6]。在日常训练的过程中，则需要逐步引导自身听觉引导演奏，促使听觉感知和手法演奏可以充分地结合，以此可以有效降低在演奏过程中错误的发生率，保障演奏效果。

3.注重学生“天赋”和音乐直觉的培养

良好的音乐直觉属于音乐学习过程中极为重要的内容，同时音乐直觉属于音乐学习的源泉所在。将音乐知觉和演奏者的“天赋”进行关联，两者相互补充，共同培养，促使学生在聆听音乐的过程中存在有不同的感悟。在钢琴弹奏的过程中，逐步由被动学习转变为主动学习。在教学的过程中，老师不单单需要注重对学生弹奏技巧的指导，更需要引导学生学会聆听，不断地提升自身的听觉能力，在演奏的过程中对自己所弹奏的乐曲进行感悟[7]。例如，在演奏者完成某一首曲目的训练或者演奏后，老师可以指导其利用几分钟时间对自己进行放空，在内心回想刚才所弹奏的乐曲，并充分体会在演奏完成后对内心的感悟。指导学生结合自身体会随性进行弹奏，通过即兴创作，可以帮助演奏者更好提升自身的演奏技能。

4.引导学生去听

在进行日常钢琴教学的过程中，可以指导学生认真去弹、认真去听。指导学生听自己演奏的曲目，通过录音设备将自己所弹奏的乐曲记录下来，再反复去听。通过这样的方式，可以帮助学生在学习的过程中，更好地体会到自己在演奏过程中存在的问题或者疏忽的地方，并在后续演奏的过程中不断进行完善的提升。在长时间训练的过程中，则可以促使学生听觉感知能力得到有效的提升[8]。同时，需要指导学生听他人的演奏，通过聆听他人的演奏，了解他人的弹奏方法，对于特殊部分的有效处理等，对于学生自身演奏能力的提升同样具备极为重要的作用。通过这样的方式，指导学生在日常学习的过程中学会去听，可以达到对听觉能力持续锻炼的目的，对于提升自身的演奏技能等均存在有极为重要的作用。

5.进行慢速演奏教学

在日常钢琴演奏联系期间，老师可以指导演奏者有目的性地将演奏速度放慢。在慢速演奏的过程中可以促使演奏的协同效应进一步得到发挥，演奏者在触碰键盘的过程中，可以更加熟悉乐谱的音调、节奏，并在听的过程中对乐曲进行深层次的感悟。这对于提升演奏者的乐感以及演奏技术水平等均存在有极为重要的意义。例如，在对巴赫复调性作品进行演奏的过程中，乐曲涉及多个声部的声音平衡与稳定，在演奏的过程中存在一定的难度。部分学生在开始学习的过程中，通过长时间学习依旧无法提升演奏的顺畅性以及效果，更无法演奏出自己的风格和韵味。在进行演奏教学的过程中，老师则可以指导学生将演奏速度适当放慢，在演奏的过程中，学会听自己演奏的效果，在持续慢演奏的过程中，则可以较为直观的感悟的该乐曲的特点以及自己在演奏过程中需要注意的细节问题等[9]。

6.强化对视唱练耳的训练

在进行钢琴演奏教学的过程中，需要注重对学生视唱练耳的训练，即引导学生更好地将乐谱上的音符更好的转换为乐曲。听觉属于该系列行为的基础，在视听的过程中，不单单可以引导学生将乐谱中的音符和其他相关的符号进行相互的转换，更可以将自己内心的声音转化为对应的音乐符号。同时在视唱练耳训练的过程中，可以帮助学生更好地对乐曲的特点进行掌握和理解，对于自身听觉能力的锻炼等同样存在有极为重要的作用。

7.加强读谱以及背谱能力训练

钢琴演奏过程中演奏者对于音乐听觉的主要性主要从演奏者对于音乐的思考和感悟层面进行体现，需让乐谱走进演奏者的内心，并在演奏的过程中对乐曲所承载的情感进行流露与表达。在进行钢琴演奏的过程中，不单单需要看乐谱进行演奏，更需要时刻注重自己内心的声音。通对曲谱进行记忆和熟悉，可以保障演奏者演奏的过程中提升自身对应作品的感知能力，并在听觉的作用下逐步对自己的演奏方式、方法进行引导。在演奏的过程中，在持续倾听的过程中，演奏者可以更为清晰认识自身的演奏特点，并不断调整演奏方法和技巧，同样可以达到提升演奏效果的目的。在进行日常演奏教学的过程中，需要对演奏者音乐记忆能力进行培养，提升演奏者的音乐感知能力，促使演奏的曲目更加具备演奏者自身的情感[10]。

总结

总的来讲，听觉培养属于钢琴演奏教学过程中极为重要的内容，对于提升演奏者的专业演奏能力等均存在有极为重要的作用。在听觉能力的培养下，演奏者能够更为直观的体会乐曲所传递的情感，同时在听的过程中更可以更为直观的感受自己内心的感受和想法，并将自己的想法和演奏进行融合，可以促使演奏的曲目更加符合自己的特点，达到对自身情感进行流露的目的，对于提升演奏的综合能力存在有极为重要的意义。在实际教学的过程中，可以结合演奏者的具体特点从不同层面对听觉培养。