赵昱昇 陈宝玉

（吉林艺术学院,吉林长春 130000）

一、戏曲音乐发展背景及现状

中国疆域广阔历史悠久，汉文化和其他民族文化相互碰撞，相互融合，是一个文化多样性很强的国度，而戏曲文化又是中国流传最广影响最大的一种艺术形式，其中蕴含着极其丰富的文化内容，文化是一个国家和民族的灵魂，而文化自信则是一个国家和民族发展，最根本的最深刻的最持久的动力。党的二十大报告指出，要发展面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的、科学的、大众的社会主义文化。中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础。①[1]具有广泛的群众基础和极富特色的艺术魅力，肩负起增强文化自信的伟大使命义无反顾。新时期的戏曲既是对中华优秀传统文化的继承，也是对中华文化走向世界的一种积极推动。在新的历史条件下，戏曲艺术面对着新的挑战，而如何走出一条新路，这是戏曲工作者们不懈地追求与探索着的问题。凡益之道，与时偕行，随着政府部门的观念变化以及文化部门提供的经费保障，戏曲教育的发展获得了扶持与保护，但全国范围内高校全面展开戏曲教育工作的时间较短，现仍存部分传承方面的教育教学问题。在大多数普通高校的本科专业中，戏曲教育是为了培养一种拥有较高的艺术文化素养、对戏曲创作的理论和技巧有基本了解、可以从事大中小学的戏曲教学工作，并具备组织演剧活动的潜力的新型复合型专门人才。对此种情况，为了更好地促进戏曲教育发展，高校专门开设了针对戏曲表演等专业的视唱练耳课程，但因为很多没有专业相关基础的学生识谱困难，久久不能入门。所以，学生们对音高的理解纯粹是，依靠模仿和声音记忆，每个人的都不一样。因此，造就了在演唱和表演的过程中，一些学生对音高的概念感不强，对音位的距离不能很好地把握对调式的结构不清楚。

众所周知，“唱念做打”即“四功”，是戏曲上最常用的一句话，他既是对戏台演出方式的一个高度总结，也为戏台上的初学者指明了前进的方向。“西皮”和“二黄”是京剧的主要唱腔，因此，京剧又称为“皮黄”。“二黄”的唱腔特征一是节奏舒缓平稳、二是唱腔较为凝重浑厚，以用来抒发忧伤、悲愤、激昂的情感。“西皮”的演奏节奏紧凑、起伏较大，演唱风格多以轻快、流畅、明快、活泼为主。由于这种特殊的表演形式，戏曲艺术的传承方式基本上是以“口传心授”为主的，虽然培育此类人才“口传心授”是中国戏曲教育的传统也是一种重要的教育方式，对戏曲教育的影响与价值，大家都有目共睹，但是由于每一个细节都要靠老师来把握学生们自己去理解，所以戏曲教育一直没有一套完整的理论体系，也没有一套系统而准确的教学方式。就戏曲音乐创作的角度来看，视唱练耳作为一门多学科相互渗透的综合体，是戏曲音乐专业学生必不可少的专业基础课。戏曲艺术所面临的困难与挑战，主要是由于其创作思想与时代的要求相去甚远，艺术作品缺乏现代性或者时代性，以上原因究其根本就是戏曲教学中学生学习不够系统，不能从问题的基层解决，因而视唱练耳系统教学的重要性尤为凸显。在素质教育能力、培养创新、教育等领域，国家在理论上投入了大量的人力和物力，同时，这些政策的执行也为视唱练耳在戏曲教学中的实践研究提供了良好的科研环境。基于此，本研究试图将视唱练耳教学融入戏曲音乐的系统培训中，利用视唱练耳教学来解析戏曲音乐的唱段、板式、锣鼓等，从而帮助促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

二、视唱练耳内容简介

大家都知道，音乐是一种声音的艺术，说白了就是“乐感”这个词可以用来评价一个人演唱或是演奏的好坏。“乐感”，顾名思义，就是指对于音乐的感情，它包括了对音乐的感知、理解、表达。这三种能力的训练都是通过视唱练耳来完成的，对于不同专业、不同文化背景、不同研究方向的学生如何在戏曲音乐教学中更好地提高他们的音乐素养，是一个很有意义的问题。笔者谈的视唱练耳在戏曲教学中的实践研究以期通过全面系统地视唱练耳学习，对戏曲专业的学生视唱、听觉训练、节奏节拍训练，并与戏曲音乐作品训练相结合，引导学生了解戏曲音乐的基本调式调性、曲牌与版式、戏曲唱法符号的含义，戏曲音乐中不同节拍以及旋律走向的强弱变化，对戏曲音乐的风格和本身结构进行正确的掌握。加深学生们对戏曲音乐韵味及作品内涵的认识，拓宽学生的音乐文化视野，积累我国自己民族的戏曲音乐元素，并将其舞蹈艺术实践中尝试性地开展教学，充实视唱练耳的教学内容，让学生们对我国的国粹京剧艺术有更深的认识，以此来拓宽视唱练耳的教学视野。②[2]

三、戏曲音乐教学中视唱练耳课程的重要性

视唱练耳课程作为研究音乐认知的重要窗口，它是一门适宜于音乐文字教学，为不同的音乐文化交流搭建了一座桥梁。主要内容有调性与节拍的记忆与控制、横向旋律的记忆、纵向和声的分析与记忆以及声学的分析与记忆。这些内容都与听觉紧密相连，基本涵盖了人对音乐音响的认知层次，③[3]包括以下四个层面：听知觉对应对音响层次的识别能力、音乐记忆对应音高记忆以及节奏记忆、记忆材料的综合能力对应将音高和节奏结合、音乐元素的推理与解决对应根据理论知识填补空白及实践，这四层认知能力层层递进，也是视唱练耳课程的主要训练内容。对戏曲音乐专业的学生而言，通过系统化的教学与训练，可以更好地继承并发扬光大我国戏曲艺术的文化宝典与艺术精华，这既是视唱练耳课程教学的文化目标，也是对戏曲唱腔训练剧目教学锣鼓经应用的一种实践，更是多年来戏曲艺术文化传承中不可或缺的一环。文学以载道，文学以化人，青年一代肩负着实现民族复兴的历史责任，而戏曲音乐专业的学生也能在此基础上，进一步传承与发展中国戏曲的宝贵文化精华，这就是这门课程的文化目标与重要内容。

四、戏曲音乐教学中视唱练耳课程的必要性

本文认为，将视唱练耳应用于戏曲教学，可以为传统的戏曲教学注入新的活力，深入到教学第一线，运用节奏训练法，首调市场教学法，以及曲牌认识及视唱教学方法等。节奏训练法是以不同拍子的节拍特点和强弱规律为依据，将相同和不同实质的音符组合在一起，形成一种具有多种风格的结构形态。在节奏训练中，要树立统一的节拍感，精确把握拍子之间的间隔和力度。在节奏训练法的基础上，展开节奏的组合训练，将时值放大或缩小，然后进行组。但是，首调视唱的教学方法是建立在京剧的谱面大部分都是简谱的基础之上，因此，在京剧视唱练耳教学中，主要使用的是首调唱名法。在戏曲音乐教学中，将音乐领域的教学特点融入其中，运用视唱练耳的方法，来诠释我国的传统文化，弘扬戏曲艺术，发展本民族的音乐剧种，这是一种新的教学模式，戏曲音乐与视唱练耳的相互交融，既完善了戏曲音乐的教学模式，也是对视唱练耳教学素材的补充。在教学过程中，充分利用教学资源，借助多媒体和其他数字化教学资源突破传统的教学方式，让学生能够更有效更方便地学习。

五、戏曲音乐教学中视唱练耳课程的实践与创新

戏曲音乐专业的视唱练耳课程的特色，与其不同专业的教学特点相结合，尝试将节奏、视唱等相关的教学内容与戏曲音乐中的各个要素有机地结合起来，并对其教学方式进行了分析，对一些戏曲作品进行了选择性的视唱。就笔者所在高校的教学情况进行简要探析，我院把视唱练耳这门课程列入教学大纲，使视唱练耳课程成为戏曲专业人才培养方案中的核心课程。戏曲表演系涵盖京剧表演、吉剧表演及戏曲音乐三个专业，传统的训练手段主要表现为两种：一听,二唱。但仅应用于课堂之中的话难免出现传承程度逐步递减的现象，因而必须将其运用到实践当中，必须结合实情应用于艺术实践。例如，笔者所在学校举办的吉剧现代戏《江姐》《山魂》等经典剧目的创新编排，完成了视唱练耳课程的实践转化，使视唱练耳的学习不再是单纯的机械地灌输，而变成了一种具有灵活性的艺术形式，并且需要与基础音乐理论相结合，才能更好、更全面地掌握这一专业的基础知识。举例来说，节奏是构成音乐的三个元素中的一个，它对音乐的有机发展起着推动的作用。毫无疑问，在视唱练耳课程中，节奏训练是非常重要的环节，准确地使用节奏型，是创作流畅的前提，而节奏感的强弱，则直接影响到作品的意境。一般而言，节奏型指的是“以各种拍子的节拍特点以及强、弱规律为基础，由相同或不同时值的音符所构成的各种风格的结构形态”。节奏在现实生活中的应用其表达方式千姿百态。在教学中要遵循由浅到深、由简到繁、循序渐进的原则。所以，在课堂上进行节奏训练时，老师要做的第一件事就是要让学生树立起一种均衡的节拍感，对拍子与拍子之间的间隔和强度的关系进行精确地把握。其次，则是要有一个平稳的步调，经过一段时间的恒定步调，让学员们对每一种步调都有一个熟悉的认识，这样才能让学员们在演奏的时候，始终保持着一个平稳的步调。在教学的过程中，一是要帮助学生搭建起将所学内容与音乐作品联系起来的思维桥梁，二是使学生能根据真实作品的不同风格、音效、创作背景等，把自己的感觉和曲调结合在一起，使其能在自己的专业范围内灵活运用，把视唱练耳作为一种手段，加强对各种器乐的音色、力度强弱、速度变化、旋律风格的把握。特别是戏曲中的韵味，从而使学生对戏曲音乐所要表达的内容产生感情上的共鸣，经过良好的听力训练，可以使他们对演唱时的音准和风格有一个正确的把握。

因为许多京剧作品的整体唱段长度都比较长，所以笔者在此就不做过多的介绍了。但在整体音乐的教学方式和训练方面，它与单个曲牌的训练方式基本相同，并且要对唱段的故事内容、发展情节以及情感走向等都要进行控制。所以，在教学的时候，老师要引导学生简单地分析整个唱段，辨别曲牌、板式类别和其特征，再对旋律、节奏进行视唱。另外，在视唱练耳教学中，对学生的音乐记忆能力也有着很高的要求。在进行视唱练耳的学习训练的过程中，如果想要熟练掌握听、辩、记音高和弦、节奏旋律等技能，并提升听觉的灵敏度，就需要教师将学生作为主体，以学生的实际情况为依据，重点培养学生对音乐的应变反应能力、独立思考能力，并有针对性地对他们的听觉分析能力进行强化，从而提高他们的音乐记忆能力。④[2]并运用上文所提及的理论学习与艺术实践相结合的教学方式，在学习和实践中，体会戏曲音乐唱法的象征意义，体会戏曲音乐中不同的节拍和旋律走向的变化，对戏曲音乐的风格进行准确的掌握，并配合合理的身体结构，从而在我国可以初步建立起一套完整的视唱练耳教学体系，对戏曲音乐的视唱练耳教学的方法进行解释，实行一种全新的教学理念，对戏曲的各个专业进行细化，同时还需要老师在授课的过程中更加系统化、规范化，其一般的基本规律就是要对学生的音乐、听觉能力进行训练，通过多样化的教学手段来提升学生对于戏曲音乐的感知力。具体简要总结为以下四种方式：第一，学术方面，高校要更多的举行与其他高校相同专业课程视唱练耳教学有关的学术论坛，给学生讲解最新的知识和文化。沉浸的学术氛围也能更好地将学生带入思考和探讨中，更及时有效地来帮助学生。第二，教材建设方面，高校要加强建设高校戏曲音乐视唱练耳的教材建设，积极鼓励授课教师编写适合戏曲音乐专业学生的教材，因材施教，撰写在实践教学中总结的更易被文化课基础较差的学生接受易懂的内容，另外广泛收集大量的优秀的中国经典京剧作品，以改善传统教学只能依靠口传心授的不平衡的局面。第三，教学经验总结，教师要善于总结教学过程中主要出现的问题，分析学科的教学特色，合理运用数字化教学，实时整理研究成果。第四、实践方面，融合高校表演系其他专业开展更多的创新剧目、改编剧目，让学生在实践中真正做到学有所思、学有所悟，能够在舞台表演中运用视唱练耳的相关知识并融创成为属于个人的文化成果。第五、教学实地融合，教师可以带领学生利用课余时间去不同的民族、不同的地区感受不一样的民族文化和民族特色，品味地方剧种的艺术意蕴，感受其视唱练耳教学的差异及不同，收集相关教学素材。第六、培育民族自豪感，使学生认识到中国民族文化的深厚底蕴，认识到其在世界民族之林中的光辉，自觉地学习并继承，激发民族文化的自觉，树立文化自信，骄傲地成为一名传道人，在中华民族的伟大复兴道路上，这是不可或缺的一环以促进戏曲音乐艺术学科的发展，为弘扬我国的国粹艺术贡献一份绵薄之力。

结语

视唱练耳不只是简单地去听和去唱，还需要用脑去思考，用心灵去感受。视唱练耳是一项技能训练，必须要做到口唱，耳听，脑想，心记，手划拍。⑤[4]唱歌可以增强对音高的记忆，听可以增强对音高的分辨，用“想”来增强对音高的想象，以及对音高的理解，这些都不是一朝一夕就能完成的，必须每天都要练习，而且要有毅力。这更体现了戏曲音乐教育事业任重而道远，视唱练耳教学实践路漫漫其修远兮，“吾”将上下而求索。对戏曲音乐教学的实践研究就是要对戏曲音乐进行切实的继承与发展，使学员们能结合自己的实际情况，整合传统的有利资源，从传统艺术中吸取审美精神，走出一条适合中国现代戏曲音乐的道路。

注释：

①彭澳莉.新时代中国戏曲何以传承与突破[N].中国文学报,2022(11).

②王璇.京剧专业视唱练耳教学方法研究[D].吉林艺术学院博士论文,2019(03).

③张晖.音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学[J].中国音乐学,2010(04).

④王璇.京剧专业视唱练耳教学方法研究[D].吉林艺术学院博士论文,2019(03).

⑤张晓伟.探究如何提高视唱练耳能力[J].金田(励志),2012(12).