吕可欣

（河南大学 河南 开封 475000）

舞剧是以舞蹈为主要表现形式的舞台艺术，其中舞剧编导的灵感、构思以及舞剧主演通过肢体语言进行舞蹈语汇的创作表达在舞剧中有着至关重要的作用。舞剧主演在塑造主角形象的过程中，不仅要展现自身肢体动作与技术技巧，还应体现出该角色特有的情绪、态度和精神，用肢体语言塑造鲜活丰满的主角形象。所以许多舞剧导演在选舞剧主角时非常慎重，会考虑该角色的外部形象、动作风格、技术难度等。那么此时舞蹈演员独特的个人风格将会是舞剧导演重点参考的选角依据，演员个人风格与角色的融合能使主角形象塑造达到一加一大于二的效果，拥有一个多方面与角色需求相契合的主演，对舞剧的创作编排影响显著。

许多观众选择观看某部舞剧出自对该舞剧主演舞蹈演员的欣赏。在舞剧艺术作品的编创历程中我们也不难看出，许多能够被大众熟记、具有强烈艺术魅力的舞剧作品，都是加入且融合了主演个人风格后产出的精品。适合的主演加上独特的个人风格，能够为舞剧塑造更鲜明的主角形象，激发编导的创作灵感，在上演后为舞剧赢得更多观众的青睐。接下来笔者将以三位舞者在典型舞剧中的个人风格为基点，从舞剧主角形象塑造、舞剧创作编排和舞剧受众度三个方面分析主演的个人风格对舞剧的重要影响。

一、舞剧主角形象塑造

（一）主演个人风格体现——唐诗逸

中国歌剧舞剧院首席舞者唐诗逸在北京舞蹈学院有八年的舞蹈学习经验，专业古典舞学习使她练就高超的古典舞技术技巧的同时具备超强的身体掌控力。她的身高在中国歌曲女首席中并不占优势，但她独特的舞蹈风格使她在中国舞蹈领域占有一席之地，而其标志性的瞬间爆发力和身体控制力更是她的个人特色，这使得她的舞蹈总有刚柔并济、形神合一的美感，使观众从中体味古典舞蹈的灵性和韵味。

在舞剧《昭君出塞》中，唐诗逸作为主演饰“王昭君”一角。该剧总导演孔德辛希望塑造一个鲜活的、能“做自己”的昭君形象，她希望该角色能够为当代女性传达更有力量的精神信息[1]。笔者认为，唐诗逸坚韧的品格与富有力量感的舞形舞韵与导演的角色设定完美契合。在舞剧中，笔者能够清晰感受到由她饰演的王昭君不再是前人口中“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀怨形象，而是一位心怀大爱且渴望自由与爱情的伟大女性。从未涉世事的宫中少女的活泼灵动，到对老单于生发懵懂情愫的婉转娇羞；从老单于逝世的悲痛，到胸怀国家百姓的大义，无论是对角色动作速度、幅度、力度的处理，还是动作与动作间的衔接处理，唐诗逸都融入了独特的个人风格，使观众看到了一个演员与角色形神合一的“王昭君”形象。

（二）主演个人风格对主角形象塑造的重要性

任何艺术形式都需要通过可感知的艺术形象表达艺术观念和思想内涵，因此，塑造鲜明、准确的艺术形象是所有艺术传达理念的重要要求。在舞剧中，并不是所有演员都可以胜任同一主角的人物形象塑造，舞剧导演一定是反复斟酌并认可演员个人风格与技术经验后才决定由谁出演。正如世界上没有相同的两片叶子，世界上也没有一模一样的两个人，不同认知造就了舞蹈演员独特的个人风格。在主角形象塑造中，舞者应注意将自身风格、对角色的理解以及该角色需要的形象风格特点相融合。在舞剧《昭君出塞》中，唐诗逸就在“老单于逝世”舞段的悲痛情绪中融入了自身的肌肉控制力与情感爆发力，进行具有自身舞蹈风格的艺术加工，使该角色更丰满且具有戏剧张力。在塑造舞剧主角形象中加入主演的个人风格能使角色与演员间的结合更紧密，令角色产生独特的魅力。此外，舞剧中主角形象的塑造要从主演个人视角做解读，着眼人物性格，以情感表达为要旨，动用一切可能的方式充实人物表现，要注意在刚柔、动静之间寻找一个适宜的角度融入个人风格，进而形成独具舞者情感的角色形象。只有如此，舞剧主演的个人风格与角色设定才能相辅相成共同发展，鲜活深刻地立于观众心中。

二、舞剧创作编排

（一）主演个人风格体现——杨丽萍

舞蹈家杨丽萍的舞蹈个人风格非常鲜明，以孔雀舞闻名于舞蹈艺术界。与我们熟悉的傣族舞蹈不同，杨丽萍以傣族动律风格为基础，通过观察孔雀的生活习性、运动方式等特点，加工提炼并创作了以手臂切分动律为主要特色的孔雀舞。杨丽萍不仅自身舞蹈具有鲜明的艺术风格，她也一直在进行创新创作，作为总导演和主演排演了舞剧《孔雀》。舞剧《孔雀》以杨丽萍最具代表性的孔雀舞为舞剧创作基点，结合加工和重塑过的少数民族传统舞蹈文化，创排出这部极具个人风格的收官之作[2]。作为该舞剧的主演，她的独舞具有的东方审美特色，为观众留下深刻的印象，也展示了她的内心世界和情感体验。作为该舞剧导演，她擅于利用个人风格，并以此为创作灵感，围绕爱与自由创作编排了这部舞剧。正因为杨丽萍的舞蹈个性特点鲜明，她在编排创作上重视舞风的独特性，重视展现个人风格，所以最具她个人代表性的《孔雀舞》片段也在高潮部分得以保留。该舞剧还在编排时集结了不同领域的顶尖人物，每位舞者都具有鲜明的自身特点和个人风格。在整部舞剧的创作编排中，杨丽萍既重视突出展现个人风格，又从不同舞者多样的个人风格中寻找丰富的创作灵感，二者的结合助力她打造了一部不同于以往的舞蹈作品，赢得了非常好的反响。

（二）主演个人风格对舞剧创作编排的重要性

舞剧创作不能是停滞不前的，应不断融入新元素，迸发新灵感，进而编排出更具创新性的舞剧作品，推动舞蹈艺术的发展。因此，在舞剧的创作编排过程中，编导需要发挥主观能动性，积极寻找新元素，此时，舞剧主演的个人风格就能为舞剧的创新助力[3]。在舞剧编排过程中，编导难免会遇到没有灵感的情况，主演在进行角色演绎时融入个人风格可以刺激编导产生新的灵感，推动舞剧的创作编排。这意味着一个优秀的舞者在参与编排创作过程中要时刻注意表达情感，与此同时，舞者在表演过程中更是要将每一个动作都融入真情实感，只有这种真情实感的流露才能展现舞蹈的核心价值。在舞蹈表演过程中，华丽的舞蹈动作与技巧是情感表达的一种方式，而舞者融入个人风格会使情感表达更加真诚，也更易激发编导的创作灵感。

三、舞剧受众度

（一）主演个人风格体现——朱洁静

上海歌舞团首席舞者朱洁静有着近三十年的习舞经历，主演的舞剧作品数不胜数，舞剧《朱鹮》是由她主演的一部极具代表性的跨时代舞剧。该舞剧以国家一级保护动物“朱鹮”的遭遇为创作背景，通过舞蹈讲述了人类社会面临的环境问题，呼吁人类要走可持续发展道路，以此提高人与自然和谐相处的意识，鼓励人们保护珍稀的国家一级保护动物——朱鹮[4]。

饰演女主角“鹮仙”的朱洁静身材比例非常优越，小头长颈，身体线条流畅修长，匹配朱鹮修长优雅的身型。在动作语汇上，该舞剧整体是以中国古典舞语汇为基础，并借鉴了多种舞蹈形式，综合编创出属于该舞剧“朱鹮”形象的舞蹈语汇。朱洁静发挥个人风格优势，将修长的身体线条和极强的动作延伸感带入鹮仙的动作语言符号，身体线条和力量趋势都处于“向上”“修长”“延伸”的状态。同时她还将一些芭蕾舞语汇与自身风格相融合，并体现在一些连接性动作与象形动作中。芭蕾舞本身是一种高贵典雅的舞蹈艺术种类，二者的创新融合，视觉上能让观众感受到动作的拉长与延伸，凸显出朱鹮高贵典雅的形象。朱洁静对此角色的准确把握与完美塑造使观众产生极强的代入感，仿佛看到一只真正的朱鹮在舞台上翩翩起舞。

（二）主演个人风格对舞剧受众度的重要性

舞剧《朱鹮》是一部审美性极强的舞剧，在各方面都极具特色和创新性，具有相当高的艺术价值和现实意义，一经上演就赢得了许多观众的喜爱。那么为何舞剧《朱鹮》的受众度如此之高呢？笔者认为这离不开主演的个人风格。千篇一律并无特点，但想要被大家记住一定要有自身特色，舞剧中有许多服饰妆容相同的群舞演员，但观众总能记住主演是朱洁静，提起舞剧《朱鹮》第一个想到的便是朱洁静。和其他群舞演员不同的地方就在于她发挥了主演的主观能动性，观众在观赏过程中，自然能够感受到他在角色中倾注的情感，演员与观赏者达成情感的统一，给双方都带来了极大的满足感。正是这样一种因果关系，每位舞剧编创者和表演者在实现自我的创作过程中，经过层层颠覆、重组和再颠覆，经过精心安排的连接和表达，热切地希望最后作品的呈现能为观众带来同样的感受，即艺术共鸣。这种艺术共鸣的实现不仅体现了作品的艺术价值，也为创作者和舞蹈演员带来强大的精神动力。舞者在舞剧表演过程中通常会利用独特的个人风格对角色进行自我分析与表达，所以很多舞剧能够与观众产生共鸣，得到意想不到的艺术效果。

作为舞蹈艺术的重要表现形式，舞剧作品的创作和发展与观众的需求有关，其质量和艺术价值直接决定、影响舞蹈艺术发展的观众需求。观众是公众的集合体，当面对欢乐、恐怖、怜悯或其他情绪时，他们会做出自己的选择。观众组成变化，舞者的心理状态反馈也会有所变化，舞剧作品的质量及需求也会不同[5]。作为舞剧演员，自己可能无法决定观众是否能接受自身的表演，但他们能做到的是赋予角色自己的爱与热情，使自身与每一个饰演的角色融合，真正走心入形的表演一定会赢得观众肯定的评价和热烈的掌声。

四、结语

我们无法对“个人风格”进行具体定义，但个人风格却又真实存在于每个人的身上。它是个性的体现，是独特的表达，特别是个人风格舞蹈化后，就更能表达真情实感，诉说舞者的心声。情感表达在艺术活动中十分重要，丰富的情感表达在舞蹈艺术中更是不可或缺的一项，舞蹈和情感相结合才是一种完整的艺术形式。一个优秀的舞者需要高度整合情感与技巧，只有形式和内容的完美组合，才能创作出经典的作品。舞剧主演将个人风格融合在舞剧角色塑造中，更深入地体会该角色本身蕴含的情感，更准确地诠释舞蹈动作的深层含义，达到与角色形神合一的状态。舞蹈表演不仅是身体动作的展示，也是情感的表达。也就是说，舞者应通过动作的精炼和优化，通过独特的肢体语言展现出作品的主题意义，使观众产生共鸣。当然，主演并不是在舞剧表达的任何情节中都要加入个人风格，整体还是要服从于舞剧导演对角色的定位，不可完全跳“自己”，而应在跳角色的合适时间加入自身独特的表达，为舞剧塑造更丰满鲜活的主角形象，激发编导的创作编排灵感，使舞剧在上演后赢得更多观众的青睐。