文/高俊荣

书名：视听语言作者：吴小明出版社：化学工业出版社出版日期：2022年1月定价：49．80元

影视作品是文化传播的主要媒介，更是广大人民群众喜闻乐见的艺术创作形式。而影视摄影是影视作品制作的核心环节，直接关系着影视作品的好坏，影响着影视作品的文化传播效果。由吴小明主编的《视听语言》全书由五个模块组成，分别是视听语言基础、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片。全书呈现出四个特点：一是作者在书中对视听语言的基本原理、构成要素、基本功能等进行了详细阐释。二是作者在书中重点对影视摄影技巧进行了分析，并且以案例的方式阐释了影视摄影重点的光学镜头、景别、光线、拍摄焦距等控制技巧。三是作者在书中对影视摄影的起源、发展进行了介绍，同时对影视摄影作品与其他信息媒介的关系进行了论证。四是作者重点对影视摄影中的影视拉片进行了分析，指出影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视听语言的应用技巧，提升学习者视听语言的应用能力。

影视摄影的传播特性。影视摄影最初起源于电视的兴起与发展，而后逐渐应用于新闻摄影、专题摄影、纪录片摄影等。但无论电视摄像还是新闻摄影等，其本质都是用手中的镜头去记录活动，用视觉语言传达信息。本书中，作者指出了影视摄影的传播特性，即：艺术性、数字符号性、传播媒介融合性。首先，艺术性主要表现为影视摄影本身是一门艺术，摄影师通过摄影设备将人物场景、事物场景等记录下来后，往往需要采取艺术加工与设计方法，对拍摄好的内容进行包装、艺术美化，美化后的内容才可称之为摄影艺术品，满足观众影视鉴赏需要。其次，数字符号性，影视摄影与报刊杂志中的文字记事不同，人们在对待视觉图像时往往更为谨慎，因为视觉图像能够给人以最直观的感受。影视摄影也主要通过数字技术手段进行内容加工，形成视觉图像的数字符号，最终达到传播目的。最后，传播媒介融合性，意味着影视摄影随着媒体技术的发展，其不再作为一种孤立的传播手段，而是趋于与其他媒介的融合。现阶段，各类媒体的竞争日益激烈，影视摄影的服务平台也更加专业化，影视摄影逐渐从以往单一的应用模式加入了更加丰富多元的影视类型，微电影、影视广告等多种形式的融合，更好地符合文化传播的现实需要。目前各种接收终端的多样化，驱动着影视产品不断创新，促使影视摄影在内容和服务上持续做好优化。

影视摄影推动文化传播。文化展现着一个地方的风土人情与地理特点以及人文环境等各方面，而影视摄影则是通过拍摄的角度、光影、场景、音效等多种手法来营造氛围表情达意。影视摄影是文化传播的主要载体之一，其受众更为普遍，也更容易迎合不同区域观众的品味和审美需求。文化传播借助影视摄影，能够打开传播渠道，扩展传播范围，提升传播影响力。另外，融媒体形势下，受众对影视信息的需求，已不再依赖于传统的电视媒介，开始向短视频阵地转移，抖音、快手、B站及微信公众平台等终端，已经成为国内最受欢迎的新媒体平台，广受大众欢迎与青睐。融媒体形势下，影视摄影主动适应新媒体平台的传播特征，寻求摄影方式的精简、立体、多元，通过融媒体平台更有利于影视摄影作品的传播，影视摄影作品符合新媒体平台传播特征及用户观看喜好，更有利于传递摄影中蕴含的文化元素。

影视摄影服务文化发展。影视传播作为传媒行业的重要领域，主要借由现代化的传播手段、传播媒介进行内容传播和文化交流。通过影像看世界，作为一个年轻的学科，影视摄影虽然发展历史较晚，但成长却极为迅速，尤其在新媒体时代下，各种短视频层出不穷，各种新的信息接收媒介充斥在我们的生活当中。影视行业在各个端口都迎来高清时代的大背景下，影视摄影同样需要做好转型和调整，要契合当前社会发展需要，更好地服务文化传播。此外，各新媒体平台以视频内容简短、视频形式多元、图文并茂、评论互动便捷等优势进入人们视野，成为社会大众对碎片化信息阅读的主要媒介。这一形势下，影视摄影应主动与新媒体技术融合，通过科学有效的摄影技巧，采集有利于中华优秀传统文化传播的影视内容，制作成短视频或微电影，通过各类新媒体平台传播，使其成为先进文化的传播载体，成为展现优秀文化的重要手段。