文／周鑫裕 崔 飞

一、巴赫的《g小调奏鸣曲》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫[1]（Johann Sebastian Bach，1685～1750）出生于德国中部图林根地区的一个著名的音乐家族。巴赫一生的音乐创作涉及到各个不同的音乐体裁，为当时的音乐文化做出了极大的贡献。他的作品不但在数量上繁多,同时富含音乐的沉思以及哲理性。既具有十分简洁而极具个性的音乐主题，又有强烈的表现力，更有着极为巧妙的音乐创作技巧并且巴赫的作品能给人带来一种积极向上的能量。在音乐作品中又常常会出现大量的断奏与联奏以来凸显演奏者的演奏技巧。在陈述乐句时，乐曲的流动感十足。正是因为如此，巴赫成为巴洛克时期的代表人物，后世学者更是以巴赫的逝世来宣告着巴洛克时期的落幕。巴赫的音乐不仅对当时的音乐文化有着极大的意义，更是对后世的音乐文化影响深远。时至今日，在萨克斯管最高规格的比赛——迪南·阿道夫萨克斯管大赛中仍将巴赫的音乐作品作为比赛规定曲目。

《g小调奏鸣曲》是巴赫原为小提琴与钢琴所作的一首奏鸣曲，后世音乐家通过一系列音乐手法将其改编成一首经典的萨克斯管作品，以此来丰富萨克斯演奏技法及古典内蕴。《g小调奏鸣曲》在巴赫众多小提琴作品中并不出众，但当《g小调奏鸣曲》被改编为萨克斯管乐曲后，不仅深受法国萨克斯管演奏家Michat等人的青睐，更是受到国内一众萨克斯管萨克斯者的钟爱将其作为音乐会演出曲目。《g小调奏鸣曲》全曲共三个乐章，第一乐章为奏鸣曲式的一个快板，3/4拍。第二乐章则是一个慢板，9/8拍，是一个宁静祥和的乐章。第三乐章是一个带有舞曲性质的急板以热烈的气氛来结束整首曲子，2/4拍。在整篇乐曲中和声对位的色彩感十分浓厚，节奏强烈而富有律动感。与此同时也表现出巴赫对音乐哲理性的沉思。因此，萨克斯管演奏者在演奏《g小调奏鸣曲》时，不仅是对演奏者技术的考验也是对演奏者自身审美以及情感表达能力的考验。

二、萨克斯管《g小调奏鸣曲》演奏细节分析

在演奏《g小调奏鸣曲》时，很多细节的处理能决定这首乐曲演奏的是否成功。演奏者一定要把细节的处理表现出来，以此来表达巴洛克的精致细腻，就如同在给建筑物刻上精美的壁画。

（一）萨克斯管音色的把控

萨克斯管是诞生于浪漫时期的木管类乐器，在演奏浪漫主义时期的音乐作品时，往往会着重表现出萨克斯管更显明亮的音色。[2]而对于巴洛克时期巴赫的作品有属于他自己的音色要求，如果用现代派作品的音色去诠释巴赫，显然是不合乎规格的。这就需要萨克斯演奏者对演奏出的音色有着严格的把控即突出萨克斯管更显温润饱满的音色。

在演奏《g小调奏鸣曲》时应当很明显地凸显出萨克斯管圆润饱满的音色。这就需要萨克斯管演奏者在演奏时保持口腔内部的空间感。做到上颚抬起，并且还要做到下嘴唇与哨片接触时尽可能的放松。一旦用较大的力量去挤压哨片会使哨片的振动大打折扣使得发出的声音不够圆润甚至出现啸叫。与此同时，喉咙部位也应当是极为放松的，喉咙的松紧程度决定着气息能否顺畅地与哨片发生振动，而萨克斯的音色又与哨片的振动有着极为密切的联系。所以喉咙部位的放松对萨克斯的音色具有重要的影响。一旦喉咙部位过于紧张，首先萨克斯管的音高就会发生偏差，在与钢琴的合作过程中出现离调的现象。其次，无法保持演奏时，萨克斯管音色的统一。因此，在演奏萨克斯管时一定要保持喉咙部位的放松使气息能顺畅的从喉咙管道通过以此来振动哨片。所以在演奏《g小调奏鸣曲》时一定要保证萨克斯的音色是干净圆润充满木管乐的质感，以此彰显出巴洛克时期音乐作品的庄重与细腻。

（二）《g小调奏鸣曲》演奏技法要点

1.吐音

巴洛克时期的音乐少了很多炫技的成分，更贴近于音乐本身的内涵。同时《g小调奏鸣曲》是一首原为小提琴与钢琴所作的乐曲，乐曲中出现的大量连奏和断奏，这对于小提琴的演奏相较容易一些。然而萨克斯管演奏者是需要舌头轻轻点击哨片来完成这个演奏技法。

该乐段的吐音注重于吐音与连音的运用，以此来突出表现乐曲的欢愉。演奏者在演奏该乐段时必须要做到精准以此来突出巴洛克时期作品的细腻。笔者认为在演奏该类型乐段时，首先要熟读乐谱在脑海中知晓哪些地方是连音哪些地方是吐音，如果没有做到这点将会破坏乐曲内部逻辑的构思无法表现出巴洛克风格作品的精雕细琢感。其次，在演奏如：12小节这样的吐连时，嘴巴里是念“tu-yi”来进行练习，在练习“tu-yi”的时候，嘴型切记不要进行改变。同时，口腔内部的肌肉需要保持紧张感，不能因为念的是“yi”而随便改变嘴型，这是一种很严重的错误同时需要注意在吹奏大量吐音时要保持口腔内部的空间，否则会使得萨克斯的音色会产生一定程度的发憋，不再是圆润饱满的音色，这对于演奏巴洛克时期的作品亦一个大忌。最后，必须明确舌头点击哨片的位置，在练习的过程中找到最适合自己吐音的击打点。同时，一定要注意舌头的弹性以及弹速，如果没有演奏出吐音的颗粒感，那么对于这段演奏可以说是失败的。所以在演奏《g小调奏鸣曲》时需要大量的吐音练习以此来完善演奏者自身的演奏技法，进而更规范地演绎该作品。

2.颤音

在《g小调奏鸣曲》中出现了大量的颤音，人们对于颤音的演奏技法有着不同的理解和要求。随着时间的推移，人们认为颤音的演奏应当视不同的情况而定而不是一味的使用上方二度进行演奏。但是在演奏巴洛克作品时，还是应当使用自上而下的颤音打法。演奏方法如下：

如图所示这里的颤音为la，那么上方二度音则为si进行快速的来回切换演奏。使用这样的颤音演奏方式更能突出乐曲的精致感，通过快速的上方二度音以及本音的来回切换演奏，既保持了乐曲的连贯性同时没有破坏乐曲的流畅性。

3.低音的演奏要点

在巴洛克时期有个非常显著的特征即通奏低音。因此我们在演奏《g小调奏鸣曲》时应当注意每一个低音尤其是重拍上低音的演奏。尤其是高音与低音切换时一定要着重突出低音的演奏，以此来表现出通奏低音的风格内蕴。因此，演奏者一定要把握好气息的使用。在吹奏低音时，笔者认为需要做到以下俩点：1.在演奏低音时加快气速，加强气压。2.下嘴唇接触哨片的地方需要更加放松，以保证能通畅的吹奏出低音。

三、萨克斯管《g小调奏鸣曲》演奏风格把控

（一）兼顾织体

萨克斯是属于单声部乐器，萨克斯的乐谱也仅有一行，在巴洛克时期的大多数音乐作品都是带有钢琴伴奏。[3]原因就在于巴洛克时期作品的复调音乐特性。在一首乐曲中，涵盖两条及两条以上具有相对独立性的旋律线条，几个旋律同时奏出，交错重叠。所以在拿到谱子的时候，尤其是在吹奏萨克斯旋律之前，一定要熟读总谱，尤其是钢琴的伴奏谱。在某些乐曲片段主旋律是由钢琴来演奏，萨克斯作为副旋律就要与钢琴相互配合，反之亦然。萨克斯管演奏者需要具备多声部的音乐思维，在演奏时一定要注意钢琴声部的旋律走向，切不可在演奏副旋律时，因音量过大导致喧宾夺主从而模糊了乐曲的主题。演奏时脑海中一定要清晰的知道哪里是萨克斯的主旋律，哪里是萨克斯的副旋律，使得萨克斯与钢琴的伴奏相辅相成。以此来烘托乐曲的气氛以及演奏者情感的宣泄。

（二）情感把握

在演奏巴赫作品时，情感支撑着乐曲的发展，同时也起到了控制表演的重要作用。此处笔者所提到的情感实际上是音乐表情上的感受如庄严的，欢快的，热情的，严肃的，哀伤的等等。在演奏乐曲前演奏者必须要清晰明了的知道该乐曲所表达的情感。

对于萨克斯演奏巴洛克作品的情感把握可以参考到当时的建筑风格：庄严、华贵、大气。所以在演奏乐曲时尤其是开始的第一乐章应当多一些华丽与精致同时要表现出积极向上，热情饱满的风格。

在《g小调奏鸣曲》的第一乐章中开头的主题在乐曲中反复出现了两次，当然中间夹杂这不同的副部主题材料。在钢琴旋律的烘托下萨克斯的演奏应当是积极饱满的，并且要做到持续不断地推进，每一次主题材料的出现都应当是满怀自信，激昂向上的的表达出来。另一方面，在巴洛克时期人们已经开始慢慢摆脱了原来的教会音乐也就是“神”性开始逐渐向人性转变。这一时期不管是艺术还是文学作品都着重与人性的表达，而不是以往那些虚无缥缈的神性表达。因此，在演奏巴洛克时期的作品时一定要做到如玉石那般温润且饱满的感觉。在第二乐章中旋律的情感要求是Adagio（柔板），整体的氛围是安详宁静的。在演奏这种节奏舒缓的旋律时最为忌讳的就是节奏拖泥带水，旋律模糊。因此在演奏时演奏者应当是放松的状态在演奏，一定要十分清晰的表达出乐曲的律动性，吐音要柔和还要清晰。争取做到每一个音都是温润圆满且充满质感的，整体的演奏一定要突出旋律的温柔宁静。

四、结语

对于一个合格的萨克斯管演奏者，一定要了解巴洛克时期的作品风格，一定要对巴赫的作品风格有着足够的认知。巴赫《g小调奏鸣曲》作为萨克斯管移植作品无疑是成功的。该作品不仅保留了巴赫音乐上特有的细腻，更凸显出了萨克斯温润饱满的音色。同时，在演奏《g小调奏鸣曲》时更能训练演奏者吐音、颤音等演奏技巧并加强演奏者兼顾织体的多声部音乐思维。通过对《g小调奏鸣曲》的学习与演奏对于演奏者音色的把控以及气息的运用都会有显著的提高。希望通过本论文的写作能为演奏者在演奏《g小调奏鸣曲》时提供参考和借鉴。