摘 要：在当代艺术领域语境下，综合材料绘画艺术表现中的肌理是无处不在的。肌理就是在进行绘画创作之时所运用到的物质材料的呈现，而具有丰富艺术内涵和价值的肌理可以形成肌理语言。肌理语言包含着艺术家的审美情趣、物质材料本身的特点、作品的创作背景与意义等多种人文元素，它也是艺术作品的情感价值的一种表现。在艺术创作中，艺术家们通过材料本身的物质肌理或将材料进行适当的艺术加工来创造肌理语言。肌理语言的产生让综合材料绘画作品有了传统美与现代美、抽象美与具象美等美感表现，突破了传统的艺术表现形式，为综合材料绘画带来了不同的审美价值。

关键词：肌理语言；综合材料绘画；美感

一、综合材料绘画中的肌理语言

综合材料绘画，顾名思义就是利用多种材料、多种方式来进行绘画创作。区别于传统的绘画艺术，艺术家们在进行综合材料绘画时利用材料作为突破点，将材料作为绘画创作的媒介，极大地丰富了绘画创作的表现形式以及观赏者的视觉及触觉体验。不同材料所表现出的肌理语言大不相同，综合材料绘画的质感以及画面表现力，影响着作品的形式美感。

“肌”为物象的表皮，“理”是物象表皮的纹理。肌理的存在成为我们认识物质的最直接媒介[1]。综合材料中的肌理就是在进行绘画创作时所运用到的物质材料的呈现。大千世界，千变万化，不同物质材料所表现出的肌理语言都十分独特。在肌理语言的样式中，有的是自然天成，也有后天人为加工而形成的，它们在特定的条件中形成了各异的肌理语言表现形式和肌理语言美感，而肌理语言的美感极大地丰富了當代综合材料绘画的表现形式。综合材料绘画中的肌理语言就是艺术家们根据自己的审美感知和对物象的理解，通过不同的材料以及不同的工具，利用不同的表现手法，制作或者绘制出的画面的组织结构与纹理。所以说，在综合材料的肌理语言中，展现出来的不仅仅是艺术家们对创作理念的考量，还有他们的视觉呈现形式，也体现出了艺术家们对于物质本身意义的思考以及二次创造。综合材料绘画中的肌理语言，并不只是一种简单的、抽象的肌理表达，它还包含着画家们的审美情趣、物质材料本身的特点、作品的创作背景与意义等多种人文元素。在综合材料绘画中，其肌理语言在给画面带来各种形式美的同时，也在表达着画面所蕴涵的情感价值。

正如上海中国画院艺术家、上海理工大学艺术设计学院教授蔡广斌在《综合绘画材料表现》一书中提到综合材料绘画时所说的：“综合材料绘画艺术并不是多种艺术叠加的产物，而是集合了当代艺术精神，具备自由表现深度，充分体现当代视觉艺术要求的一种特殊形式。”

二、应用材料媒介产生的肌理语言

艺术的生命在于创新。虽然综合材料绘画对于许多创作者来说已经不是一个新的概念，但是综合材料创作却日新月异。综合材料绘画在创作时往往都带有“即兴发挥”的特征，这种“即兴发挥”大多来自不同的材料媒介。综合材料绘画中肌理语言的表现有赖于各种不同的材料媒介。肌理语言的美感表现往往取决于创作者对于材料媒介性能的了解程度、对于材料的控制能力以及该材料相应的绘制技法的把握。黑格尔在《美学》中说过，一个艺术家创作能力的高低，不仅取决于对对象的想象能力和驾驭能力，其实作为一个实践者，他的能力还取决于对客观工具材料的理解程度。要想创造出高品质的作品，必须有一定的想象力和高超的技巧。艺术的创作过程是一个地道的“物化”过程，只有当创作者了解了不同材料媒介的特性以及局限性，辅之以天马行空的想象力，才能将自己的思想情感物化在物质材料中，使得综合材料绘画的肌理语言给人更加饱满的审美感观。

应用不同材料所产生的肌理语言不同。综合材料绘画中肌理语言的产生一般可分为两种：一种是利用材料本身所存在的肌理形成肌理语言；另一种是应用材料进行适当的艺术加工，使其形成抽象化或者半抽象化的肌理语言。应用材料本身的物理性差异而产生的肌理语言能为综合材料绘画作品带来良好的视觉效果。例如在尚扬的“董其昌计划”系列作品中，他在色彩语言上采用了黑白色系，并且他直接将现实物质肌理复制到自己的画面之中，运用材料的物质属性和视觉特征优化创作。应用材料本身的肌理语言辅之以黑白色彩，体现了肌理背后的东方色彩的审美，为尚扬的综合材料绘画作品带来了视觉闪光点。

美学家宗白华说：“艺术没有创造性的形式，很可能不美，不能打动人心，艺术品能够感动人，不但依靠新内容，也要依靠新形式。”[2]如果说艺术家们直接将物质肌理复制粘贴到自己的画面之中是一种肌理语言的表达，那么利用材料进行艺术尝试则是一种更为大胆更为突破的创作形式，可以表现出更有层次的艺术效果。当代综合材料绘画把材料的形式意味与画面形式、布局有机结合，其中的肌理语言包含了创作者对于作品的深思熟虑，画面中的肌理语言也更加凸显了画面的形式感与抽象感，传递出更加独特的艺术思想。于洋的作品《水墨物体No.7》将不同质感、不同长度的黑色细木条作为肌理语言的表现材料，在黑色与白色地上错落有致地排列出富有节奏感的线条，形成跳跃鲜活的肌理语言，如同跳跃的雨滴，传递出艺术家对于传统水墨秩序的思考和对当代水墨艺术新的秩序重构的肌理语言。罗寒蕾的作品大量使用了拓印法和喷绘法，在她的作品《小花》中使用了材质较硬的蚊帐布作为拓印材料，粗纱布之间的经纬纹路比较大，在画面中形成了纹理清晰的肌理语言，塑造了良好的空间感，艺术家也形成了自己的绘画方法和绘画风格。国内画家尚扬的作品总是充满一股生命的气息，作品《屏·白-2》中，在皮纸粘贴的平面上是排列不一的钢丝，钢丝有的被覆盖在皮纸下面，有些脱离平面，有些弯曲，有些平直，和皮纸形成的斑点、肌理线条一起构成节奏变化，这种肌理语言营造出了洋溢的生命的动感。

三、当代综合材料绘画中的肌理语言美感

伴随着时代的进步，综合材料绘画经过艺术创作者们的创作实践，已经形成了多种多样的表现手法。艺术创作者们可以通过材料拼贴、纸张裁剪、捏制泥塑、拓印形状等方式产生不同的肌理语言。例如，金属材质的光泽更强烈，质地更细腻，可以产生一种光滑、尊贵的肌理语言；砂砾材质的硬度越高，质地越粗糙，就会给人以棱角分明、坚固刚硬的感受；在对纸张进行合适的处理之后，纸张材料可以形成一种独特的自然肌理，它既有别于波纹肌理，也有别于线条肌理，它柔软中带着自然，与绘画笔触相结合，可以产生不同寻常的艺术效果。在艺术创作者对不同的肌理变化进行应用的过程中，不但可以给观众带来一种耳目一新的感觉，还可以在不知不觉中对观众的心理体验产生影响。

（一）传统美与现代美

在当代综合材料绘画中，艺术家经常将色彩与材料相结合，来表现作品中的传统美与现代美。不同的材料有着自身不同的审美形态特征。许多材料不仅仅是创作作品的材料媒介，其本身就具有文化性，例如花草材料。在中国传统文化中，许多花草都具有独特的象征意义，自古便有许多诗词书画与花草相关，呈现出具有浓厚的中国传统特色的审美形态。例如我们耳熟能详的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，就是利用莲花生长情况来表达高洁清廉的美好品德。艺术家们往往会在综合材料绘画中利用花草的形态形成抽象或半抽象的肌理语言来表达自己的内在精神。在尚扬的画中，竹的线条刚劲、舒展，竹节的出现，使得瘦长挺拔的竹身呈现出一种充满韵律的乐曲之美。竹叶与竹节相互配合，呈现出一种具象的抽象之美。竹，翠绿欲滴，傲立于天地间，纵横捭阖而不折，是一种气节，内里中空，则是一种谦虚的气质。《浴竹图-3》中的枯竹，被放置在生锈的金属盒子里，上面有烧焦的痕迹，让人有一种压抑和失落的感觉，这是一种与传统画不同的感觉，也正因如此，它打破了人类心目中的“竹”的形象，带给人们一种震撼，同时也表现了一种对于工业文明、对于中国传统艺术与当代艺术的重新思考。

除了花草作为材料而产生的肌理语言富有传统美的意味外，纸类材料也常常可以产生肌理语言的传统美感。中国的纸类品种有很多，在传承中国文化和中国传统美术中担任了不可或缺的角色。宣纸的特殊质感让它带有与其他纸类材料不同的触感与观感，可以产生传统古朴的肌理语言。宣纸与黑白水墨又是一种天造地设的组合，画面中既可以呈现水墨晕染的肌理语言，又可以展示出宣纸中草木的纹理，许多艺术家的作品中都喜欢用水墨和宣纸作为产生肌理语言的材料。例如，仇德树的作品《裂变》把宣纸的肌理语言转化为传统水墨语言，将宣纸和画布、丙烯等材料结合，画面之中形成的肌理语言形成了一种传统之美。但这种水墨的表现形式又是一种新的尝试，所以这幅作品所表现的肌理语言有一种传统美感与现代美感的碰撞。

（二）抽象美与具象美

抽象是与具象相对的。在哲学中，抽象是将观念抽离原本客体，撇开事物的非本质属性，把本质属性抽取出来的过程。抽象艺术是20世纪初兴起于西方的潮流，“人们不再从自然主义的角度看待现实，而是探索事物表面之下的东西”[3]。热抽象的奠基人康定斯基认为，“每一种表现，都是努力追求非自然的、抽象的、走向内在自然的胚芽”[4]。在综合材料绘画中，有些肌理语言的表现是抽象的，有些则稍微具象。无论是抽象还是具象的肌理语言，都是依靠材料特有的质感与肌理形成，在画面中表达了不同的形式美感，符合艺术家们在当代所要表达的精神与价值。抽象肌理所表达的肌理语言往往是具有抽象美感的。抽象肌理的表现形式往往可以归纳为点、线、面的表现形式，艺术家通过将点、线、面进行复制、排列、重组等形成富有艺术美感的抽象肌理语言。许多综合材料绘画作品中都带有独特的点、线、面所形成的肌理语言。纸张的硬度与厚度使其呈现出不同的线条美感，其也可以经过撕裂、折叠、裁剪、叠加等方式进行抽象表现。中国传统文化带有独特的审美与文化内涵，提取其中的抽象部分，以综合材料绘画特殊的点、线、面的抽象表现方式，可以表现出艺术家想要表达的抽象美感。邱积钏的《源代码·自信之国》是一幅以点、线和面为主要素材的油画，它将报纸拆分、卷曲、拼贴，构成一条浓密的竖线，是现代社会资讯飞速发展的象征。同时，画面中所形成的高楼大厦、高铁等色块和符号，再加上大量重叠的线条，共同构成了画面的一种形式美，展现了传统媒介和信息时代之间的冲突和融合。

在综合材料绘画创作中，具象肌理一般指的是利用直观的形象，也就是从材料中直接抽取出一种肌理形状来作为客体的一种肌理语言表现形式。艺术家们往往利用物质自身的肌理来构成画面，或者通过对物质进行适当的艺术处理，将物质与画面融合在一起。经过适当的艺术加工，既可以保持材质的肌理美，又可以符合绘画创作的主题，而如果没有经过任何处理，就可以将材质自身的自然肌理美最大限度地表現出来。在进行绘画创作的过程中，不能盲目地使用很多材料所拥有的自然肌理，所以要与描绘或其他辅助创作形式相结合，以达到更好的艺术效果。例如许多以人物为题材的作品，它们画面中的肌理语言就是由直接的物质材料辅以其他的创作形式来表现的。在笔者的综合材料绘画作品《元宁公所古建》中也使用了具象的肌理语言，有一种真实的美感。元宁公所是苏州第一批控制保护建筑，画面描绘的是元宁公所和伴随着古建筑一起消亡的银杏树们。画面中的银杏叶萧萧落下，笔者也疑惑该用哪种表现形式展示银杏叶这一繁多而具象的无力。最后笔者选取了树叶、树枝作为原始材料，将其与石英砂混合在画面之中进行堆叠，之后又为树叶润色，使之与画面的色调更加统一，后续树叶完全干枯以后也不会变色。这样既保持了树叶原有的肌理语言，又给观赏者一种真实的观感与触感，体验到元宁公所内落叶纷飞的悲怆与凄凉之感。在观者用一种审视的目光来看待一件艺术作品的时候，他们不仅会从整体上来看画面的效果，还会注意到画面中的一些细微之处的质感，用眼睛去触碰画面，去体会画面中凹凸不平、纵横交错的纹路，去感受画面中真实而精致的艺术效果。

四、结语

创新推动着艺术的不断发展，在综合材料绘画这门艺术中，肌理语言的应用为其带来了全新的突破，更多元、更全面、更直观地展现了创作者对于作品内涵的思考。肌理语言的美感不言而喻，实现抽象美与具象美之间的转换，突破了传统美与现代美的界限。不同材料经过艺术加工以后所形成的肌理语言，不仅具有最基础的装饰作用，还具有美学作用，可以帮助人们创造出更为逼真的画面气氛，也可以作为表达意象、传递情感的重要手段，增强画面的感染力。总体而言，肌理语言是一种非常重要的绘画语言，在与色彩、造型等和谐搭配的条件下，它可以演绎出丰富多彩的画面，将画家的思考与实践表现得淋漓尽致。与此同时，观众在与综合材料绘画作品进行交流的时候，可以更直接地感受到它所蕴含的价值取向，从而产生强烈的情感共鸣。

参考文献：

[1]姜绍书.无声诗史 韵石斋笔谈[M].上海：华东师范大学出版社，2009：56.

[2]王岳川.宗白华学术文化随笔[M].北京：中国青年出版社，1996：123.

[3]查尔斯.抽象艺术[M].毛秋月，译.重庆：重庆大学出版社，2020：5.

[4]康定斯基.康定斯基艺术全集[M].李正子，译.北京：金城出版社，2018：66.

作者简介：

承玲玲，苏州科技大学硕士研究生。研究方向：装饰艺术设计。