□黄 苹

中华民族是一个浪漫的民族，以山川寄托情感，以万物言志。“锦”融合“金”与“帛”的含义，寓意美好，以自然景物的魅力绚烂来反衬织锦的美丽脱俗。在云南德宏、西双版纳以及其他地区，傣族人民安居乐业，傣族织锦更是成为这一民族的特色。新时期的服装设计可从民族服饰中获取灵感，实现现代服饰设计的创新。傣族在织锦之前，会使用纺线设计出图样，以棉线制作“纹版”，按照“纹版”的样式使用不同的纺线来纺织，整个过程严谨而细密，成品色彩独特艳丽，具有浓郁的民族特色。

一、傣族服饰的内涵

傣族人民爱美，傣族服装也形成特色的审美，傣族服饰的文化内涵体现在以下几个方面：（1）审美价值方面。作为审美基本物质材料的延展，服装可塑性最强，也是展示设计理念的重要载体。傣族服饰是民族服饰文化的重要组成部分，审美价值很高，傣族服装十分丰富，并且风格迥异，是傣族民族文化对美认识的体现。（2）体现了傣族人民对美的感受。傣族服饰与地域、文化、气候等息息相关，地理环境造就浓烈的民族风俗。傣族以自身文化为主，积极吸收外来文化，形成独特的民族服饰文化，真实而热烈地展示对服饰的理解，将生活、艺术丰富而完整地整合在一起。（3）服饰的审美体现。傣族女子的穿着习惯、习俗与审美相关。她们穿着窄袖、短衣、筒裙，款式上保留“上短衣窄袖、下长裙、裙长及地”的传统，以简洁的线条勾勒人体曲线，让线条更流畅。以筒裙为例，西双版纳地处热带，炎热潮湿，傣族姑娘在生活与劳作的过程中，当长裙不便时可卷起来，也可以作为包裹头发的装饰，由此可以看出传统傣族服饰的实用性。傣族服饰优美而含蓄，展示身体曲线的美，搭配色彩、纹样，凸显出对美的追求。

二、傣族织锦在服装方面的艺术展示

（一）织锦的材质

织锦使用材质种类较多，分别是传统的丝、绵、木棉、麻、毛这五类，日常使用丝与棉的场合多一些。丝绵质地紧密，织造图案精美；棉锦舒展，图案就显得朴素大方，制作成的衣服极好。进入现代后可选择的傣族织锦的材质逐渐增多，为傣族织锦的沿袭创造了良好的条件。

（二）所蕴含的色彩特色

巧妙使用色彩，是傣族的标识，他们也将这一特色融合在织锦中。傣族织锦纹样是衡量一件织锦美观与否的重要标准，而织锦好坏关键在于视觉效果。织锦人则根据自己的喜好，随意搭配色彩，形成独特的织锦风格，大部分都色彩鲜明、艳丽，给人强烈的视觉冲击。傣族织锦色调艳丽，色彩冷暖对比强烈，在色彩上多以黑色、深色为底色，使用黄绿蓝、青莲、桃红、大红等作为衣服图案花纹，黑色勾勒纹边，白色作为隔断，这样色彩之间的重叠不会显得累赘，反而相互中和了色彩的“艳”，让傣锦织造的衣物显得不俗气。部分织锦用金银线作为衣服的点缀，让织锦制作的服饰看上去更精致、鲜艳、明媚，有更好的视觉效果。这种艺术特性与傣族人们的传统文化有紧密的联系。傣族人们生活在风景秀美的亚热带与热带地区，在织锦织造上，有大自然的物色融合，也有民族本身的特色，这也衍生出复杂而独特的织锦文化。

（三）图案特色

傣族织锦的图案源于自然生活，但样式却受到限制，织造时候经纬纱线交织并不灵活，所以在样式上存在一定的局限，导致织锦图案展示过于抽象，大部分是菱形、方形等纹样。弧线的织造相对复杂，是由无数经纬交织，连接成近乎弧线的视觉效果。在图案设计方面，人们擅长将多个几何纹样交错排列，形成丰富的织锦纹样，在视觉上营造绚丽多姿的错觉，让服饰给人眼前一亮的感觉。傣族织锦中，图案搭配并不随意，而是选择某种图案作为母题，对这一母题进行变化和丰富，这一母题织造完成之后，就以这一母题命名。

1.菱形纹与八角花纹

这是傣族服饰中比较常见的纹样。菱形纹在傣族语言中叫作“罗帕弯”，基本上都是菱形几何纹样，在生产阶段将纹样重复重叠、大小变化，形成不同的图案。比如，八角花纹叫作“罗帕果”，这是通过以八角花型的连续变化形成的纹样，看上去是错综复杂的交叠图案。人们为满足自身喜好或达到审美的目的，还将八角花纹与菱形花纹相互穿插形成复杂而有层次的纹样，典雅庄重，美感十足。

2.孔雀纹

孔雀是傣族的吉祥物，寓意美好与善良，傣族人们通过舞蹈赞美孔雀，同时也崇拜孔雀，跳孔雀舞寄托自己的情感。现实生活中孔雀纹常见在傣族织锦、剪纸及各种装饰中。孔雀纹织锦繁密，花样繁多，孔雀开屏寓意美好，所以在织锦时人们更重视尾部工艺，身体则相对简洁一些，强调翎羽的美丽。孔雀纹用色清新艳丽，不显俗气，多用来结婚志喜。一般图案是两只孔雀，在古老的文化中“双”字寓意美好和幸福。

3.屋顶纹

这种图案与宗教有关，傣族人们以傣族佛寺的屋顶与装饰簪花为题材进行设计，然后通过纹样编织出来，看起来就像将佛寺屋顶搬来放在织锦上，称为屋顶纹织锦，在拜佛、祭祀的使用比较常见，多见经幡中。

4.象纹

大象生活在西双版纳等地区，古时候傣族是驯养大象的民族。大象体积庞大，因此被人们认为是威武雄壮的动物。古代文学中大象是有灵性的，是吉祥的，傣族人们信仰和祭拜大象，祈求地方稳定和平安。后来人们将大象纹在织锦上，变成服饰文化的一部分，现实的大象纹、象脚、象鼻、象驮宝塔房等图案，都是大象图腾在织锦中的体现。

5.菩提双鸟纹

菩提双鸟纹寓意吉祥如意，是傣族人们祈福的象征。菩提双鸟纹象征佛祖的菩提树与双鸟庇佑众生，是傣族织锦中常见的纹样，使用棉线制作，在家居织物中比较常见。

6.马纹

马是常见的动物，在织造纹样方面并没有过多要求，造型变化多样，这种织锦纹样有浓烈的生活气息。通常是人、马、船纹等，巧妙地将不同的意象结合起来，反映傣族人们的生活日常图像。比如，人们的行船、放马，这些写实的纹样可以作为了解傣族人们生活场景的一部分。在织锦上，马驮花、跑马、跪马具有浓厚的宗教特色。

除了上述纹样，傣族服饰中常见的纹样还有龟纹，有很多动物、植物为主题混合其他纹样的织锦，各具特色，给人绚丽的感觉，呈现出傣族织锦独具一格的魅力和风格。

三、织锦用途

（一）筒裙

傣族女性穿着筒裙，是比较典型的服饰，这种服饰是由简单的彩色线条以极简造型构成。简单的线条能展示女性的曲线美，符合当地生活特色。虽然当前很多年轻人不再穿着传统的傣族服饰，但在近年来复古、返璞归真的背景下，傣族织锦以天然棉质的特征再次吸引着人们。

（二）挎包

挎包也叫作“筒帕”，有一千多年的生产历史，既是生活用品又是工艺品。几乎每个傣族人都会背着制作精美的筒帕，或用来装饰，或用来盛放一些随身的杂物，或是送给人表达心意。织锦筒帕样式精美，纹样丰富，简单大方，这种挎包有浓郁的生活气息，也是傣族人们美好心愿的诉说，逐渐引起游客的兴趣。

（三）佛幡

佛幡又叫作“董”，在傣族中多运用在寺庙祭祀中。这种织锦规模宏大，能够营造庄严肃穆的气氛，宽度近30 m，傣族开门节、关门节等重大节日悬挂在佛殿中央，表示对神灵的虔诚和敬畏。傣族人们的宗教信仰通过织锦展示，织锦的特色为傣族织锦的创新发展奠定了良好的文化基础。

四、云南傣族织锦纹样在现代服饰设计中的运用

（一）傣锦色彩的使用

服装除了造型吸引人，色彩也非常吸引人，人们通过生产或者生活阅历养成的部分色彩习惯，会使这部分人群对色彩有敏锐的感觉。傣族织锦在色彩使用方面十分大胆，一般以原色、对比色为主，为让色彩更协调，会加入互补色，强调主体的鲜明性，达到装饰的效果。当前这种色彩搭配形成广泛的风格，即便是素色的衣服，也会使用不同比例的互补色协调布局。另外，傣族织锦还使用夸张色彩，比如典型的红配绿和红配蓝。在傣锦中，人们十分擅长使用色彩来营造美感。作为色彩使用大胆的民族，他们探索美、发现美，将这部分美利用身体展示出来，当前很多品牌都借鉴了这一理念。在服饰设计上，英国著名设计师Hussein Chalayan 曾经在服装设计上借鉴了这一理念，他的设计以黑色为主调，使用傣锦鲜明的色彩，使用对比色和互补色产生丰富效果。国内很多品牌在设计服装上，都采用红色、绿色拼接的颜色，这样的服装散发着淳朴而原始的气息，在现代电子化与都市化的今天，这种特色色彩服饰已经成为云南当地特色品牌之一。

（二）傣锦手工艺为设计增添活力

在当前，人们追求个性、独立，提倡展示自己，因此扎染、蜡染、刺绣等传统的设计元素在现代社会焕发生机。傣锦作为独特的民族设计形式，更受到人们的欢迎，在设计上经纬线交织而成，使用“色”“线”结合，展示事物的形态、色彩、机理等，这也让傣锦无法彻底将某种事物的特征展示出来。因此，现代服饰设计可以利用这一点，将具备独特性的内容提取出来。不同于刺绣和蜡染，傣锦在织造方面与地方的气候环境相关，只有对傣锦工艺有详细、全面的了解才可以灵活使用现代设计。现阶段大部分服装设计都借鉴了少数民族的工艺。比如，杰克琼斯、马克华菲这一类品牌在设计上都借鉴了蜡染的抽象元素、个性的涂鸦艺术语言，让现代商业化的服饰与传统的服装设计结合，收效良好。

（三）傣锦图案的继承创新使用

傣锦图案的使用有一定的寓意，部分与神话故事和宗教相结合。在运用傣锦元素的过程中，设计者可以使用当代图案的设计方案来重组，设计出具备现代设计感和传统语言的服饰，赋予服装独特的寓意。实际上，很多设计师都从个性化的图案中找到灵感，如Kenzo 的民族风格，将抢眼的民族图腾刺在黑色天鹅绒的面料上，使用花朵、圆点、金属镶边的搭配，让黑色神秘的天鹅绒与自然朴素的花朵圆点结合，让优雅和原始相碰撞呈现出来的美感，在黑色天鹅绒上展示出来，让人认识到服装所带来的神秘与简约的结合，这就是设计的成功之处。

（四）傣族服饰语言与现代婚纱设计

服饰是行走的文化，设计师通过解读傣族文化，既可以受到服饰外轮廓的启发，又可以受到某一个内部构造细节影响，或者借鉴局部服饰图案设计，打造出一款有特色的服装。在傣族婚纱设计中，设计师将大摆筒裙设计成小拖尾，在营造出婚礼隆重感的同时，整体上保留了紧身的外廓设计。在设计上设计师化简为繁，将傣族服饰的圆领、紧袖设计成现代婚纱设计中常用的吊带抹胸。孔雀与傣族渊源颇深，傣族妇女身材苗条，面目清纯娇美，素有“金孔雀”的美称。在现代婚纱设计中，设计师可将傣族传统孔雀图案简化，将孔雀羽毛图案运用在婚纱设计中。现代婚纱设计图案多是花朵与蝴蝶结等，设计师巧妙地摘取傣锦中的纹样，将服饰图案打散重构，增加了婚纱的设计内涵，让身穿有民族特色婚纱的人携带着更深的含义走向幸福。

综上，民族的传统服饰与文化是非遗的一部分，尤其是少数民族的服饰文化，是现代人追溯往昔，了解艺术发展的渠道之一。服饰能够体现出一个时代人们对时尚的理解和对生活的解读，在传播时尚潮流信息的同时，设计师更需要思考应如何保留这些珍贵的民间美设计元素，并将其引入现代服装设计中，让服饰文化得到更好的传承。设计师应创新潮流所需的风格与搭配形式，将东方之美传承、发展下去，继承我国的传统文化。