王小静

“点彩山川映明月，笔描花鸟散香芬。”8月2日，“清风霁月——国画十人小品展”在太原市文化馆展出，记者在馆内见到了此次参展画家李跃鸣，现任山西省美术家协会理事、山西省中国画学会理事、太原市美术家协会副主席的他，最擅长工笔画。画上，他用细致入微的线条和清晰纯粹的色彩，以智慧、温度和力量，为观者呈现奇妙的生命力，让人感受到中国文化的厚重和精髓。

“国画按照绘画手法分为工笔画、写意画两大类。工笔画，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常地详细精准。写意画，是用简练的笔法描绘景物，主张神似。例如大名鼎鼎的‘清明上河图’就是工笔画。”李跃鸣给记者讲道。

李跃鸣善画鱼，每条鱼都有自己的灵魂，其笔下的“鱼化龙”更是意境深远。鲜活而惟妙惟肖的鲤鱼奋力摆尾，拍浪一跃，摇摆之间，将观众的视线推移至周遭，一条巨龙若隐若现，将画面定格在鱼跃龙门化身为龙的瞬间。“子非鱼，安知鱼之乐”，庄周知不知鱼之乐今人不得而知，但李跃鸣了解他笔下每一条鱼的“心情”。“我画鱼和花鸟的时候其实就是在画我自己。比如说画鱼，我就是那条鱼。我要想我是鱼我该怎么游，逆流而上的时候会是什么心境；跃龙门的时候应该有怎样的姿势。所以我现在画鱼不再追求鱼像与不像，而是追求鱼的灵动性。”

“经过沉淀才能静下来。”李跃鸣在工笔花鸟画面前静下来了，以一种新的方式倾诉着他的感悟。李跃鸣钟情于自然，也热爱绘画，于他而言，绘画成了他最享受的一种生活方式，“不愿意说的话、不能说的话我都可以通过画来表达”。他笔下的花鸟树木等都被赋予了人的特征，有了思想的灵性，传递着他的感悟、渴望以及对生命的敬仰。

画如其人，人在画中。支撑李跃鸣作品的，除了他对自然的感悟，还有他对国画艺术的不懈追求。

李跃鸣的创作常以小题材做大文章，“以大观小”“以小见大”“大题小作”。他对这一传统的继承和发展，主要表现在思想定位高、境界高、胸怀大，一草一木都与胸中的大主题联系着。这绝非主题决定论的以主题套题材或以题材套主题的模式方法，而是他情感深处的契合，自然之生。他笔下的花鸟树木等都被人化了，都有了思想灵性，因为他是这些生灵山石的知心朋友。他深入生活就是用心与朋友亲密交流对话，至情至爱，萦绕于胸，感悟所得，即成构思，作品的意境便在花鸟鱼虫的形象状态和环境氛围里鲜明地表现出来。

李跃鸣每个时期都有他的力作出现，而其表现手法丰富多样，在学与立的过程中不断探索总结。他善于在各个艺术门类中吸取营养，巧妙地融入他的创作中，他对三大构成都做过实质性的實践，体悟博深，对外来绘画和当代艺术都有自己的取舍和分析。“《归》创作于1997年，是典型的意象构成作品，虽然用的都是具象素材和写实手法，但通过对色彩的分布渲染，形成了互补统一、浑然一体的美妙意境，充分体现作品的主题性。《圣洁》《远山的呼唤》《融》……都属这类意象图境。《辉》则是意象中用岩画风格或摄影风格相结合营造的诗般画面。”李跃鸣滔滔不绝道。

中国工笔画历史悠久，是中国画坛一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。正是因为像李跃鸣这样的人默默无闻传承，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。