徐卉

诗歌文化的传承，离不开音樂的推动，因此，教育部在2022年制定的《义务教育艺术课程标准》中，提倡以音乐作为媒介，以传播我国传统文化为目标开展实践研究，旨在促进诗歌艺术的发展。

一、诗歌演唱的特点

诗歌的文字中涵盖了我国不同时代和不同阶级人民的生活状况，反映出社会的人生百态和酸甜苦辣。诗词与演唱相结合，是自古以来的经典艺术形式，借助演唱者的音色、身体动作、手势和表情，能够十分形象地展现诗歌所描绘的场景和意境。诗歌演唱的特点主要表现在以下三个方面：

第一，注重审美个体的特性表现和自然之美。诗人的创作动机来源于个人感受，揭示其个人生命本真的存在，抒发个人创作时的内心真实情感，灵魂深处的快乐或痛苦。

第二，诗歌是一种独特的声乐题材，演唱者需深挖作品的创作背景和独特创作技法，并且注重每句诗词结尾的归韵，遵从特定的艺术审美要求和标准，达到“以韵润腔”的音景，以充分还原诗歌背后的时代色彩。

第三，诗歌演唱对演唱者的要求极高，与歌剧演唱的突出区别在于减少了较为夸张的戏剧性张力，规范了细枝末节，从咬字吐字到诗歌的速度、气息控制、音量把握到共鸣的明暗程度等都做出相应规范，从而达到一定的诗歌演唱艺术性。

二、诗歌演唱的重要意义

（一）提升学生的情感体验

在歌曲中，诗歌又被人们看作“音乐文学”，作为“歌词”的诗歌在创作或选择时，需考虑到融合于音乐中的语言特征、存在形态、形式规范及艺术内涵等内在因素和艺术表现形式。

诗歌演唱的教学，对于突出基础教育阶段的音乐课程目标可以起到重要的意义。如唐代诗人孟郊的五言诗《游子吟》，就体现出主人公对母爱的称颂，通过“手中线”“身上衣”“密密缝”等词语的描写，具体又形象地展现出慈母对孩子的关爱。学唱该曲，能激发学生的想象力，使其思考在电力照明缺乏的年代，母亲在油灯下为孩子缝补衣物的模样。在教学过程中，学生的情感体验得到充分提升。

（二）培养学生的自主音乐需要

音乐课堂与音乐实践活动中，更需要学生自主参与到诗歌音乐的学习当中，“自主音乐需要”成为学生个体在音乐活动中的自主发展素养之具体体现。从学生的情感、认知和意志等多个层次出发，来发展个体的自主音乐需要，是开展诗歌演唱活动的重要任务之一。首先，培养学生对诗歌的兴趣，从参与演唱诗歌类音乐作品的活动中获得快乐和幸福感，这也间接成为满足音乐审美需求的一种途径；其次，在有实际朗诵和吟唱体验的情况下，主动将诗歌演唱作为保持心理健康和谐的工具；再次，学生应把学习诗歌演唱作为提高人文修养、促进学科交叉的自我发展与完善的追求及意识，将参与诗歌类音乐表演作为一种积极向上的文明生活方式。

（三）提高学生对传统文化的理解能力

诗歌演唱属于跨语文和音乐学科教育的范畴，既然涉及演唱，那么学生应具备鉴赏、表现和创造美的能力，也必须加强相应的音乐知识与技能。诗、词、乐三者是紧密联系的，呈“我中有你，你中有我”的交错形态，一线音乐教师多年的诗歌演唱教学实践表明，诗、词、乐能够做到有机融合。音乐是搭建在诗歌与歌词之间的桥梁，而表现诗歌的听觉音响效果，应采取演唱或现代音响传播技术，以便广泛传播诗歌这一种文学形式。

三、诗歌演唱在中小学的推广

深圳市在小学阶段采用花城出版社的音乐教材，初中阶段采用人民音乐出版社的教材。在音乐课程的规定曲目中，涉及中国传统文化的有地方民歌、童谣、戏曲、近现代声乐歌曲，以及题材积极向上的流行歌曲等。在课时方面，小学每周2节音乐课，初中每周1节音乐课。显而易见的是，由于受限于音乐教材篇幅和课堂教学时长，实际课本内容包含的诗歌作品较少，其中，小学音乐教材5首，初中音乐教材2首。可见，教材中能够体现我国传统诗歌文化的课程内容还稍显不足。为此，不少学校通过课外活动、诗歌演唱社团及“汉语文化节”的方式，将“诗歌演唱”纳入课外实践活动的重点。

此外，在中小学推广诗歌演唱，还可采取以下几种途径：第一，增加学生的诗歌演唱实践机会，提升学生对诗歌演唱的兴趣；第二，创设问题情境，引导学生吟唱诗歌；第三，借助录音、电台、广播、电视节目等现代信息化媒介，实现诗歌学习与现代传媒的有效结合。

责任编辑 钱昭君