樊鱼乐（河南艺术职业学院）

中提琴属于中音的弓弦乐器，起源于意大利。在岁月的长虹中，中提琴在管弦音乐中主要是充当和声，偶尔会有一小部分的旋律，20 世纪以后，作曲家们创作了大量的中提琴曲目，使得的这项较为冷门的乐器逐渐走进大众的视野当中，开始演奏重要的旋律或者过门乐句，同时也可以担任独奏乐器，其具备独特的表情与相当丰富的音质深受许多音乐爱好者的喜爱。现如今，中提琴演奏水平在逐步提升，所有对运弓提出了越来越高的要求，演奏者要在进行演奏过程中认真地去体会运弓的重要性，才能切实提高中提琴演奏水平。

一、中提琴概述

（一）中提琴简介

中提琴是擦琴弦鸣乐器，也是提琴家族中的中音乐器，它的外形结构和小提琴很相似，只是体积比小提琴略大一些，五度定弦通常规定在c，g，d1，a1，尺寸保持42 厘米左右，声音比小提琴厚重，温暖且丰满。演奏过程当中，中提琴与小提琴非常接近，但是事实上中提琴与小提琴的演奏技巧存在较大差异，例如弓法。因为体积变化，所以演奏中提琴对体能有着非常高的要求。一般中提琴的体积相对大一些，弓弦更长一些。左手能够演奏出宽广、强烈的颤音，右臂运弓时距离则离身体较远。演奏者需要把左肘伸得远一些，或者弯过来，手指才可以到最低的弦。同样手指稳定有力的演奏者，才能演奏出清晰、浑厚的音。中提琴的弦一般比小提琴粗，所以音色比较柔和、低沉。而较粗的弦其发音相对就慢一点。通常，假如一个小提琴手与一个中提琴手一起演奏，中提琴手需要提前一点拉弦，才能确保中提琴与小提琴声音一起发出。中提琴的弓比小提琴稍微长一点，属于提琴类乐器中弓最长的一项乐器，弓头稍宽一点，重量保持在70—74g 之间。其中次中音提琴比较大，尺寸在45.72cm 以上，演奏不方便，因此从十九世纪遗留下来的中提琴，基本上都已经将体型给改小了，后期生产的中提琴，基本已经不分次中音提琴了。

如今我们所拉的中提琴，尺寸通常都是按照我们演奏者的身材来研制的，在大部分人的思维当中，他们通常都会选择体积较大的中提琴，这样的中提琴能够在低音方面获得更佳的音色，假如是穿透力层面，中提琴应选取做工精良，体积较小的类型，这类中提琴会产生耳目一新的效果。

（二）中提琴的起源和发展

16 世纪，在街头上演奏的小提琴家族乐器已经有四种类型，其中增加了次中音提琴，中音提琴在欧洲的音乐舞台上开始闪现。德国近代音乐学家库尔特·萨克斯最初曾经提出“中提琴（或者中提琴类型的乐器）是所有提琴家族的鼻祖”，因此，在16 世纪末期中提琴首先进入乐队编制。中提琴保留着维奥尔琴的纯美音色，演奏的时候充满诗意。随着历史的发展，人类的审美趣味发生较大变化，西方在制琴工艺方面也有了较大进步，而中小提琴的发展比较快，其演奏技巧也在不断发展与创新，从而使小提琴实现了自由奔放的演奏，小提琴成为独奏乐器与主调乐器。中提琴在发展过程当中则一直保持原貌，目前我们听到的中提琴的声音依旧是古老的几百年前的温柔音色。中提琴，在自身乐器的发展过程当中曾陷入过尴尬的局面，中音提琴的形制大于小提琴，但是小于大提琴与低音提琴。由于小提琴在这一过程中不断改良与发展，形制不固定，导致中音提琴不能确定自身的形制，又无法调整，假如调大，音色就较为低沉，演奏技巧相对比较复杂。假如变小，音色就接近于小提琴，在整个乐团中不能起到音色的融合功能。然而中音提琴存在的意义是被大家认可的，在乐团当中依旧扮演着极为重要的角色。18 世纪中叶，中音提琴独具魅力的音色受到作曲家们的重视和青睐，大量作曲家开始创作中提琴独奏曲目，从此以后中音提琴不再是一个单纯的伴奏乐器，成为独具特色的独奏乐器。例如，卡尔·斯塔米茨、史塔密兹、霍夫迈斯特等作曲家音乐家给中提琴谱写了大量作品，这些伟大的音乐家也给中提琴奠定了一个基调，宽广深邃丰富的音色，为后期中提琴的发展与巩固打下了坚实的基础。到19 世纪末，中提琴的最终形制得到确立，在此期间，中提琴演奏者与研究者逐渐增多，中提琴带着伴奏乐器与独奏乐器的双重身份逐渐走入大众视野。

二、中提琴在交响乐团中的重要作用

在交响乐团当中，中提琴是一个极为重要的声部，是高音声部和低音声部之间的桥梁，可以完美地将弦乐声融为一体，实现理想的音色统一以及和谐的效果，因此，完美演绎中提琴对整个乐曲的呈现发挥着不可替代的功能，中提琴和小提琴非常相似，但在演奏技法上有着较大差异，不论是独奏曲或协奏曲，中提琴都独具特色。中提琴的发展来自于交响乐队，但在管弦乐队中中提琴已经可以和其他管弦乐器不分高低了，在很多优秀的作品当中，中提琴都可以演绎精彩重要的主题，中提琴的音色效果能够将音乐作品的内涵与情感完美地表达出来。

（一）高低音色的过渡与融合

与大提琴、小提琴相比，中提琴的运用频率相对较低，但是中提琴则有着较大的发展潜力。中提琴在交响乐队当中，是唯一以中音谱号为主要表现模式的乐器，在交响乐曲当中，通常中提琴都是以伴奏的方式出现，他有着独具特色的中声部表现模式，在音域上处于大提琴与小提琴之间，而音色上则结合了大提琴的浑厚以及小提琴的明亮，担负着交响乐中高低音乐的过渡与融合，完美弥补了大提琴和小提琴高低音色之间衔接的空白之处，这在交响乐队中是独一无二的。小提琴属于高声部乐器，不管在频率或者是和声、旋律上面，都担任着“高”的角色，大提琴则是低声部乐器，在频率以及和声、旋律方面都是担任着“低”的角色，而这就需要一个“中”的角色来将“高”和“低”衔接起来，让音乐表现得更加丰富多彩。另外，中提琴的低音极具伤心感，具有穿透力，而其高音则较为忧伤，在所有弦乐器当中，中提琴的声音和人声较为接近，带着独特的鼻音，因此其音乐表现力较为丰富，能够较好地表达作曲家的情感体验。此外，在大提琴与小提琴的音色表达过程当中，中提琴发挥着的桥梁纽带的作用，运用中提琴可以顺利实现过渡，增强交响乐队的整体平衡感，从而丰富了交响乐队的表现力，提升了交响乐的艺术感染力。

（二）情感表达上具有独特优势

没有情感，音乐就没有灵魂，交响作品中一般使用旋律、音调、节奏以及色彩等模式来表达音乐的情感，而交响乐队中不同的乐器的情感表达能力是不一样的，比如，大提琴音色浑厚悠远，旋律动人，演奏的时候可以传递出复杂深沉的情感，小提琴灵动、优雅，能够演奏出各种各样的乐曲，既能够表达气势恢宏的情感，也能够表现递温柔婉转的情绪，而中提琴则具有特殊的音色，不论对于哀愁或是忧伤的情感表达都有着独特的优势。尤其是中提琴在对一类较为复杂情绪的表达上具有得天独厚的优点，运用接近人鼻音的音质来表达情绪，可以让观众产生耳目一新的感觉，而这种感觉则是意犹未尽却又回味无穷，因此，中提琴以优美的音色征服了全世界的音乐爱好者和观众。

（三）擅长和其他乐器合作

中提琴不但情感色彩表现能力较强，而且也可以和其他乐器良好配合。中提琴以其在不同音区的音色能力和音响性能，让中提琴有着不同乐器的多元属性，它在不同音区中与大提琴和小提琴都有着相似之处，但又有着自身的个性，在与两者进行配合的时候，很好地弥补了大提琴与小提琴的短板和空白，例如大提琴以丰满浑厚的音色特质配上中提琴深沉复杂的旋律，将哀伤忧愁的音乐情感淋漓尽致地表现给观众。中提琴就像一个平凡的乐器在众多音乐声部中发挥着不平凡的作用，在与其他乐器的紧密配合中，让整个交响乐更加丰富和纯粹。中提琴在交响乐队中更多的是为了衬托音乐情感的表达，而正是因为这一独特功能，让中提琴在交响乐队中变得不可缺少，如果缺少了中提琴与其他乐器的配合，那么整个音乐的表现会让人角色僵硬和不平衡。因此中提琴作为交响乐队中最善于与其他乐器配合的存在，在交响乐队中发挥着重要作用。

三、中提琴演奏中的运功弓技巧及训练

拇指和小指都直接影响着运弓，因此，在运弓过程当中必须要加强指法练习，才能将中提琴美妙的音色展现出来。运弓的时候要保持直线，保持直线的时候，拇指用来和其他手指不同方向对弓的作用力，在伸直和弯曲的时候要主动一些，尤其对于短些的弓段、快弓或者跳弓方面的演奏。要想保持发音正确，拇指伸直和弯曲的动作必须娴熟，才能较好地控制弓。小拇指的位置较为特殊，没有搭在弓马尾库的外侧，需要放在和向上的平面相邻的靠里面的平面之上，这样一来，就能够保证小拇指在弯曲的时候不出现滑开的状态，小拇指的关节运动良好，则能较好地平衡弓子的重量，从而在演奏过程当中较好地控制弓子。

（一）弓法的多样化练习

弓法在中提琴的演奏过程当中占有极其重要的位置，这是因为弓法的使用能够使音质和音色实现多样性变化。弓法有：分弓、跳弓、顿弓、连弓等，不同的弓法演奏效果不一样。掌握好基本弓法，可以为后期的技巧训练打下坚实的基础，如果没有进行弓法练习，就无法实现流畅平稳并且极具张力的演奏效果。在运弓演奏技巧的时候，老师应该从基础的弓法训练着手，在起初的弓法学习当中，要求每位同学都可以得到较好的学习效果。学生们应该坚持先听教学视频或老师的演奏模板，然后再开始练习，熟知其中的音乐旋律，并加强训练，才能展现出出色的音乐效果，接着开始模仿音节。比如，斯塔米茨的《D 大调中提琴协奏曲》中的短分弓的演奏技巧属于古典主义音乐派别，在练习右手短分弓的过程当中，利用斯塔米茨的作品，可以学习到朴素且温柔的音乐风格。在练习这类作品的时候，对于左手的技巧要求不多，但是对于右手上则要求其运用快速的弓法技巧，在快速运弓的时候要确保音乐流畅且具有庄严、古典的氛围，另外在慢速运弓的过程当中要确保音符的时值饱满，不能多也不能少以及整体音量协调统一，因此，日常要多练习斯塔米茨这类典型的中提琴作品，才能在乐曲当中掌握综合性的弓法技巧。

（二）左手与右手的相互配合

要想实现较高的中提琴演奏技巧，只依靠机械性的训练是远远不够的，还应采用科学合理的模式。要求左手和右手相互配合。在具体的训练与演奏当中，左手用于指板演奏，因此，左手必须要合理掌握力度，同时可以有效控制，尤其是小指。

比如，使用左手拨弦的过程当中，应该将爆发力展现出来。提升左手爆发力的主要方法有：其一，加强慢打指这类练习，运动可以把力量提升到指尖，然后传输到琴弦上面，演奏者必须要准确掌握演奏的感觉;其二，快速打指训练，这类练习能够有效提升熟练程度;其三，根据不同的节奏或者速度进行练习，比如三连音，练习的时候要根据它的律动来练习。其四，琶音、双音与揉弦练习等。右手应该对左手传递来的声音实行转变，提升其连续性。练习这个环节的时候，右手技巧重于比左手。所以，日常要加大对右手分解方面的练习。每个把位琶音演奏都会使右手的弓子出现变化，缩短其和琴码的间距。

（三）左手打指和右手空弦

在左手打指训练过程当中，左手的大拇指主要是辅助其他手指运弓。这种模式可以消除演奏过程中其他因素带来的阻力。演奏者在平常练习过程当中要将自己的手部处于放松状态。把力量从手肘传宗至指尖这一过程是左手练习的核心，科学有效地控制指尖的力度。应该将握手指抬起的速度，持续练习。右手空弦属于一种更为复杂的演奏技巧。演奏者必须持续不断地改变练习的力度以及。比如，采取在不同的速度中开展弓尖练习方式，能够瞬间完成从弓根至弓尖的跳跃练习。

演奏者熟知各个把握的发音之后，应尽快提升右手的演奏技巧。右手空弦练习过程当中需要注意以下三方面事项：其一，想要确保中提琴的声音优美，必须要将手部的节奏感体现出来；其二，把演奏者的手臂长度和控制力当作依据，科学调整运弓的方式；其三，利用慢速练习方式来保证琴音稳定；其四，手臂以及手指的力度要科学分配。左手和右手之间必须要高度配合，才能保证声音准确、到位并赋有节奏感，这需要日常加强练习才可以实现。

（四）右手基础练习

其一，右手必须准确握弓。握弓的最基本规矩需要拇指朝向中指，它担任食指以及小指之间的支点，食指在弓上面给予压力才能出现音调，并且小指发挥着均衡的作用。握弓最准确的方法是：食指的第二局部坐落在枢纽最近的弓上，拇指坐落于尾箱最近的弓上，中指放于尾箱上面，无名指要自然地放于弓上面，和中指并排搁置。把小指尖放于弓上。不管采用何种握弓方法，都应该始终确保弓的活动自在度。要想确保灵敏性，手指需要松开同时紧紧地握住弓。在日常练习过程当中，握弓的姿态以及强度要经常发生变化，如果吹奏者改动其弓形于音质的时候，握弓的姿态也必须要随之改动。

其二，右手把持好声响变化。第一方面是触点，权衡分量以及弓速度二者之间关系。它主要指的是强弱变化以及吹奏时弓呈现出的速度；第二方面是中提琴音应要好，确保弓坚持在同一个平面上，比如弹奏和弦的时候，要把握好和弦的平面，也要确定需求唱和弦。和弦需要从和弦的吹奏以及和弦同时发音这两方面进行吹奏。

其三，调整弓的分量以及发音，分量需要灵敏，强度要求把持，吹奏者能够在任何情况下完全把持弓，才能获得所需要各类音乐后果。

其四，右手的换弓要自然衔接，这是很多演奏者难以克服的运弓问题，通常都会在换弓的衔接时发生不谐和力的问题，尤其是中提琴的弓子较重，难以控制，会让人不自觉地在换弓过程当作突然给予压力，致使旋律不圆润。所以换弓的时候演奏者需要克服心理因素，确保整个右臂运弓当中处于放松状态，换弓当中也要注意手腕保持灵活。

（五）和弦、双音和节奏的练习

中提琴演奏过程中，要经常进行双音控制。一名优秀的中提琴演奏者，必须严格控制音符与节奏，体现和弦以及双音之间差异性的核心在于如何使用右手。在日常训练与演奏过程当中，可以体现两个音的就是双音，和弦则是分离性的体现。

此外，科学合理地控制好音准与音色比较重要。不同的音乐作品所表达的音乐情感不相同，对于演奏技巧的运用方面也存在很大差异。因此，在基于音准准确的基础上，需要严格控制好音色。这样一来，才能在一定程度上有效提升基础训练的效率以及质量。比如，在演奏帕格尼尼的作品的过程当中，双音以及和弦的复杂性都比较大，需要演奏者高度重视，科学合理地处理和弦、节奏的整体控制等方面。

另外，发音的特征、重点之处都要格外注意。演奏者要从细节方面处理音符，才能将情感完全抒发出来，这样可以和欣赏者之间形成心理共鸣。需要关注的是，假如在练习过程当中没有处理好重音和低音，就会给演奏者带来一些负面影响，使欣赏者感受不到音乐所传递的情感。

（六）持弓与不同弓法相互结合

中提琴练习过程当中，换把属于最为基础的一项弓法。当前的论文库当中，有的学者经常把持弓与各种弓法相互结合，把持弓与不同的弓法分裂来看，这类布局方式条理性较强，有些时候应该把持弓与具体的弓法相互结合，运用实际案例开展练习。对于持弓的手法来将，演奏者应该在力度的把控上面采用技巧，右手的每个手指都有各自不同职能，比如，中指的职能是掌控琴弓中枢，确保第一关节与拇指可以成为圆圈状。对于慢弓的练习方面，食指应保持一定的压力，这样就能够增加食指与拇指的圆圈的力量感，但是在拉弓的时候，不需要太重，如有一直进行力量的压沉，会导致压力过大，从而使演奏过程中发生噪声，因此在圆圈具有力量感的过程中，应做好控力，确保弓子可以给予微小的压力，才能使琴弦的振动更加具有韵律，这样一来，也可以确保在慢弓练习的时候，长音不出现发虚。在断弓、连弓、快弓、自然跳弓等弓法方面，应联合持弓的手指压力，良好的连弓应轻巧并且有惯性，这一过程当中右手应进行幅度相同的惯性动作，这样右手与左手的平衡效果才可以实现无缝隙结合。自然跳弓与连弓性质相似，但是用力比较轻巧可以产生和弹簧的弹跳式相似的感觉，结合手腕的控制，降低手臂的运动幅度，才能产生灵活轻巧的感觉。

综上所述，中提琴是一种独立的乐器，是比较重要的一个中声部，在演奏过程当中，中提琴发挥着独特衬托和主旋律伴奏等功能，其产生的效果更加显著。通常情况下，运用中提琴演奏的曲子基本都带着温和、忧伤的感情，要求演奏者必须具有坚实且雄厚的艺术实力以及超群出色的演奏技艺，才能将中提琴的艺术魅力淋漓尽致地展现出来。而运弓很大程度上决定着中提琴的发音，因此，必须要做好日常的运弓训练，才能将作品的内涵和演奏者深邃的艺术构思表达出来。