□张沛玥

拉威尔是19 世纪末法国印象派作曲家，7 岁习琴，14 岁考入巴黎音乐学院系统学习音乐，受法国诗歌与印象主义绘画艺术的影响，形成了独特的音乐品味，在精神上与李斯特高度契合。此外，拉威尔在管弦乐配器方面的过人天赋为他的钢琴创作提供了极大帮助。他善于从乐队中汲取灵感，以此丰富钢琴的音响效果。拉威尔的音乐创作体裁十分广泛，涉及钢琴、管弦乐、艺术歌曲等。钢琴作品《水之嬉戏》是拉威尔早期的代表作，是他学生时代献给恩师弗雷的作品，创作灵感源于自然界中瀑布、喷泉、河流、溪水等“水”声，在一定程度上受到了李斯特晚期钢琴作品《台斯特庄园的喷泉》的启发。不同于结构严谨的古典乐派作品与富于歌唱的浪漫乐派作品，拉威尔在《水之嬉戏》中以模糊的调性、丰富的色彩和声，通过幻变的音乐语言来塑造“水”。拉威尔对音乐语言进行大胆的革新，不断探索与追求新颖的和声音响，他的音乐既追求鲜明的个性，又重视对古典主义曲式结构的继承。

一、各音乐要素对“水”多重形象的塑造

《水之嬉戏》是一部描绘“水”的音画式的经典之作，拉威尔在调式和声、力度编排、节拍节奏等方面进行了许多大胆的创新与突破。正是这些音乐要素的精妙组合，完美塑造了“水”的多重形象，让听众仿佛置身水世界，身临其境地感受各种各样形态的“水”：“飘逸空灵”的水、“波澜起伏”的水、“精妙幻变”的水……

（一）“调式与和声”塑造水形象

调式与和声在音乐形象塑造中的重要性，恰如色彩在绘画中的作用一般重要。