□张 轲

中国山水画是中国画的重要表现形式，在中国画发展历程中占据半壁江山，是中华民族五千年灿烂文化精髓的积淀，反映了中国劳动人民的智慧和深厚的人文思想。《论语·雍也篇》中，子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”“水”智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物，悠然，淡泊。“仁者乐山”，是指仁者之乐就像大山一样巍然屹立，崇高安宁。以山为德、以水为性的内在修为意识，“远看山有色，近听水无声”的浪漫主义情怀，心境的表达一直都是中国山水画创作的一条主线。从传统的中国山水画作品中，我们可以体会到中国画的创作意境、画幅气韵、风格格调和笔墨情趣。下面，笔者就从中国山水画的形成与发展、山水画创作中笔墨语言的表现、山水画笔墨语言的继承与创新这三个方面入手，对中国山水画创作中的笔墨语言进行探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、中国山水画的形成与发展

（一）中国山水画的形成

中国画历史悠久，据史料记载，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的画幅，人们称之为帛画，在这之前还有刻在岩壁的岩画和刻在陶器上的陶画。早期，山水画的形成源于人们对大自然的热爱，在劳作闲暇休息之时，人们不经意间用石块或树枝在岩壁或地面上画出简单的自然景观图案，从这些图案中人们体会到绘画带来的乐趣以及给人以美的享受。据文献考证，在中国历史上记载最早的画家是中国画祖敤首，故又称画嫘，《画史会要》一书中说道：“画嫘，舜妹也。……