杨洋

一把剪刀，几张红纸，手腕翻飞，剪随心走。收起剪刀，红色纸屑轻轻抖落，每条纹路百转千回。赋予这红纸生命的，正是山西上林苑传统剪纸艺术研究所主任、工艺美术大师、国家级非物质文化遗产太原剪纸代表性传承人王银凤。

7月25日，记者走进上林苑，看着一幅幅精美的剪纸作品，不禁感叹：“这是剪纸吗？”汹涌澎湃的壶口瀑布、色彩斑斓的唐卡、栩栩如生的毛主席像、百花齐放的富贵牡丹……在王银凤的手中，剪纸已经步入了一个全新的时代，不同风格的剪纸、不同故事元素的作品都诉说着她对剪纸的热忱。

“剪纸技艺是古老的，但人是要学会创新的。剪纸是一门传统技艺，是创作者表达自己所见所想的一种途径。我特别喜欢年轻人走进非遗，带来我没见过的时兴图样，只有人人都玩起来了，传统手艺才能被继承下去。”王银凤缓缓地向记者说道。

经过几十年的磨炼，王银凤与丈夫郭树林一道设计制作出了上千件作品，他们努力将珍贵的即将消失的艺术珍品以剪纸形式再现于世，他们创作出《锦绣太原》《蒙山大佛》《凌霄双塔》《晋祠圣母殿》《宋代彩塑——侍女》《大槐树移民图》《五台圣境图》等剪刻作品，大幅作品《古典四大名著》人物剪纸长卷，《祖国万岁》12米剪纸长卷，剪纸唐卡《千手观音》和《广胜寺庙会图》等，均是运用传统剪刻技法，纯手工制作完成。剪纸长卷《金陵十二钗》获“美国第十四届达拉斯国际文化艺术博览会民族剪纸艺术金奖”。

“剪欢乐、剪吉祥、剪喜气”，儿时看到的一幅幅窗花让王银凤感受到了生活的美好和向往。那时的母亲偶尔会拿起纸，一把剪刀随手剪出老鼠闹葡萄、小兔子拔萝卜等，衣服鞋袜上绣出花样，油灯下墙上变化出各种动物的手影，这些记忆里的画面都让王银凤深深地崇拜着母亲。

年幼时对剪纸的喜爱已经在王银凤的心里埋下了梦想的种子，然而，这颗种子却任凭怎么浇灌都迟遲不发芽。回忆起夫妻俩一同创业时的艰难，郭树林的眼眶有些湿润了，他叹了口气说：“太难了！没人相信你能把这个事做成。”

“刚开始我们3年多做坏的材料堆了半个库房，我兼职4份会计工作，晚上熬夜做剪纸，那时候把所有的收入都投入到了研发里。”王银凤说。

王银凤夫妇带着剪纸作品一路南下，给南方的景区内供货，万万没想到辛辛苦苦做出的剪纸作品并不受欢迎，剪纸成品还因为南方潮湿的环境而“坏”掉了。为此，他们苦思冥想怎么解决这个问题呢？王银凤说，“南方剪纸以纤巧细致著称，北方剪纸以大气恢宏闻名，剪纸艺术的创作可以粗犷，但在粗犷的艺术表达之下必须要有细致、吸人眼球的艺术内涵。”作品的创作方向有了思路，怎么解决“坏”掉的问题呢？

案几上郭树林将丝绸卷轴缓缓展开，记者发现这轴杆并非木制，而是玉制的。王银凤微微一笑说，“把纸卷轴换成丝绸的，避免因潮湿而腐烂的问题，木制的轴杆因为潮湿也会裂变，玉制的不但不会裂，还给剪纸作品增色不少，显得高档大气。”

在王银凤看来，传承不是照搬，必须在作品上创新，与时俱进地捕捉到每个时代的流行特征。在挖掘、保护、继承以外，他们在剪纸的题材及表现形式上大胆创新，多层套色点染等技法融合，将太原剪纸技艺发挥到了极致。

指尖乾坤，剪出大千世界。王银凤在题材、材料、表现形式上都有创新。她说，“我要把剪纸元素应用到我们的衣食住行中，让更多人参与到剪纸的学习和传承过程中。”

让更多的人看到太原剪纸，这是王银凤夫妇现在的心愿。他们一直在寻找传统文化与现代生活的连接点，为太原剪纸建一个数字化博物馆，利用科技手段全方位地展示太原剪纸的艺术特点，让参观者身临其境地感受剪纸的艺术魅力。郭树林更是提出“穿越”的想法，让参观者穿越古今，了解剪纸的前世和今生。

一把剪刀，剪出中华古韵今风；非遗千载，赓续民族文脉艺萃。王银凤深钻细研，提升作品的艺术水平，丰富作品的艺术趣味，加大作品的创新力度，剪出个性、剪出风格、剪出精品，她付诸全力让太原剪纸走向广阔的市场，让更多人了解并喜爱上剪纸，也让太原剪纸成了一张打响龙城的亮丽名片！