□张西娜

随着数字技术的迅猛发展和媒体形态的不断演变，传统的广播电视模式面临着新的挑战和机遇。编导是否具有创新思维显得越来越重要。在这个背景下，广播电视编导需要不断追求创新，探索新的节目形式和表现手法，提供更具吸引力和互动性的内容，以赢得受众的青睐。同时，他们还需要深入了解目标受众的喜好和消费习惯，借助大数据和人工智能等技术手段进行精准定位和个性化推荐，为受众呈现更加个性化和多样化的节目。因此，广播电视编导创新思维在这个不断变化的媒体环境中具有重要意义。

一、广播电视编导创新思维概述

广播电视编导的创新思维是一种积极探索和创造新事物的思维方式，旨在突破传统模式，挖掘新的表现手法和节目形式，以适应受众需求的变化和应对媒体环境的挑战。通过引入新技术、独特的故事叙述和创意的节目构思，广播电视编导能够创造出更具吸引力、互动性和创新性的内容，从而提升受众的体验和参与度，实现广播电视行业的可持续发展。

二、培养广播电视编导创新思维的必要性

第一，创新思维是适应快速变化的媒体环境的关键。随着数字网络和社交媒体的普及，受众对媒体内容的获取方式和消费习惯发生了巨大的变化。传统的广播电视节目需要面对多屏互动、个性化推荐和内容碎片化等新的挑战。在这样的环境下，广播电视编导需要具备创新思维，不断探索新的创意和表现方式，以吸引受众的注意力并保持竞争优势。

第二，创新思维是提高节目质量和增强受众体验的重要手段。广播电视编导通过创新思维可以不断推陈出新，提升节目的质量和创意水平。他们可以尝试新的叙事方式、创意概念和技术手段，以呈现出更具吸引力和独特性的节目内容。这样的创新不仅可以满足受众对多样化和高品质内容的需求，还能够创造出更具艺术性和观赏性的作品，增强观众的观看体验。

第三，创新思维是推动广播电视行业发展的动力。在竞争激烈的媒体市场中，创新成为脱颖而出的关键。广播电视编导的创新思维可以推动整个行业的创新发展，促进技术、内容和商业模式的革新。他们可以通过引入新的观念，突破传统的创作模式，探索新的发展路径。创新思维不仅可以带来市场竞争力的提升，还能够为广播电视行业带来新的增长点和新的发展机遇。

第四，创新思维是培养人才和引领行业未来的基础。广播电视编导是媒体创作的核心力量，他们的创新思维直接影响着节目的质量和影响力。培养广播电视编导的创新思维意味着为行业输送具备创意和创新能力的人才。这些人才将成为行业的中坚力量，推动广播电视行业不断发展和进步。他们可以引领行业走向新的方向，应对新的挑战，探索新的创作模式，为受众带来更多惊喜和创意。

综上所述，培养广播电视编导创新思维非常必要。创新思维能够帮助编导应对媒体环境的快速变化，提高节目质量和增强受众体验，推动广播电视行业的发展，并成为培养人才和引领行业未来的基础。在这个充满竞争和机遇的媒体时代，广播电视编导的创新思维将成为他们立足行业、取得成功的关键因素之一。

三、培养广播电视编导创新思维的策略

1.提供多元创意培训

第一，创意培训可以引入跨学科的教学方法和资源，例如与艺术、设计、文学等相关学科进行合作。通过与不同领域的专家和学者的交流与合作，编导人员可以汲取多元的思维观点和创意灵感，完善自己的思维框架。这种跨学科的培训可以帮助编导拥有更丰富的知识储备，从而在创作中更加有底气。

第二，创意培训更注重实践与实验探索。除了传授理论知识，培训课程还应该包括实际操作和实践体验，让编导人员亲身参与创意的生成和实现活动。例如，可以组织创意工作坊、角色扮演、剧本创作比赛等活动，让编导人员通过实际动手的方式进行创意实践，从而培养他们的创造力和创新思维。

第三，创意培训应该注重培养受众服务意识。广播电视节目的最终目的是为受众提供优质的内容，因此编导人员需要具备为受众服务的意识和思维。创意培训可以引导编导人员关注受众的需求和反馈意见，教导他们如何把迎合受众喜好的内容融入创作中。

2.开展跨界合作与交流

第一，跨界合作可以引入其他艺术领域的专业知识和技巧。广播电视编导可以与舞蹈、音乐、戏剧等领域的专业人士合作，学习他们的创意表现手法和艺术技巧。例如，与舞蹈编导合作可以借鉴舞蹈的舞台设计和动作语言，为广播电视节目增添更多视觉和动感元素。这种跨界合作能够促进编导人员在创作中融合不同艺术形式，创造出独特而富有创意的作品。

第二，可以与技术领域合作，引入前沿科技。随着科技的快速发展，广播电视行业也可以应用人工智能、增强现实、虚拟现实等技术。与技术专家和公司合作，探索如何将这些技术融入节目制作中，创造出更具创新性和互动性的节目。例如，利用增强现实技术为受众营造沉浸式的观影体验，或利用人工智能技术进行个性化内容推荐和内容定制。

第三，可以与国际上的广播电视同行合作。通过与国际知名的广播电视公司、制片人和编导进行交流与合作，编导人员可以了解不同国家和地区的策划创意和制作方式，学习他们的成功经验和创新思维。这种跨界交流可以通过参加国际电视节、组织国际合作项目或进行跨国联合制作等方式实现。通过与国际伙伴的合作，编导人员可以开阔视野、拓宽思路，为自己的创作注入新的灵感和想法。

3.鼓励实践与实验探索

第一，鼓励编导人员进行实践性的创作活动。实践是培养创新思维的重要途径之一。广播电视编导要亲身参与到节目制作的各个环节，例如剧本创作、道具制作、节目拍摄等。通过实际动手的方式，他们可以积累经验，发现问题并探索解决方案。这种实践性强的创作活动能够培养编导人员的观察力、分析能力和创新能力，从而提升他们的创作水平。

第二，鼓励编导人员进行实验性的创作探索。实验是创新的重要手段之一。广播电视编导应该被鼓励去尝试做一些新颖的创意，挑战传统的模式和观念。例如，他们可以尝试采用非线性叙事结构、交互式体验、跨媒体融合等创新手法，以探索新的节目形式和受众参与方式。通过实验性的创作探索，编导人员可以开拓思维，发现新的表达方式和创意，从而推动广播电视行业的创新发展。

第三，鼓励编导人员营造学习型的实践环境。广播电视编导需要有一个学习与反思的环境。他们可以组织团队内部的创作分享会、经验交流会，相互学习和启发。此外，广播电视媒体还可以鼓励编导人员参加行业内的研讨会、培训课和学术讲座，与同行和专家进行交流和互动。这样的学习型实践环境可以不断激发编导人员的创新思维，推动他们在实践中不断成长和突破。

4.建立创新思维激励机制

第一，创新奖励制度是一种有效的激励机制。广播电视机构可以设立创新奖，以表彰那些在创意和创新表现上具有突出贡献的编导人员。这些奖项可以包括最佳创意节目奖、最佳创新表现奖等，以鼓励编导人员在节目制作中不断追求创新和突破。此外，还可以设立激励基金，为优秀的创新项目提供资金支持，帮助编导人员实现他们的创意想法。

第二，创新项目孵化平台可以提供更多的机会和资源。广播电视机构可以建立创新实验室或创意工作室，为编导人员提供一个自由、开放的环境，让他们进行创意的孵化和实验。这样的平台可以提供创新技术设备、专业指导和团队协作支持，帮助编导人员将创意落地实现。通过这样的创新项目孵化平台，激励编导人员勇于尝试和创新，推动广播电视行业的进步。

第三，建立创新思维培训和交流机制，为编导人员提供学习和成长的机会。广播电视机构可以组织创新思维培训班、讲座和研讨会，邀请行业内的创新领军人物和专家进行分享和指导。这样的培训和交流机制可以让编导人员了解到业内最新的趋势和思维方法，激发他们的创新灵感。同时，还可以组织编导人员之间的交流活动，分享经验和创意，激发创新激情，促进彼此合作。

5.鼓励接纳风险与失败

第一，鼓励编导人员敢于承担创新带来的风险。广播电视媒体应该鼓励编导人员尝试新颖的创意和创新的表现方式。改革创新必然意味着可能面临失败，但这也是成长和学习的机会。媒体单位可以提供支持和资源，鼓励编导人员勇于冒险，不断挑战自我，追求创新和突破。通过实践，编导人员可以积累经验，从失败中汲取教训，不断成长。

第二，鼓励编导人员正视失败，及时总结经验教训。失败并不意味着探索的终结，相反，它是一个宝贵的学习机会。广播电视媒体应该鼓励编导人员正视失败，并帮助他们分析失败的原因和经验教训。这种反思和学习的过程能够帮助编导人员理解创新的不易，并激发他们寻找新的解决方案和创意的动力。媒体单位可以提供指导和支持，让编导人员在失败中成长和进步。可以组织座谈会、案例分析和经验交流活动，为编导人员提供学习和成长的平台。

6.提供广泛的艺术与文化启发

第一，提供多元的艺术与文化资源。广播电视媒体可以建立艺术与文化数据库，收集各种艺术形式的作品，包括电影、音乐、绘画、舞蹈等。编导人员可以通过观赏和学习不同形式的艺术作品，获取灵感和启发。此外，媒体单位还可以组织艺术展览参观、文化活动和表演，让编导人员亲身体验和感受不同的艺术形式，从中汲取创作的灵感。

第二，鼓励编导人员参与艺术与文化交流与合作。广播电视媒体应积极促进编导人员与艺术家、文化学者、创意专家等进行交流与合作。这种跨界合作能够为编导人员带来不同领域的观点和思维方式，拓宽他们的艺术视野和思维边界。通过与艺术与文化领域的专业人士合作，编导人员可以在创作中更好地运用艺术与文化元素，创作出更富有创意的作品。

第三，鼓励编导人员参与艺术与文化活动实践。广播电视媒体可以鼓励编导人员参与舞台剧、独立电影、艺术展览等艺术与文化活动的创作与表演。这样的实践经历将使编导人员更深入地了解艺术与文化的本质和表现方式，激发他们的创新思维和创作灵感。此外，还可以鼓励编导人员参与国际交流项目，赴国外学习与交流，接触不同风格的艺术，拓宽视野，启发创新思维。

7.加强数字技术与媒体素养培训

第一，提供数字技术培训。广播电视媒体可以开设针对编导人员的数字技术培训课程，包括视频剪辑软件、动画制作工具、虚拟现实技术等的操作和运用。通过系统培训，编导人员可以掌握先进的数字技术，了解其在创作中的应用方法，从而拓宽创作思路，创造出更具创意的节目内容。此外，还可以邀请行业内的专家和技术人员进行指导和交流，加强对前沿技术的学习。

第二，注重媒体素养的培养。广播电视编导需要了解和掌握媒体行业的基本知识和原理。媒体单位可以组织专业讲座、研讨会和培训班，加强理论学习和实践操作，帮助编导人员深入了解行业规范。同时，培养媒体素养还需要注重批判性思维的培养，使编导人员能够准确理解信息，对内容进行分析和评价，在创作过程中作出明智的决策。

第三，鼓励跨界学习与合作。广播电视编导应该积极参与与其他领域的跨界学习与合作，例如与科技、艺术、设计等领域的专业人士进行交流与合作。这种跨界合作可以带来新的思维观念和创新理念，激发编导人员的创造力。通过与其他领域专业人士的互动，编导人员可以了解不同行业的最新动态和发展趋势，拓宽自己的视野，为节目创作带来新的灵感。

四、结语

在当今快速变化的媒体环境中，培养广播电视编导的创新思维显得尤为重要。通过加强数字技术与媒体素养培训、激发跨界合作与交流、鼓励实践与实验探索、建立创新思维激励机制以及接纳风险与失败，可以有效培养广播电视编导的创新思维，推动行业的创新发展。编导具有创新思维不仅可以满足受众对多样化、高品质节目的需求，还可以提高节目质量，增强受众体验，推动广播电视行业的发展。通过培养创新思维，广播电视编导能够突破传统的创作模式，探索新的表现方式，创造出更具吸引力的作品。

此外，创新思维还可以为广播电视行业带来新的发展机会。通过与其他领域专业人士的跨界合作，广播电视编导可以获取新的创意和灵感。在培养广播电视编导的创新思维过程中，各方面的支持至关重要。广播电视媒体、教育机构、媒体行业协会等应该共同努力，提供多元化的创意培训、数字技术培训和媒体素养培养，营造良好的创新环境。■