张童童

（华中师范大学 音乐学院，湖北 武汉 430079）

随着我国社会经济的发展以及民众生活水平的提高，大家对于精神层面的追求变得越发重视。音乐鉴赏课程是当代大学生音乐教程中的重要组成部分，通过对于民族音乐的鉴赏，能够提高学生的音乐鉴赏能力，促使学生对音乐产生浓厚兴趣。不过由于流行音乐的风靡，传统音乐课程的开展变得更加艰难，这种情况不仅不利于学生对于民族音乐的鉴赏，更让民族音乐的传承难以为继。

一、提高民族音乐鉴赏能力的重要意义

音乐本身带有无形的感染力，能够通过声音表达音乐家与演唱者的情感与志向。例如在《梁祝》中，梁山伯与祝英台相遇时的音乐是那么婉转而优雅，将两人相会的场景描写得浪漫而美好，单听曲目就已经足够优美，再加上凄美的爱情故事，无不使得学生深刻体会到音乐旋律的美好。对这些传统民族歌曲的欣赏显然能够提升学生的审美水平，使学生学会挖掘音乐内在的魅力。其次，具备优秀的民族音乐鉴赏能力能够丰富高校学生的校园生活。音乐不只能够帮助我们抒发被压抑的内心情感，还能激发对于生命的渴望，甚至创造出生命的奇迹。音乐能扮演好帮助学生减压以及宣泄不快的角色，因而民族音乐成为辅助高校学生丰富校园生活、减轻学业压力的有效选择。最后，具备优秀的民族音乐鉴赏能力能够提升高校学生的音乐素养。音乐作为一种特殊的意识形态，反映了人类的社会生活和思想情感，能够陶冶情操、净化心灵，同时音乐还能够帮助高校学生形成正确的价值观、人生观和审美观，引导学生感受音乐深层次的丰富情感和艺术魅力。

二、大学生民族音乐鉴赏能力的提高方法

（一）打好民族音乐鉴赏的基础

马克思曾说：“从主体方面看，只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有乐感的人而言，优美的音乐毫无意义。”对于大学生而言，培养其民族音乐鉴赏能力的第一步便是打好民族音乐素养的基础，由于每位大学生所具备的基本音乐素养不同，因此需要根据不同的个体情况来培养乐感，而这一步最为重要的便是“鉴”。只有通过不断欣赏具有代表性的民族音乐作品，分析不同作品之间的差别，才能逐步培养其对于民族音乐的基础鉴赏能力。在此过程中，用于培养大学生乐感的音乐作品应该以教师推荐为主，结合课本中的赏析曲目，引导其形成对于民族音乐的全面认知。只有具备了坚实的音乐鉴赏基础，才能增强其对不同类别的民族音乐的鉴赏能力。

（二）吸收民族音乐知识，提升民族音乐鉴赏能力

对于民族音乐鉴赏能力的提升，音乐课堂自然是最为重要的环节。由于音乐自身所具备的美感，提升音乐鉴赏能力的过程也是提高自身审美水平的过程。在此过程中，不仅要掌握基础的民族曲目演奏能力，同时也应该积极学习与民族音乐相关的专业知识，例如练耳、曲式、视唱等，对于民族音乐知识的掌握过程也就是提升民族音乐鉴赏能力的过程。通常情况下，大学生具备的音乐知识水平越高，其音乐鉴赏能力也会更强，并且还应当注意相关民族文化的学习过程。因此，大学生应该重视在课堂上对于民族音乐知识的吸收，只有具备充足的民族音乐知识量，才能够更深层次地领悟民族音乐的深刻内涵，进一步提升自身的音乐鉴赏能力。

（三）通过课外渠道，提升民族音乐鉴赏能力

大学生对于民族音乐的获取渠道，不应当只局限于课堂上教师所传授的内容，还应当发挥自主能动性，尝试通过其他渠道提高民族音乐鉴赏能力。在互联网技术如此发达的当下，我们可以借助互联网科技获取有关民族音乐的资讯、讲解、评测，这些同样非常重要。由于互联网传播知识的特性，学生在获取基本的民族音乐知识的同时，也会收获有关民族音乐的文化背景知识，而且不同音乐人所分享的对于民族音乐的理解能够使学生从不同角度更为全面地了解民族音乐所蕴藏的内涵，进而完善自身对于民族音乐知识的积累，同时也是提升民族音乐鉴赏能力的重要方式。

（四）以民族音乐为主要教学内容

大学生音乐教育的基础便是音乐鉴赏课本，想要提升学生的民族音乐鉴赏能力就必须重视以往普通高等院校在音乐教育领域存在的问题，在此基础上对于音乐鉴赏教材进行修改以及重新编写，挑选具有典型性以及针对性的教学内容，从不同角度对其进行分析，总结所有经验，从而形成民族音乐鉴赏能力专项教育模式，并将其作为重点院校开展公共音乐教育的参照。通过改革教材增强民族音乐教育的专业性能够提升学生对于民族音乐的鉴赏能力。借助这种方式，可以实现以下两点目标：其一，能够弘扬我国传承千年的民族音乐文化，提高大学生对于民族音乐的鉴赏能力，并以民族音乐教育为出发点，衍生出以民族音乐为基础的音乐体系，不断丰富民族音乐宝库；其二，科学的音乐教育方式，不但能够提高大学生对于民族音乐的鉴赏能力，同时也是培养其正确价值观以及审美观的重要路径。

优秀的传统民族音乐作品，不但能够帮助学生保持乐观积极的心态，而且在提升学生审美情操的基础上还能够培养学生的爱国主义情怀以及民族自豪感。通过隐藏在民族音乐背后的伟大民族精神的影响，学生必然能够获得强大的内心力量。对于民族乐曲、传统戏曲以及民歌的鉴赏是学习民族音乐的重中之重。针对以上要点，教师在开展音乐教学的过程中，可以更多地选取民族音乐作为教学的重点，让学生通过课堂欣赏传承中华文化血脉的民族音乐作品，感受民族音乐带给人的精神动力。另外，在其他音乐课程教学过程中，还可以将黄梅戏、京剧、豫剧、昆曲、花灯锣鼓音乐等添加进教学活动中。通过融合的方式，不但能够使得学生体会到不同地区之间的音乐文化差异，还能让学生在民族文化的影响和熏陶下形成坚定的爱国主义情怀以及高尚的人格。

在进行民族音乐教学的过程中，教师也可以将国外具有鲜明特点的音乐带入课堂，不但能够让学生接触到更多的音乐类型，还能让学生接触到世界各地的不同的文化。在开展音乐教学课程之前，教师应当做好全面的准备工作，挑选具有代表性的歌曲是吸引学生注意力以及培养学生对于民族音乐的兴趣的重要方式。这些典型的音乐作品方便加强学生对于不同类别的民族音乐的理解与鉴赏能力。掌握民族音乐的节拍与曲调是进一步了解民族音乐文化的基石，从而为民族音乐的传承提供助力。

（五）采用多样的音乐教学方式

当前国内的民族音乐教育通常会在封闭固定的教室内进行，在科技不断发展的当下，我们必须引进更加先进的教学模式，以替代传统课堂教学方式。只有将民族音乐文化通过不同方式和渠道传递给学生，才能激发学生对于民族音乐的兴趣。因而，高校需要引进多样化的音乐课堂教育模式，结合学生的学习进展情况安排能够让大多数学生所接受的教学方式，不断丰富教育形式以及跨场景运用，满足学生对于新时代音乐课堂的需求。另外，教师应当利用课外时间为学生鉴赏民族音乐提供优秀的素材，有目的、有组织、有计划地引导学生去欣赏一些传统音乐，方便学生在闲暇时间也能欣赏民族音乐的魅力，从而培养学生学习民族音乐的主观能动性。

例如，教师可以向学生推荐著名的二胡作品《二泉映月》、古琴曲《高山流水》等名作，学生对这些名曲进行欣赏的过程，也是对于自身的民族音乐鉴赏能力不断提高以及音乐审美不断完善的过程。同时在条件允许的前提下，教师可以带学生到符合民族音乐背景的环境中亲身感受，将音乐欣赏与实际环境相结合，进而更深层次地激发学生对于民族音乐的了解，使学生从真实的感官出发，体会传统音乐的魅力。只有将学生带入音乐氛围中，才能让学生完整地体会传统音乐的魅力，也方便学生理解传统音乐所承载的内涵与意境，这正是民族音乐具有强大魅力的根源所在。

（六）民族音乐教学与实践相结合

教学模式的发展过程便是将教学活动与理论基础相结合的过程。随着时代的迅速发展，民族音乐教学模式不仅需要满足基础的课堂教学工作，还要顺应时代的潮流，深化实践与理论之间的融合。在民族音乐教学过程中，教师不但要将基础的民族音乐知识传授给学生，还应该深化“比较式”“体验式”的实践教学模式，通过亲身体验的方式，让学生多去观察、聆听、思考、演绎民族音乐，引导学生对于民族音乐进行深入了解。

音乐教学与其他学科之间存在一定的关联性，但音乐教育是一种集综合性与艺术性于一体的审美教育，因此音乐教育与其他学科之间还存在较大的差异，使得教师在教学过程中需要不断强调实践教学与课堂教学的充分融合。只有充分调动学生的主观能动性，才能发挥每位学生的理解力与创造力，激发其对于传统民族音乐的热情。教师在进行授课的过程中，不仅要注重课程教学设计环节以及课堂教授流程，还应当充分做好组织工作，使学生在课堂上领悟更多民族音乐的魅力。同时在完成课堂教学任务之后，教师还应当组织举办更多丰富多彩、形式多样的音乐鉴赏与表演活动，让学生深入参与民族音乐表演，使其更加切实了解民族音乐的诞生背景以及传承过程。例如，可以借助校内网、校园广播、网络点歌等众多平台和形式，向学生推荐优秀的民族音乐作品，为学生创造学习民族音乐的良好环境氛围，使学生在日常生活中潜移默化地吸收教师在课堂上传授的民族音乐精髓，将民族音乐学习上升到更高层次，这也是培养大学生综合素养的重要路径。

三、结语

帮助学生了解多元音乐，弘扬中华民族音乐文化，始终是各位音乐教师工作的主要方向，通过提升大学生对于民族音乐的鉴赏水平，不但能够提高学生的音乐审美能力，更是培养大学生的爱国情怀、民族意识以及激发其自身的民族认同感与自豪感的重要渠道。因此，增强大学生对于民族音乐的鉴赏能力，不但具有现实教学意义，更具有深刻的社会实践价值。相关从业人员应该采用多样化音乐教学方式，将民族音乐教学与实践相结合，把民族音乐当作主要教学方向，循序渐进地培养大学生的音乐鉴赏能力，并通过民族音乐教学过程来弘扬传统民族音乐文化。