滕金雨

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130000）

改革开放以来，随着经济社会的飞速发展进步，人们的思维观念也发生了巨大的变化，艺术接受能力和审美能力得到进一步提升的同时，也对艺术领域的成果产出提出了更高的质量要求。与此同时，由于人们日常精神文化需求愈加丰富，音乐从业门槛下调，对声乐表演需求的持续增加，带动了我国高校声乐教学的进一步调整。在日常声乐教学中渗透审美教育，可以满足动态变化的市场需求，满足人民群众的精神文化需要。本文从分析我国声乐教学中审美教育的渗透情况入手，探寻现阶段审美教育渗透到声乐教学中出现的问题，进而阐明我国高校在声乐教学中融入审美教育的现实意义，并针对问题提出了可行性措施，为我国高校声乐教学提供一些思路与启示，助力我国声乐人才的培养。

一、我国高校声乐教学中审美教育的基本现状

《中国教育年鉴》公布的数据显示，目前大部分高校已经开设了声乐专业，用于支持我国声乐人才的培养。但是，从目前高校声乐教学的现状来看，仍然存在着一定的问题和不足，限制了声乐专业和声乐教学效能的发挥，不利于我国声乐人才的培养。

（一）过于重视专业教育，忽视审美教育

目前我国高校的声乐教学，过于重视培养学生音乐素养，而忽视了最基础的审美教育。审美教育作为教育的重要组成部分，有益于培养学生把握群众需求和市场需要的能力。然而，大部分高校使用的教材只注重对音乐乐理的描写和对声乐技能的训练，并未添加培育学生审美能力的内容。首先，由于教学理念的限制，部分学校的声乐教师缺乏对审美教育的重视，一些老教师虽然理论功底扎实、声乐技能优秀、科研成果突出，但是他们的思维并未适应飞速发展变化的时代，仍采用传统的教学方法和教学理念进行教学，观念认知方面过于保守，没有认识到审美教育在学生综合素质培养中的重要作用。同时，从学生角度看，由于现阶段高校的声乐学生大多通过艺考进入高校，缺失相关理论知识和音乐素养的训练，限制自身审美能力的发挥，进而影响我国声乐教学的整体发展。部分高校在进行声乐人才培养的过程中，并没有树立正确的培养目标和培养方向。我国声乐教育是为了培养一批优秀的声乐行业从业者，而非顶级的艺术家和声乐家。高校过度重视学生专业能力的训练，却忽略了对综合素质和审美能力的培养，同我国声乐人才的培养目标产生冲突，不利于学生的全面发展和进步。

（二）教学模式过于单一，审美培养受限

经过近一个世纪的探索与改革，我国音乐高等教育已经初步建成体系，大多数的高校已经开设音乐类专业或声乐类专业。然而，由于教育行政管理部门并没有出台相应的教学标准，也并没有制定统一的声乐教程，导致我国声乐教学缺乏统一的培养标准和培养方案，部分院校对声乐人才的培养目标出现理解偏差。现如今，多数声乐专业的课程以西方古典音乐为主，很少加入民族音乐的内容，这导致我国声乐人才的培养同实践和市场脱节。西方古典音乐固然是重要的音乐形式，可以有效提高声乐专业学子的音乐素养和演唱能力。但是，由于思维和接受习惯的差异，我国人民群众很难接受西方古典音乐。过于单一的培养标准和课程设置，无形之中限制了学生的思维和认知，也限制了学生的审美能力。只有充分锻炼学生的审美能力和思维能力，使他们接触到不同类型的音乐形式，才可以让他们掌握不同审美特性间的差异，进一步增强对动态变化市场需求的掌握能力。

二、我国高校声乐教学中审美教育的融合意义

基于当前的现实实践，在高校声乐教学中融合审美教育具有重要价值，不仅有利于丰富高校的音乐教学内容，还有利于提高学生的综合能力素养。

（一）有利于丰富高校音乐教学内容

音乐作为一种艺术表现形式，源于生活，总结并反映现实生活。审美教育作为素质教育、综合教育中的重要一环，有利于提高学生综合能力、培养学生的音乐情怀。将审美教育融入到声乐教学中，有利于丰富高校的音乐教学内容，进一步发挥高校对学生的培养作用。将审美教育理念渗透到声乐教育中，可以进一步培养德智体美劳全面发展的综合型声乐人才，为我国艺术事业的进步贡献人才力量。同时，审美教育渗透到声乐教学中，不仅可以为教师在日常的教学中提供更多可能，根据学生不同的审美特性和文化偏好，选择不同风格不同特色的音乐种类和音乐形式，还可以进行针对性训练，破除单一的教学内容及教学形式、有效丰富我国高校声乐教学内容。这种多元化的教学内容和教学风格，使学生对不同种类的音乐形式有更深的了解，增强学生的审美能力和辨识能力。同时审美教育作为一种综合型的教育手段，要求高校教师在进行声乐教学的过程中，改造学生的精神世界和主观思维。这要求教师在日常教学过程中不仅要传授专业知识，还要关注学生的人生观、世界观和价值观，将专业知识和人生哲理结合起来，进一步丰富声乐教学内容，有利于推动我国高校声乐教学的进步和发展。

（二）有利于提高学生综合能力素养

一个合格的专业声乐人才不仅要在专业领域有所建树，还需要具备杰出的审美能力。在大学课程中融入审美教学，可以有效提高学生的专业能力和音乐素养，培养学生的综合能力，贯彻落实我国高校声乐人才的培养目标和培养计划。在日常声乐教学中渗透审美能力，不仅无形之中提高了学生的专业水平和音乐素养，也充分锻炼了学生的思维认知能力，鼓励学生树立正确的人生观、价值观。同时对学生审美能力的锻炼，也增强了他们对市场需求和人民需要的把握能力。这种培养方式，有利于提高学生的综合素养，满足我国市场对专业声乐人才的需求。另外在日常教学中渗透审美教育，也可以有效舒缓学生的情感和压力，丰富他们的情感体验，增强对不同情感和不同审美特性音乐的把控能力，真正意义上提高学生的音乐素养和审美能力，把握音乐作为一门独特艺术学科的学科魅力和艺术本质。

（三）有利于提高声乐教师教学水平

在传统教学模式下，声乐教师不需要过多关注学生的人生观、价值观以及审美能力，只需要传授他们最基本的声乐技巧和乐理知识即可。然而由于我国高校声乐教学体制正在不断变革，这要求高校教师在日常教学中渗透有关审美能力的知识。这种全新的教学模式和教学方法，有利于提高高校声乐教师的教学水平，倒逼高校声乐教师加强理论学习，进一步提升自己的能力水平。学生审美能力的提高并不是一朝一夕便可以达成的，这需要高校声乐教师有非常扎实的理论基础和文化素养，具备全新的教学理念和高效的教学方法。将审美教育融入到声乐教学中，破除高校声乐教师中的传统教学理念，有益于高校教师更新教学理念和教学方法，丰富自己的理论素养和教学思维，满足教学改革的要求和需要，促进声乐教学质量的提高和进步。

三、我国高校声乐教学中审美教育的融合路径

在新的时代背景下，我国高校声乐教学中审美教育的融合可以从明确教学目标、优化教学内容形式、坚持兴趣引导、培养学生审美兴趣、重视实践活动和加强声乐情感体验等方面展开探索实践。

（一）课前：明确教学目标，优化教学内容形式

声乐教学作为一种特殊的艺术形式，并没有固定或统一的教学内容和教学规范，这就要求高校声乐教师结合本专业和本学校实际状况开展教学活动，通过自主选取教材内容，营造多元阳光、积极向上的课堂氛围和教学环境。以课前备课角度看，高校教师要明确我国声乐人才的培养目标，结合实际状况来优化教学内容和教学形式。同时审美教育作为我国声乐教学的全新要求，必须要有机渗入到日常教学实践中。高校教师在选择教学内容时，应当充分把握好自身授课水平和学生的接受程度，确保教学内容满足审美教育的基本要求，在课堂中锻炼学生的音乐素养和声乐能力。高校教师在开课前可以对学生的水平及兴趣爱好进行摸底，了解学生的基本情况，针对性地对不同类型的学生进行分类教学，实现审美教育和声乐教学的有机融合。同时，教师可以引导学生结合自己的兴趣爱好，广泛阅读不同类型的声乐理论和文学经典，进一步提高自身的审美能力。

（二）课中：坚持兴趣引导，培养学生审美兴趣

兴趣是学习的第一动力，也是引导学生提升审美的最佳手段。教师在进行日常授课的过程中，依据学生的不同兴趣爱好和个性特点开展课堂活动，充分调动起学生学习的积极性。例如，针对性格乐观积极的学生，教师要有意识地引导他们学习节奏较为欢快的旋律和乐曲，将学习内容与个人特征相结合，有效调动学生的学习积极性，培养学生的审美能力。平时教师也可以通过分组教学的方式，将兴趣相同的学生分到相同的组中，以共同开展学习活动和实践活动的方式，进一步培养学生的审美爱好和审美偏好，营造良好的教学氛围和审美氛围，加强对学生的审美教育和情感教育。使他们在领悟不同形式曲风差异的同时，提高对不同审美特性的理解程度。

（三）课后：重视实践活动，加强声乐情感体验

完成学生审美能力的培养和高校审美氛围的构建，不仅要重视日常教学，也要重视实践活动对学生培养的作用。只有充分营造好声乐情感的体验氛围，才能充分调动学生学习的积极性。在日常授课的过程中，高校可以通过声乐表演等多种形式让学生充分参与到实践活动中来，并且以实践活动的形式体验各种类型音乐承载的的审美特性和人文韵味。这样不仅可以在实践活动中增强学生对声乐的情感体验，加强学生对审美特性的理解和掌握；也可以使学生充分积累表演经验，在实践活动中掌握不同群体的审美需求，优化完善自我表演中的不足。

四、结语

随着经济社会的逐步发展，人们逐渐提高了对艺术产品的要求。如何充分把握动态变化的市场需求，创造人民群众喜闻乐见的声乐作品，提高高校的教学成效，成为每个高校声乐教育工作者应当考虑的问题。现如今，我国声乐教学仍然存在着一定问题，我们应当将审美教育渗透到高校声乐教学中，弥补现今所缺失的教育内容。如今的教育体系和单一的教学模式已经严重限制了我国声乐教学的发展，未来我们可以从课前、课中和课后三个角度入手，结合审美教育，改变我国声乐教学中的困难和问题。