谢光禹

自16 世纪末以来，大提琴这种乐器走过了400 多年的历史，它以浑厚丰满的音色著称，尤其擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴既是最常见的独奏乐器之一，在交响乐队中也拥有不可或缺的地位。然而作为一种弦乐器，音准是最难解决的问题之一，在大提琴的演奏和学习中亦然，许多大提琴学生时常会受到音准问题的困扰，必须设法破解之。

一、左手手型

演奏大提琴时左手的手型应保持圆形，手指弯曲，犹如握着一个半圆形的球，手掌内空如山洞。演奏时左手的指尖接触琴弦，即指尖按弦。指尖按弦就是用手指顶端的肉垫部分按弦，不可过于靠近指甲，更不能让指甲碰到琴弦；当然也不能用指腹按弦，那样会使手指的第一关节瘪下去。在练习按弦之初，学习者的指尖会有少许疼痛感，这是指尖与钢丝琴弦摩擦所致，但是指尖的肉垫通过按弦的练习和刺激会逐渐长出一层茧子，增强指尖的肌肉和脂肪，尔后这种疼痛感便随之消失。这也是大提琴学习者往往左手的肌肉比右手发达和强壮的原因。

为什么一定要用指尖按弦呢？因为用指尖按弦有诸多优势，其中最直观的就是：动作有效，力量直接。我们的左手保持半圆形的状态，每个手指关节既不是松软干瘪的，也不是坚硬伸直的，而是保持自然地微微弯曲的状态，这样在按弦时利用手掌和三关节的力量把手指打到弦上，手掌的力量会非常迅速而直接地传导到指尖，并作用于琴弦上。如果用指腹按弦，那么手指的第一关节必然会有塌陷瘪下去的动作，这就阻碍了力的传输，自然也会严重影响按弦的速度。再者，如果是G 弦、C 弦这样的粗弦，是否也需要用指尖来按弦呢？笔者的回答是肯定的：同样必须用指尖按弦，而且只要保持手型的准确，指尖的肉垫必然会按住粗弦。

二、保留手指

在这个问题上，笔者认为必须掌握两个要点。

首先，左手的1、2、3、4 这四个手指一定要放在行将演奏的音符的上方，搭好手指的架子，这样可以大大提高音准的把握度。例如：当演奏大提琴A 弦第一把位时，1、2、3、4 指分别演奏的是B、C、C#、D四个音，那左手的四个手指都应该准确地放在这四个音位置的上方，做好按弦的准备。本来，这是个大家都应当知晓的常识性的要求，但在实际练习的过程中却存在很多误区。例如一些学习者喜欢将手指抬得很高，以为抬得越高按弦就越有力，实际上往往只顾着高抬指，甚至自己都不知道手指抬到什么地方去了，正因为没有在音的确切上方指头高抬，因此打下去的音也多半是不准的。还有些“害羞”的学习者，在演奏时会把手指藏在琴脖子后面，需要的时候再拿出来，这样的做法，既费时费力，也让人忍俊不禁。试想一下，当他在演奏一串音符时，每个手指都要历经从琴脖子后面移到前面、再按弦、又藏到琴脖子后面等一系列繁复的动作，这不仅使演奏的准确性大打折扣，而且演奏不了多久，手指就会产生倦怠感。

其次，不可随意地把按在弦上的手指松开。例如：在演奏C 大调的上行音阶时，C、D、E、F，指法是0、1、3、4，当演奏到E 时的手型应该是1、2、3 指分别按在D、Eb、E 的音上。然而许多学习者却喜欢随意地把1、2 指放开，有的微微离开琴弦，有的将手指抬得很高，远离了所按音的位置。在按到4 指的时候，有的学习者则把1、2、3 指都放开，甚至把1、2、3 指悉数靠拢到4 指的位置，形成一个四指并拢在一起的怪异手型，这些都会对手指的稳定性和音准造成直接的影响。在演奏下行音型时，问题就更加严重了：许多大提琴学习者会像弹钢琴那样，只按住要演奏的音，其它手指则全都放开并高高抬起。例如在演奏A 弦四把位G、F#、F、E 时，一些学习者在用4 指演奏G音时把1、2、3 指抬起来，直到演奏到F#的时候，才把3 指按在弦上，此时的1、2、4 指都处于悬空状态。笔者认为，这种“手指舞蹈”的演奏方式无疑是灾难性的。原因有二，一是无法保证良好的音准。如果一个学习者听觉很敏锐并有音乐天赋，却没有解决好手型的固定问题，那么即使他很刻苦努力，但反复练习的却是错误的按法，其结果必然是事倍功半，无法达到所期望的良好的练习效果。二是浪费了许多手指力气。如果学会演奏时保留手指，我们所用只是分别抬指的力量，比如4、3、2、1 指的顺序，我们只是分别把4 指、3 指、2 指抬起来；而如果不保留手指，那就需要增加一个额外的按指力量，同样是4、3、2、1 指的顺序，要把4 指抬起并同时按下3 指，然后再把3指抬起并按下2 指，最后把2 指抬起并按下1 指。试想，如此做法岂不是要花上比保留手指的技法多一倍的力气吗？！

笔者再次强调，保留手指对大提琴演奏，尤其是对音准的把握是极其重要的。

三、一把位手指

在大提琴的教学与演奏中，大多数人认为高把位的训练是重点和难点，如果能把高把位的音准练好，那么低把位音准问题就会迎刃而解。然而笔者认为，无论是一至四把位的换把，还是高把位，最关键的问题仍然是第一把位，最难拉准的也是第一把位，在学琴之初，一定要解决好一把位的问题。

一把位之所以构成大提琴学习与演奏的难点，就在于不管是成人用琴还是1/4 的儿童小琴，一把位的手指间距离都是比较大的，须充分打开手指才能拉准；然而从生理解剖学的角度来看，在自然条件下，在人的五个手指中，食指与中指之间是可以轻松打开的，而中指、无名指和小指之间则难以打开较大的距离。可是在大提琴的一把位中，二、三指的距离是很大的，如果按人手自然机能来演奏，音准的概念就是空谈。因此，大提琴学习者一定要学会把中指和无名指充分打开；但是在练习这样一种违反生理特征的动作的初期，学习者会感到自己的二、三指之间有些撑，不太舒服。为解决好这个不适应的问题，笔者建议在学习大提琴的初级阶段，就必须让左手多做手指的辅助伸张操，将指关节之间的韧带拉松，从而让中指与无名指指尖可以随心自如地开合，从而破解中指与无名指的伸张问题。通过这一系列行之有效的练习，再演奏一把位上二、三指位置的音，就会如履平地，轻松愉快。

四、弦面角度

在大提琴的演奏中，需要特别注意弦面的角度问题。在大家通常认知的右手持弓弦面关系中，一般会分出10 个弦面，分别是A、D、G、C 四个单弦面，AD、DG、GC三个双弦面，ADG 和DGC 两个三弦弦面，ADGC 一个四弦弦面；在每个弦面中都要虑及弓与弦的角度关系，以及右手手腕、小臂、肘、大臂的角度。

笔者认为，大提琴的左手按指同样也有十个弦面，在演奏时一定要使左手的手掌、手腕和小臂保持一条直线的状态。手腕切不可向上拱起，也不能凹陷下去，这样才可以让力量畅通，顺利地传达到手掌和手指上，同时必须保证左手手型正确。例如：演奏A弦时，左手的肘部整个角度较低，无需抬得很高，也不能过低，大臂和肘部不可抵在腰侧，肘部要稍稍放松并微微抬起，要保证左手按弦正常，注意左手拇指绕琴脖子不可太紧，搭住一点点即可，同时一定要保持左手拇指的弯曲；当从A 弦移动到D 弦时，整个左手肘部须相应地稍微抬高，这样可保证左手手指在琴弦上方移动时，按弦位置仍保持标准的状态；演奏G 弦时，左手角度应抬得更高一些；演奏C 弦时，左手角度将达到最高值，整个左手小臂几乎处于水平的状态，那是因为我们必须留有足够的空间来演奏C弦，使左手手指能在C 弦的上方自如地起落指。如果此时手肘位置过低，就会使手指离C 弦的位置较远，手指无法做到自如地按弦，左手手型也无法形成半圆形，手指会瘪下去，这样必然大大影响音准和发音。

因此，左手在演奏大提琴的单弦面、双弦面、三弦面乃至四根弦的时候，切不可单纯靠手指去够，而必须注意手掌、手腕、小臂、肘的角度，充分发挥它们的灵活性。

五、换把

1.换把的速度问题

很多大提琴学习者在换把速度的问题上持这种认识：换把速度有快有慢，而且换把速度与演奏作品的速度相关，即在演奏快速的乐曲时采取快速的换把，演奏较慢的作品时则换把速度比较缓慢。笔者认为这种观点是错误的。大提琴换把的关键要领就是要快，而且与作品速度毫无关联。快速换把可以使得声音干净、清晰和流畅，并且适用于各种不同速度的作品要求。因此，笔者建议，在大提琴换把练习之初，就要学会快速换把，这样在日后才能达到换把的了无痕迹。

2.换把的滑音问题

正确的换把应尽可能避免滑音的出现。这里笔者逐一分解一下换把动作，就不难理解上述观点了。例如：A 弦从一把位4 指的D 音，换到四把位1 指的E 音，换把是一个整体性的动作，即在一把位迅速换到四把位的过程中，整个左手的手掌、手腕、小臂都是一起运动的，在换把过程中左手手指虚按，但并不离弦，从一把位换到四把位后，迅速地将1 指按到四把位的E 音上，完成整个换把的动作过程。这里应特别注意，在换把过程中手指按弦是虚的。也就是说，在换把时既不能按得很实很死，也不能让手指离弦跳跃换把。因为如果按实换把，手指难以迅速地移动，导致换把的整个过程缓慢笨重，而且不准确，那样必然导致滑音的出现；另一种离弦换把是左手离弦，这种动作其实已经不能叫换把，而应该叫跳把位了——左手的手指像跳远那那样从一个把位跳到另一个把位。可想而知，这样做既没有把握，也换不准，跳把会让左手离开琴弦本身的轨迹，因此笔者主张换把必须是虚按换把。

3.换把的丈量问题

音乐教育家林耀基先生在小提琴教学中总结出一个口诀：“内心歌唱预先听，两手动作预先量。”笔者认为这在大提琴学习中同样适用：在换把位时要想把音换准，事先一定要丈量各把位之间、音与音之间的距离，并做到对这些距离了然于心，并形成手指习惯。笔者曾经见过一位学习者练习长距离换把动作，从A 弦一把位4 指的D 音，换到高一个八度拇指把位3 指的D 音，这位同学一遍又一遍，不厌其烦地练，仍然错多对少，换的音绝大多数都不准确，他自己也觉得郁闷和心烦。其实对于这位学习者而言，最大的问题就是没有做到提前量好换把距离，算好音与音之间手指的距离关系，并牢记在心。比如可以事先找到拇指把位的A、B、C#、D，第一步是如何准确找到拇指把位的A 音。众所周知，四把位是E、F、F#、G，而G 音下面一个音就是A，因此可以先用拇指找准A 音，也可以借助A 音具有泛音的特质，找A 的泛音，找准A 音后再分别用1、2、3 指按在B、C#、D 音上面，注意保留手指，巩固好这个手型后，再来练这个长距离换把；换把时一定不能只注意一把位4 指和高把位3 指的音，而要注意一把位和高把位所有手指按弦的位置，特别是一把位换到拇指把位时，一定要抓住拇指A音的位置，也就是说拇指A 音位置弄准了，3 指B 音基本上也不会有大的偏差，如此练习会收到很好的效果。再如从A 弦一把位1指的B 音，换到七把位3 指的B 音，这个长距离换把同样需要把距离量好。可以先找准七把位1、2、3 指的音，分别是G、A、B 音，1 指的G 音应该按在原来四把位4 指按弦的位置，因为四把位4 指和七把位1 指是同音；2 指的A 音，可以借助泛音来找准A 音，也可以借鉴拇指把位按A 音的位置，注意1 指和2 指的音是个大二度关系，量一下大二度关系的距离，左手1、2 指是要打开按弦的；3 指的B 音，也需要量好2 指和3 指的距离，因为也是一个大二度关系。2、3 指同样要打开按弦的手型，量好七把位手型距离后，就可以练习换把了。此时要注意从一把位换到七把位每一个手指的音都要按准，手型的架子一定要坚持摆好。

此外，在换把时很多大提琴学习者喜欢将手指挤作一团，这是个不好的习惯。他们在初学换把时，一般在换把前加了一个准备动作，把手指挤在一起，尽量靠近要换把的那个音，以期可以缩短换把的距离。但是在接下来的学习中，随着乐曲的篇幅增大、换把的次数增多，这样的换把就会变成累赘，多余的动作构成音准不稳定的因素。试想，当把手指挤成一团时，那个按弦手指的音准势必受到影响，因为手指任何多余的动作都会影响到按弦手指的稳定性。倘若再遇到一首速度较快、换把较多的乐曲，所有的预备换把动作必将阻碍演奏的速度，因为额外的预备换把动作多占用了乐曲演奏时间，这样就会拖延整个作品的速度。因此笔者认为在学习换把过程中，一定要逐步脱离预备换把的动作，使换把成为一个干净而迅速的整体动作。

一直以来，大提琴的音准都是学习者遇到的非常棘手的问题，无论是在独奏、重奏抑或乐队演出中，拉不准大提琴的音始终是出现频率最高的现象。笔者希望上述探讨能给广大的大提琴学习者、演奏者、爱好者带来一些学习和掌握音准的启示，通过自身的思考与练习，顺利解决大提琴的音准问题，进一步提高大提琴的演奏水平。