舞蹈艺术是一门富有表现力和创造力的艺术形式，以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达深刻的思想感情。在舞蹈表演中，藝术表现力的提升是舞者追求的目标之一，好的艺术表现力可以为舞蹈作品增色，能够让观众更加深刻地感受到舞蹈作品所传达的意义和情感。因此，随着舞蹈艺术的发展和演变，表现力的提升成为舞者不断探索和研究的课题。通过深入研究和实践发现，一系列方法和技巧可以帮助舞者在舞蹈表演中展现更丰富、更精彩的表现力。

一、提升舞蹈艺术表现力的重要性

关于舞蹈艺术，最早在《礼记·乐记》就有“观其舞，知其德”的记载，可见早在先秦时期，舞蹈中的神韵与舞者的表现力就是密不可分的。对于舞者而言，提升舞蹈艺术表现力意味着能够更准确、更深刻地传达自己的情感和意图。跳舞时，恰当的表现力还能够使舞者更好地与观众产生情感共鸣，打动观众的心灵，传递更具深度和广度的艺术审美情趣。同时，观众欣赏舞蹈作品的过程中，除了关注舞者的技巧和动作，更重要的是能够感受到舞蹈作品所传达的情感和意义。高度的表现力能够使观众在观看时更加投入，更加深刻地理解和感受舞蹈作品的内涵，从而获得更丰富、更有意义的艺术体验。此外，提升舞蹈艺术表现力也对整个舞蹈领域的发展具有积极影响。舞蹈艺术是非物质文化遗产的重要组成部分，它承载着民族文化、时代精神和艺术创新。通过不断提升舞蹈艺术的表现力，可以推动舞蹈艺术的发展，激发更多的创作灵感和艺术创新，丰富舞蹈作品的形式和内涵，推动舞蹈艺术在社会中的影响力和认可度。

二、影响舞蹈艺术表现力的因素

（一）舞蹈技能

在舞蹈艺术中，技能因素是影响舞蹈艺术表现力的重要因素之一。技能包括舞蹈技巧的掌握、身体的灵活性和力量、舞蹈动作的精准度等方面。具体可以从以下几个方面进行分析：首先，技能的高度掌握可以提升舞者的表演能力。舞蹈是一门高技术性的艺术形式，需要舞者通过长期的训练和实践来掌握各种舞蹈技巧。技能的熟练掌握使舞者能够更加自如地运用各种技巧来表达情感，使舞蹈动作更加流畅、精准，从而增强舞蹈的表现力。其次，技能的提升可以增强舞者的身体协调。舞蹈是一种身体艺术，舞者的身体灵活性、力量和控制能力对舞蹈艺术的表现至关重要。通过科学的训练和锻炼，舞者可以提高身体的柔韧性、力量和平衡能力，使舞蹈动作更加流畅、有力度，更好地表现情感和形象。最后，技能的精进有助于舞者在舞蹈创作中发挥创造力。技能的提升使舞者具备更多的技术手段和舞蹈语言，能够更加自由地表达自己的创意和思想。舞者通过技能的运用，可以创造出更富有个性和独特性的舞蹈作品，进而提升舞蹈艺术的表现力和创造力。

由此看来，技能因素对舞蹈艺术表现力有着重要的影响，舞者通过不断提升自身的技能水平，包括舞蹈技巧的掌握、身体的灵活性和力量的提升，能够更好地展现舞蹈作品的内涵和情感，创造出更加出色和有深度的舞蹈艺术作品。因此，在舞蹈艺术表现力的提升研究中，技能因素是需要重视和深入探索的重要方面。

（二）艺术素养

艺术素养包括舞者对艺术的理解、审美意识、情感表达能力以及对舞蹈作品的深入解读和演绎等方面。首先，艺术素养能够丰富舞者的情感表达能力。舞蹈艺术是情感表达的一种方式，通过舞蹈动作和形象来传递内心的情感和意境。艺术素养的提升使舞者更加敏感和细腻地感知和表达情感，能够更好地将情感融入舞蹈作品中，从而增强舞蹈的感染力。其次，艺术素养有助于舞者对舞蹈作品进行深入解读和演绎。舞蹈作品往往包含丰富的内涵和意义，需要舞者通过对作品的理解和解读，以及对背后故事或主题的把握，将其真正演绎出来。艺术素养的提升使舞者能够更加深入地理解舞蹈作品的意义和表达方式，从而更好地诠释作品的内涵，提升舞蹈的艺术表现力。最后，艺术素养还能够培养舞者的审美意识和艺术创造力。舞蹈艺术是审美的体验和创造的过程，艺术素养的提升使舞者能够更加敏锐地感知美的要素和表达方式，同时也能够激发舞者的艺术创造力，探索独特的舞蹈形式和风格，从而为舞蹈艺术带来更多的可能。

（三）心理素质

心理素质包括舞者的情绪管理能力、自信心、意志力和专注力等方面。如果舞蹈表演者自身的心理素质不强，在表演中可能会出现肌肉僵硬、动作变形的问题，进而导致舞蹈整体美感和表现力受到影响。首先，良好的情绪管理能力能够提升舞者的舞台表现力。舞蹈艺术需要舞者能够在舞台上展现出积极的情绪和能量，与观众建立情感共鸣。舞者面临的舞台压力、紧张和疲劳等情绪状态会直接影响表演的质量和表现力。良好的情绪管理能力使舞者能够有效地处理和调控情绪，保持良好的心态和表演状态。其次，自信心对舞者展现自己的魅力至关重要。舞蹈表演需要舞者在舞台上、在灯光下完全地进行自己的舞蹈技能展示和表情演绎，充沛的自信心能够使舞者更加自然、潇洒地展现自己，增强舞蹈表演的表现力，给观众较好的审美体验。最后，良好的意志力和专注力可以磨炼舞者的精神和毅力。舞蹈需要舞者长时间的练习和反复的排演，对意志力和专注力提出了较高的要求。良好的意志力使舞者能够坚持不懈地进行训练和排练，不断突破自我，提升舞蹈技巧和艺术水平。专注力使舞者能够全神贯注地投入到舞蹈表演中，保持高度集中的注意力，使舞蹈动作更加精准、流畅，增强舞蹈的表现力和艺术效果。

三、提升舞蹈艺术表现力的有效途径

（一）把握作品风格，加深情感体悟

舞蹈作品的艺术风格是舞蹈情感和内涵的体现，要想提升舞蹈艺术的表现力，把握作品风格非常关键。一般而言，舞蹈作品都具有自身独特的风格和情感内涵，舞者要通过深入理解来感受作品的风格特点、艺术特色和情感表达，并将其融入自己的表演中，才能有效提升自身在舞蹈演绎上的表现力。例如，在演绎古典舞和民族舞时，舞者要通过对作品的深入理解，熟悉其特点和要求，从而能够更准确地表达出作品所需的动作语言、姿态和表演方式，并以集中展示该地区、该民族特有的地域和民族风情为目的来进行舞蹈的演绎，提升其表现力和艺术感染力。此外，由于舞蹈艺术也是情感表达的一种方式，每个舞蹈作品都蕴含着特定的情感和意境。因此，舞者还要通过对作品情感的深入体悟，理解作品所要传递的情感主题和其中细微的情感变化，以便可以更加真实、细腻地表达作品的情感内涵，使观众能够深刻地感受到作品所传递的情感。

总而言之，通过对作品风格和情感的深入体悟，舞者可以发现更多的表达方式和创新点，开启自身的艺术想象力，激发创造力的火花，创造出更富有个性和独特性的舞蹈艺术作品，进一步提升舞蹈艺术表现力。

（二）夯實舞蹈基本功

舞蹈艺术表现力的提升离不开精湛的舞蹈技巧和过硬的基本功，因此舞者需要通过系统的训练打下扎实和娴熟的舞蹈动作基础。

1.充分重视舞蹈基本功

扎实的舞蹈基本功有助于舞者在表演时舞蹈动作更加准确、流畅，所以舞者首先要树立起对舞蹈基本功的重视，在日常训练中熟练掌握各种基本的舞蹈动作技巧，如转体、跳跃等，保持身体的协调性和控制力始终在最佳状态，并将基本功练习贯穿于艺术生涯的始终。

2.从艺术视角看待和练习舞蹈基本功

扎实的舞蹈动作基础能够使舞者自由地驾驭各种舞蹈风格和形式，为舞者提供更广阔的表现空间和创作可能性。但强调夯实舞蹈基本功的重要性，并不是让舞者不分时间地昼夜苦练，而是要把基本功的训练也看成是一种特殊的舞蹈表演。换言之，就是从艺术的视角来看待和练习舞蹈基本功。在训练的过程中，舞者可以在基本动作的基础上，灵活地运用不同的动作技巧和表达方式，展示出更多样化的舞蹈语言，创造出独特的舞蹈形式和风格，为提升舞蹈艺术的表现力提供了更广泛的空间。

3.对自身身体的感知和掌控

训练中，舞者要具备敏锐的身体意识和良好的身体表达能力，通过夯实舞蹈动作基础的训练，深入了解自己的身体结构和运动特点，以便培养身体的灵活性、协调性和表达力，从而能够在表演中更精准地传达舞蹈作品的情感和意图。

（三）着重提升舞蹈表演者的心理素质

舞蹈艺术表现力的提升不仅仅依赖于技巧和动作的掌握，舞者的心理素质也起着至关重要的作用。良好的心理素质可以增强舞者的自信心和表演力，帮助他们更好地展现舞蹈作品的情感内涵和艺术魅力。舞者面临着许多挑战和压力，如舞台表演的紧张、自我要求的压力以及对外界评价的关注等。因此，舞者要培养积极的心态，对自己保持积极的评价和信心。通过正确认识自己的实力和潜力，树立正确的目标和期望，舞者可以增强自信心，释放内在的潜能，提升舞蹈表演的自由度和魅力。

同时，在舞蹈表演过程中，舞者常常需要表达和传递复杂的情感，这要求他们也要具备良好的情绪管理和调适能力。舞者要学会认识、接纳和表达自己的情绪，并在表演中能够适时地调整和控制情绪状态。通过情绪管理训练、放松技巧和心理疏导等方式，舞者可以更好地处理情绪，保持良好的心理状态，使舞蹈表演更具感染力和深度。除此之外，舞蹈艺术要求舞者具备良好的意志品质、耐力和毅力，以应对长时间的训练和反复的排练，具体可以通过心理训练和自我成长来提升自身的心理素质，这包括培养自律性、坚持性和耐力，学会有效管理时间和压力，提高自我调节和集中注意力的能力等。同时，舞者还可以通过阅读、思考、交流和反思等方式，不断拓展自己的艺术视野和人生经验，增加内在的修养和情感的丰富性。

（四）注重生活观察和实践

舞蹈艺术表现力的提升还需要舞者对生活深入观察和积极实践。通过对生活的敏锐观察和体验，舞者可以丰富自己的情感表达和艺术内涵，使舞蹈作品更具生命力和贴近生活，引起观众情感共鸣。

艺术是源于生活的，舞蹈艺术也不例外。可以说，生活是舞蹈艺术的灵感之源，舞者可以通过观察日常生活中的人物、情感、场景等元素，捕捉到真实而丰富的情感表达。他们可以聆听音乐、观赏艺术作品、阅读文学作品，以及参与各种文化活动，从中获取灵感。通过对生活的深入感知和体验，舞者可以在舞蹈表演中展现出更真实、深刻的情感内涵。除了日常的舞蹈训练，舞者还可以参与各种形式的实践活动，如创作研讨会、舞蹈工作坊、舞台公益演出等。这些实践活动提供了与其他舞者、艺术家和观众互动的机会，让舞者能够感受到不同的艺术氛围。通过与他人的合作、交流和分享，舞者可以拓展自己的艺术视野，学习他人的经验和见解，丰富自身的舞蹈语言和表现方式，促进舞蹈艺术表现力的提升。

（五）培养音乐节奏感

培养自身的音乐节奏感，能够帮助舞者更好地理解和表达音乐的情感内涵，并使舞蹈动作与音乐相协调统一。首先，舞者可以学习音乐的基本元素，如拍子、节拍、节奏型等，了解不同类型音乐的特点和表现方式。通过学习音乐理论和节奏知识，舞者可以更准确地把握音乐的节奏感，将其转化为舞蹈动作的节奏和韵律。其次，舞者还可以通过反复听取音乐，特别是与舞蹈相关的音乐，培养自己的音乐感知能力，并通过分析音乐的节奏结构、情感表达和动态变化等方面，加深对音乐的理解和感受。再次，舞者可以尝试将自己的舞蹈动作与音乐进行配合和对应，进一步感受音乐的节奏律动，提高对音乐的敏感度和表达能力。此外，舞者还可以进行专门的节奏训练，通过模仿、跟随和创造不同的节奏模式和韵律，提高自己的节奏感知和控制能力，还可以参与舞蹈编排的实践，与编舞师一起进行动作与音乐的协调和编排，锻炼在舞蹈表演中准确把握音乐节奏和情感的能力。

四、结语

综上所述，舞蹈艺术事业的蓬勃发展使越来越多的人喜欢上舞蹈艺术，相应地也对舞蹈艺术提出了更高的要求。舞蹈表演并不仅仅是单一的技术展示，而应该是一种情感的释放和表达，只有提升舞蹈艺术表现力，才能让这种情感被人们所感受和接受。因此，应该正确认识舞蹈艺术表现力提升的重要性，并为之付诸实践，推动我国舞蹈艺术事业向更高水平发展。

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（作者简介：王丹汝，女，本科，海南工商职业学院，讲师，研究方向：舞蹈编导、古典舞训练）

（责任编辑 葛星星）