陈开平

张劲

张劲，字季石，江苏省沛县人。现就职于江苏省沛县文联。中国书法家协会会员、徐州市书法家协会理事、沛县书画院院长、沛县书法家协会副主席、中国书法家协会沛县创作培训基地秘书长。作品参加中国书法家协会主办的全国第四届新人新作展、全国第八届中青年书法篆刻家作品展、全国首届青年书法篆刻作品展、全国第二届扇面书法艺术展、全国首届行书大展、全国首届册页书法展等全国性展览十余次。

草书是个性情活，须是视伤怜显面痕之上、睹暖情落眉眼之间者方可为之，张氏季石兄是这块料子。一年，我回故乡，时已入夜很晚，他奋力地拉着我到宾馆远处的小酒馆饮酒，酒馆烟雾袅袅，酒让人酣时，再回去拎起笔来书写，那个劲头不小于故乡芒种时期的农人；有时候遇到不畅快的事情，望着墙面上蜿蜒的屋漏痕就是另有一番景象了……性情之浓溢于言表。他语言上的功夫似乎也很高：活泼、洒脱而无拘，身无所羁，表里澄澈。无怪韩愈在《送高闲上人序》中曾说“张颠”（张旭）：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。”同是书者，颇见二张之相像乎！

撇开桑梓情怀，张劲的书法确含晋唐遗风尚韵、尚潇洒、尚飘逸之感，这仅仅是笔墨，更重要的是含有深藏着的“韵”。赵秉文在《题涪翁草书文选书后》说：“涪翁参黄龙禅，有倒用如来印手段，故其书得笔外意，如庄周之谈大方，不可端倪。”可见书法含性情、含精神内涵的品质所在。很多人评论书法，都常常着眼于笔墨，没错，笔墨是很重要，线条的粗细，墨色的浓淡枯润，墨色通过毛笔在不同力度、方向上的运动呈现于纸面上，这些共同组成了一幅完整的书法作品。书法是一套组合体，它和绘画、诗歌有异曲同工的妙处，它们同样讲究气韵和意境。书法不仅是用来表现文字内容的，更是书法家用笔墨传递自己心绪和感情的载体。

艺术是从制造矛盾到解决矛盾的过程体现，仿佛人生！

只有历经风雨和生命中的苦寒，才会在书写中诉说故事。夜讀张氏作品，仿佛得闻琴弦发出悠扬曲调，在中锋中得法之立骨，在侧锋中得节奏之势而变之，如无声的音乐、无形的舞蹈，变化中有呼应，整体而和谐。难怪说侧锋是情性的化身，是书法通神的手段，侧锋运用自如才能形成如此强烈的节奏和视觉冲击力。看似平铺直叙的线条里蕴蓄着厚重而气势磅礴的力量，其尖锐的线条里深藏着忧伤、凄楚和挣扎的伟大抱负，遒劲的线条里孕育着甜酸苦辣的人情世故。书显咫尺有限，万物变化无穷，品书犹如品酒，品书和品酒最终是品自己，张劲定然有自己的故事！“故事”愈重，体现的“色彩”愈加浓烈。

明末清初书法家傅山认为书法拙则入古、巧则趋邪，提出了著名的“四宁四毋”的书学主张，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。我认为傅山提出了书法与人生的重要命题，当然，这个命题也折射出他的书法与生活经历的强烈感应。傅山一生跨越了两个朝代，其前半生是统治中国近300年的明王朝的最后37年。对傅山而言，“国破山河在”，这段血腥而动荡的历史深深地影响了傅山的后半生，固然也影响了他的书法创作。

幼年习字，壮年写人，慢慢地，翰墨与自我就不分了……面对艺术的强者谁不如此呢？

草书尤其是章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。今人在章法的疏密、向背、俯仰、迎让、轻重、虚实、参差上大开大合，大张大弛，大疏大密，大缓大急，探寻新的气脉节律。运笔俊朗而浑然天成，骨力神韵并具，巧拙兼容，遒劲儒雅，流畅跌宕，简约饱满，飘逸潇洒，霞舒云卷，无所间然。这些新兴浪漫的表象符号揭示着人类思想对物质的抽象反映，落在纸上，体现了历代书家对自然与生命的深度思考，以及那种涤尽浑浊而空明润洁的情怀。想必张氏亦是如此。

约稿、责编：金前文、史春霖