摘要：绘本作为一种具有独特魅力的艺术形式，自诞生之日起，就以丰富的内容和多样的形式深受大众喜爱。绘本在图画创作上吸收了绘画、摄影、雕刻、建筑等多种艺术元素，同时对绘本文化产生了深远的影响。近年来，随着家长对孩子的启蒙教育越来越重视，绘本的形式变得更加多样化，这也对绘本创作者提出了更高的要求。文章对超现实主义艺术手法进行研究和探索，并将其运用到绘本中。阐述超现实主义艺术手法研究背景、超现实主义艺术与社会文化的关系，对超现实主义艺术的产生与发展、超现实主义艺术手法与绘本结合的必要性、超现实主义艺术手法应用于绘本创作的优势展开研究与分析，叙述超现实主义艺术的创作手法和风格特点，分析绘本中超现实艺术手法的应用实践。在此基础上，研究超现实主义艺术手法在绘本中的应用，总结出超现实主义艺术手法在营造绘本画面氛围、增加画面层次、丰富视觉效果等方面所起的作用。通过理论与实践的结合，旨在提高受众的审美水平和设计能力，探寻拓宽绘本创作语言的方法，丰富绘本创作的表现形式，创作出具有时代特征的绘本，为今后超现实主义艺术在绘本中的应用提供参考。

关键词：超现实艺术手法；表现形式；绘本

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）17-0-03

1 超现实主义艺术手法研究背景

超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一，其中真实、夸张、隐喻的表现内涵一直沿用至今，不仅改变了绘画和雕刻，也影响了文学、戏剧、电影。绘本作为一种儿童启蒙教育读物，多样化的表现形式被大众喜爱。绘本领域也存在一些应用超现实主义艺术手法创作的作品，艺术家们对社会中已经存在的物品符号、艺术作品、视觉形象进行处理后，直接或间接地运用到绘本中。

绘本作为当代的一种艺术表现形式，不仅仅作为儿童科普教育书籍而存在，其中还包含了大量艺术家对社会人文道德的思考，是文化与艺术交叉的结晶［1］。因此，将超现实主义艺术手法应用于绘本创作中，能够丰富画面故事，增强画面的趣味性，增强绘本的艺术性，起到拉近艺术与大众距离的作用。超现实主义艺术作为一种“异乎寻常”“富于想象”的艺术表现形式，具有重要作用。而绘本作为一种极具夸张性、挑战固有观念的出版物，对超现实主义艺术存在借鉴参考的可能性，但目前相关的理论研究较少。

为了拓宽绘本创作手法，丰富超现实主义艺术手法在绘本中的应用理论，应进行相关研究。通过分析超现实主义艺术手法在不同作品中的表现形式，进一步阐释超现实主义艺术手法在绘本中的作用。将超现实主义艺术手法运用到绘本中，能为绘本创作提供新的思路和方法［2］。

2 超现实主义艺术与社会文化

超现实主义艺术的诞生离不开社会、经济、文化等的发展［3］。本文主要从三个方面进行分析：一是超现实主义艺术及其手法的产生与发展；二是超现实主义艺术手法与绘本结合的必要性；三是超现实艺术手法应用于绘本创作的优势。

2.1 超现实主义艺术的产生与发展

超现实主义艺术诞生于20世纪20年代的巴黎，其各种形式都是精神分析被广泛接受并纳入社会结构的手段。其本质是达达主义的延续，是针对西方社会问题进行的广泛而影响深远的反抗。20世纪30年代，马克斯·恩斯特的作品《人们对此一无所知》被视为超现实主义绘画的代表作品，并发明了超现实主义拼贴画。米罗的《母性》代表了其超现实主义风格已经完全形成。达利的《记忆中的永恒》展现了超现实主义画风。20世纪40年代之前，勒内·马格利特创作了最难忘的绘画之一——《定住的时间》，展现了关于痉挛性的美。20世纪50年代，超现实主义辉煌时代即将结束，超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，这种无意识绘画方式对之后的主流绘画产生了深远的影响。

2.2 超现实主义艺术手法与绘本结合的必要性

超现实主义艺术手法与众不同的创作方式带来了新鲜的视觉感受。随着时代的发展，其应用范围越来越广泛。超现实主义艺术手法在绘本中的应用需要结合绘本的创作实践，总结其在绘本中的运用规律，帮助绘本体现出趣味性、想象性、教育性的特点，增强绘本的艺术性。超现实主义艺术作为一种抽象艺术应用于绘本中，不仅能带来更具冲击力的视觉效果，还能让绘本具有更加强烈的艺术感染力，引发读者強烈的情感共鸣。

2.3 超现实主义艺术手法应用于绘本创作的优势

超现实主义艺术用新颖的表现手法改变了艺术创作方式。在艺术创作上，用拼贴、错位构图法等挑战传统绘画，用夸张变形的方式表达艺术家的真实世界［4］。在作品中，画面不仅带给人们强烈的视觉冲击，而且将深层的意味藏在具有隐喻色彩的符号中。绘本对超现实主义艺术手法的运用体现为创作形式的变化，其对大众审美有促进作用。其不同于以往的创作方式，打破了传统审美习惯，其中的荒诞性和神秘性为绘本创作提供了不同的思路选择。

3 超现实主义艺术手法研究

超现实主义艺术手法是超现实主义艺术区别于其他艺术形式的重要创作语言。超现实主义艺术家们将不同时间、不同空间的事物并置，将日常生活中毫不相干的事物组合起来，将绘画中的基本关系同构，通过错位、变形建构矛盾空间，拉近艺术与大众的距离，改变了大众的审美，是超现实主义艺术的典型特性，也让超现实主义艺术有了更加多元的成长空间。

3.1 超现实主义艺术的创作手法

相较于传统艺术，超现实主义艺术是一种表现形式新颖，能够快速吸引观众的艺术形式。分析这一时期的作品可知，超现实主义艺术主要是通过抽象、象征、隐喻、夸张等表现手法来实现的，运用这些手法能塑造超现实主义在绘画中的荒诞空间，运用不同的艺术手段创作更深层次的艺术作品，是挑战传统观察和理解形式的一种方式。

部分超现实主义艺术作品来自不同时空的事物并置，如乔治·德·基里科的《离别的忧郁》。这幅作品在绘画手法和造型方法上遵循“形而上”的原则，以扭曲的透视法则、刻板的罗马建筑物、谜一样的剪影等绘画元素，将记忆与现实结合，营造出荒诞、诡异、忧郁、不安的画面氛围，为观众营造了神秘的现实梦魇，引发观众的心灵共鸣。

将日常生活中毫不相关的事物组合起来也是超现实主义艺术作品创作的一部分，如勒内·马格里特的《人类之子》。这幅作品看似被破坏，实则保持完整，他所做的不是模仿现实，而是创造一种新的现实。作品中的图像不再是对内容的再现，而是通过组合、重复和命名的方式将不可见的思想转化为可见性图符，从而赋予叙事无限的可能性和张力。《空白签名》也是马格里特著名的超现实主义作品，画面中的马和骑手真实而又缥缈，迷失在树木之中的神秘空间。画家运用视觉维度的错觉，将独立的元素组合成一个连贯的整体。超现实主义者利用梦境分析等技术来揭示大脑的无意识运作，所以马格里特的作品经常是由文不对题的图像组成，留给人们无限的思考空间。

透视作为一种重要的视觉元素，在制造画面空间感与营造氛围感上起着重要作用。如埃舍尔的《相对性》描绘了一幅现实中不可能存在的空间扭曲的室内图像，整个画面都是楼梯，楼梯朝各个方向延伸，形成了三个不同平面的透视，使作品极具空间感。他的作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环为特点，表达了典型的超现实主义，或者说是魔幻现实主义的思想和寓意。

在超现实主义艺术中，神秘和荒诞作为一种重要的艺术表现形式，常被应用到艺术作品中，被解构的原型往往失去了原来的含义。当处在新环境中时，观众需要根据作品原来的处境思考，再结合当下环境分析其新的含义。通过这种解构再重组的过程，赋予作品新的内涵，而这种解构也是超现实主义艺术中体现创作理念的一种重要方式。

3.2 超现实主义艺术的风格特点

超现实主义艺术通过不同的表现手法为画面带来了不同的视觉效果，通过拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，所展现出的丰富而漫无边际的想象力、对世界的荒诞之感，以及汲取浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，交织着对人类梦境的痴迷以及对梦境的超现实解释，将现实场景与梦境中的物体通过艺术家的理解重新解构，并通过崭新的图像表现出来，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。

超现实主义艺术将不同时空的事物并置，将日常生活中毫不相干的事物组合起来，将绘画中的基本关系同构，通过错位、变形建构矛盾空间也是超现实主义艺术的一大特点，在技法上使用抽象、自由和象征的艺术方式，试图突破符合逻辑与实际的现实观念［5］。把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情感，给人以光怪陆离、荒诞、神秘的视觉效果。其独特的绘画方式值得学习和应用，也揭露了当时战争背景下社会的状态，展现了人们对美好生活的憧憬。

4 绘本中超现实主义艺术手法的应用实践

超现实主义艺术与众不同的创作方式带来了新鲜的视觉感受，随着时代的发展，其应用范围越来越广泛。超现实主义艺术手法在绘本中的应用，需要结合绘本的创作实践，总结在绘本中的运用规律，使绘本体现出趣味性、想象性、教育性的特点，提高绘本的艺术价值。

4.1 绘本创作构思

本故事在主题设计上，基于快速发展的当代社会和人们日益丰富的精神世界与艺术追求，希望通过超现实主义艺术手法创作出针对4～7岁儿童，具有趣味性、想象性、教育性，能够表现出当前时代特征的绘本作品，让儿童能通过画面直观了解当下生活的环境，能够通过画面直观地认识物品，并根据画面故事，树立永不放弃的奋斗精神，起到寓教于乐的作用。在画面的整体安排上，全部采用拼贴、组合、解构、错位、变形等手法，并将其综合运用在每一页画面中，让画面整体风格更加统一，协调整体阅读感受。通过不同手法的综合运用，辅助强对比颜色，拉开画面前后空间，营造一种既有颜色冲突又整体风格和谐的氛围感。在当代新的审美需求下，应改变创作理念。在超现实主义艺术中，拼贴、组合、解构、错位、变形等手法能带来不同的视觉感受，将这种手法运用到绘本中，能够改进绘本的绘画风格、艺术性等。因此，将绘本与超现实主义艺术结合，可以给绘本教学带来更多的可能性。

4.2 绘本创作总结

在本次绘本创作中，通过调查研究超现实主义艺术理论与代表作品，对超现实主义艺术有了更加清晰的认识和了解。每一种艺术风格的出现都不是偶然的，背后都有复杂的因果关系。无论何种艺术形式，都是对社会现实的思考，不同时期有不同的理解，新的认识造就新的艺术。绘本的创作也要在历史中总结和学习，从历史的艺术宝库中寻找优秀的案例，参考优秀的创作方法，才能设计出符合现代人审美观念的作品。在绘本创作中，学习超现实主义艺术不是盲目照搬，对构图色彩的借鉴要控制在一定的范围内，构图不可过分夸大，色彩的饱和度、对比度不能过于强烈，否则会破坏画面的整体色彩，给观众带来不良的视觉体验。在拼贴方式上，要求拼贴素材既能够保证画面视觉的整体统一性和稳定性，又要让画面的形式感更强，还要保证拼贴元素在画面中占的比例适当，让拼贴元素与手绘元素相协调。这些都需要在创作中根据故事、构图不断尝试，找到超现实主义与绘本的结合点。在整体构图上，要让画面显得有松有紧。由于很多超现实主义艺术作品都是单独出现的，独立感很强，因此在绘本中不仅要掌握这种画面独立的特点，而且要将画面串联起来讲好一个完整的故事。整个绘本的创作编排过程环环相扣，从故事的编排到构图、角色形象、色彩搭配等环节，都要不断学习和思考，才能创作出高质量的作品。

未来，在应用超现实主义艺术手法创作绘本的过程中，有了理论的积累与实践总结，将学到的知识融会贯通，将学到的技法运用到绘本当中，相信能进一步提升绘本的艺术高度，使其更具大众性，让超现实主义艺术手法可以对绘本创作真正发挥作用。同时，要通过学习实践，深入探索超现实主义艺术手法在其他方向的运用，为绘本创作提供更多参考。

5 结语

超现实主义艺术手法作为一种独特的艺术语言，运用于当代的绘本艺术创作中，能给观众带来新感受、新视野以及不同的审美体验。绘本的表现形式与创作手法多样，产生的效果也不同，在更好地体现当代绘本的通俗性、大众性、流行性、创新性等方面，超现实主义艺术手法为绘本创作提供了一定的参考价值。在未来的创作中，希望能从超现實主义艺术手法的其他运用角度出发，与绘本结合，以延展出更多的可能性，创作出符合时代潮流和受众审美趣味的作品。

参考文献：

［1］ 吕彭.现代绘画：新的形象语言［M］.济南：山东文艺出版社，1987：11-12.

［2］ 周来祥.文艺美学［M］.北京：人民文学出版社，2020：13-15.

［3］ 付卉，寿家梅.超现实主义倾向当代中国画现象研究［J］.艺术品鉴，2021（18）：29-30.

［4］ 西蒙·威尔逊.超现实主义［M］.长沙：湖南美术出版社，2021：26-27.

［5］ 埃米·登普西.超现实主义［M］.北京：北京联合出版公司，2020：73-75.

作者简介：汪佳（1995—），女，江苏苏州人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。