摘 要：文章通过详细分析地方传统艺术融入高中美术教育的具体应用形式，希望可以在借助地方传统艺术文化的前提下，为高中美术教育资源的扩充提供帮助。同时在渗透地方传统艺术的过程当中，也能够找准其与高中美术学科之间的关系，找到更好的切入点，帮助学生开阔视野，提升个人的美术学科素养，使学生能够在了解地方传统艺术文化的过程当中感受艺术的魅力，同时产生美术学科知识探究的浓烈兴趣。教师也应当有意识地以学生作为主体，让学生在学习的过程中拥有自我表达和深度探索的机会，从而不断向上发展，提升个人的综合学习水平。

关键词：地方传统艺术；融入；高中美术教育；应用实践

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2023）30-0150-05

中华民族有着悠久的历史，在历史长河当中，人们的智慧和艺术的沉淀形成了无数的地方传统艺术文化，将这些地方传统艺术融入高中美术学科的教育过程当中，能够发挥传统意识文化的内核作用，使学生能够更具民族自豪感和文化自信心。同时，在挖掘地方传统艺术文化的过程中，也可提升学生的审美能力，对于提高美术学科的教育水平而言也颇有助益。教师需要借助多种多样的教学方法，吸引学生全身心地投入对地方传统艺术的挖掘过程当中，从而产生更多的感悟。在感知民族传统艺术文化内涵的前提下，也可提升学生的艺术鉴赏能力，提高学生的人文涵养，使学生能够更具爱国情怀。

一、 渗透地方传统艺术的必要性

高中美术教学涵盖了许多的知识内容，除了我国的传统美术元素，也包含国外的美术鉴赏知识，对于高中学生而言，学习高深的美术学科知识有一定的难度，所以在高中美术学科的教育过程中，应当立足于提升学生的审美情操，以培养一些基础的美术技能为主。高中美术教师可以将美术学科的知识教育当作学生紧张高中生活的“调味剂”，但这并不意味着美术学科的教育并不重要，相反，提高学生对于文化的认知，提高学生的艺术鉴赏能力，对于学生今后的长远发展至关重要。当前许多高中教师在进行美术学科的教育过程当中，经常忽视地方传统艺术知识的渗透，或者过于看重对国外艺术的宣传，某些教师仅仅按照教材的编写顺序进行知识科普，这很难达到文化传承的目的。所以借助地方传统艺术进行高中美术教育，可以渗透人文精神，使学生更好地继承我国的文化艺术。在美术课堂当中借助地方传统文化也能够丰富学生的情感体验度，改善学生的人文情怀。美术教学本身就包含了许多与地方传统文化相关的内容，教师可以借助相关优秀作品，调动学生的思维，引发学生进行深度探究，在与他人交流沟通和自我思考的过程中，掌握更多的知识。

教师在引导学生了解传统文化作品的过程中也可以丰富学生的技能，使美术教学能够拥有更多的资源，可以提升课程的丰富度。在地方传统文化的应用过程中，美术教师借助陶器、青铜器、瓷器、书画等进行知识科普和艺术元素的宣传，从而提升高中美术课程的吸引力。在为学生展示更多传统艺术作品的同时，加深学生对于我国地方传统文化的了解，使学生能够深刻意识到中华优秀传统文化的博大精深。最终美术学科也成了文化传承的重要科目，能够以学科的知识教育作为契机，开阔学生的视野，提升学生的审美鉴赏能力。艺术本身能够以其丰富的元素和变幻的色彩给人轻松愉悦感，融入地方传统文化可以增强学生对于相关知识的理解度和熟悉度，同时起到陶冶学生情操的作用。在课业繁重的高中教学阶段，也可帮助学生缓解压力。相关艺术教育工作的高质量开展能够使高中学生的综合素养得到改善，学生在学习和继承传统文化的过程中也能够大力弘扬人文精神，激发其创作灵感，为其之后的长远发展奠定基础，使学生拥有更多的发展可能性。未来学生在踏入社会时也能够利用个人所学的知识和技能，探索更多的人生方向，在不断尝试和实践的过程中学生也能够实现自我价值。

二、 在渗入地方传统艺术时的基本教学原则

在高中美术学科的教育过程中，教师应当促进学生审美的发展，改善学生的艺术鉴赏能力。美术学科本身就具备审美培养的功能价值，所以在教育的过程中渗透地方传统文化，使学生能够感受文化独特的表达形式和传统地方文化的魅力，能够提升学生的审美鉴赏水平，激发学生研究地方传统文化知识的兴趣。学生在不断深入了解优秀传统文化的过程中，也能够提升对于相关艺术作品的理解程度。而对于高中美术教师而言，则更应当思考相关地方传统文化与美术学科之间的连接情况，在掌握渗透地方传统文化知识教育原则的前提下，为学生更好地展示优质的美术教育资源，不断提升学生的人文素养，使学生可以产生美术学科知识探究的兴趣。学生在不断深入研究地方传统文化的同时，也能够提升个人的技能水平，提高个人的藝术鉴赏能力。

（一）视觉性原则

在高中美术学科的教育过程当中，教师应当遵循视觉性原则，要选择一些视觉表达能力相对较强的地方传统艺术，从而丰富教育资源，提升学生在美术课程中学习知识的专注度和兴趣度，使学生能够在跟随教师的步伐进行艺术鉴赏的过程中提升个人的审美情趣，也能够对相关艺术作品更具了解度。在深层次探究的基础之上，学生也能够感受到地方传统美术文化的魅力，继而弘扬我国的传统艺术文化。教师可借助多媒体等工具来表达地方传统文化的发展历史，从而帮助学生认识一些优秀的地方传统文化以及其在现代设计当中的表达形式。在激发学生学习兴趣的前提下，给予学生视觉上的享受，从而使学生可以全身心地投入知识探索过程当中，也能够提高学生个人的审美能力。

（二）人文性原则

在高中美术学科的教学过程当中，教师应当遵循人文性原则。美术学习中最重要的就是创作实践，否则一系列的美术知识探究就犹如空中楼阁。地方传统艺术文化作为美术艺术教育的表达载体之一，能够使学生在欣赏和实践的过程中提高综合技能水平。但是相关手工艺、国画等也只有在遵循人文性的前提下，才能真正调动学生的情感，让学生能够感受到传统艺术的魅力。教师在利用地方传统艺术进行知识科普的过程当中，要有意识地带动学生动手操作，增强学生的创新意识，强调相关艺术作品和地方传统艺术元素的人文性，从而使相关教育资源能够充分发挥作用，提升美术学科的教育广度和深度。学生也能够在进行知识探索和实践操作的过程中更具审美鉴赏能力、动手操作能力，能够透过艺术作品了解其背后的深刻内涵。教师在遵循人文性原则的基础上，应加强和学生之间的交流和互动，从而体现出美术学科的人文价值。教师也更能了解学生的思维变化过程，当学生在学习上遇到困难时，也能够及时加以引导，不断提升学生的创作能力，使学生能够得以全面发展。

（三）代表性原则

地方优秀的传统艺术资源非常丰富，如果挖掘全部的资源进行高中美术学科的专业教学不太现实，这也非常考验教师自身的教育能力。所以高中美术教师需要在众多的资源宝库当中筛选更加适合高中学生进行深度探究的资源内容，才能够更好地开展美术学科教育，从而可以提升美术学科教学质量。因而，教师在进行地方传统艺术渗透的过程当中，应当遵循代表性原则，要挑选民族文化当中最具价值的元素，对学生起到思想启迪和艺术启蒙的作用，使学生能够在探究地方传统艺术文化的过程中真正感知文化艺术的魅力，帮助学生打开思路开阔视野，从而为学生的自主探究奠定基础。教师需要遵循代表性原则，才能够在有限的课时和课程教育中输入无限的艺术内容。

三、 地方传统艺术融入高中美术教育的问题

（一）地方传统艺术资源开发不充分

当前有许多高中美术教师在进行学科知识教学的过程当中，未能充分挖掘地方传统艺术资源，在资源开发的过程中，没有根据教材当中的知识内容和教育要求筛选地方传统艺术资源，进行资源的整合，以致于学生在理解知识和进行艺术鉴赏的过程中难以找到合适的突破口。部分教师自身对于地方传统艺术的研究不够透彻，因而在开展各种艺术活动的过程中无法调动学生的学习积极性，提升学生对于相关知识探究的水平。一些美术教师在地方传统艺术资源的挖掘过程中，只依靠互联网中的一些信息进行简单的搭配，却没有考虑学生的实际生活经验和兴趣点，以致于地方传统艺术资源的教育价值有限，学生在学习的过程中积极性较差，在进行各项实践活动时也没有热情进行创作和创新，最终教师的教学质量和教学效果都难以达到预期。

（二）地方传统艺术的教学方式创新度不足

高中美术教师在组织地方传统艺术相关的教育活动时，经常存在自身教学方式创新度不足的情况。许多教师存在一定的偏向性，或者受到传统教育模式的限制，经常以灌输式教育的方式传输知识内容。教师更加关注自身对于地方传统艺术的解读，却没有了解学生当前的学习情况、知识接受程度和个人的学习需求，教师未能以学生作为教育的主体传输相关知识，最终也会导致各项地方传统艺术相关的教育活动的趣味度不足，學生很难在美术课堂当中集中注意力。部分教师在教学地方传统文化和美术知识的过程当中未能围绕特定的主题展开系统性的教育，知识点过于分散，这些也都会影响到学生在学习时的集中性。美术学科的教育需要体现出学生的个性化差异，满足学生的真实学习需求，否则课程就会失去吸引力。当前许多教师仍旧沿用传统的教育模式，由于教学的创新度不足，所以很难满足学生的需求，最终也会导致整个课堂枯燥乏味，教师与学生之间的互动性较差。死气沉沉的课堂氛围无法进行高效的知识传输过程，地方传统文化在渗透的过程中也会存在较多阻碍。

（三）地方传统艺术与高中学科教学衔接不紧密

组织地方传统艺术的相关教育活动，需要教师找准地方传统艺术与美术学科之间的关联，从而以课堂作为知识传输的媒介，以相关地方传统艺术作为教育的对象，使学生可以深入地学习美术知识。但当前许多教师缺乏对于地方传统艺术的认知，对美术课程的知识也缺乏深入的调研，对知识结构体系的了解不足，这些都会导致教师在教学的过程中经常使地方传统艺术与高中美术教学衔接并不紧密，这二者的脱节也导致课程内容呈现出一种“四不像”之感，无法平衡这二者的内容也会影响到教师的教学水平，会给学生一种无法掌控教学重点和难点的感受，正常的教学秩序反而会因此被打乱。事实上，地方传统艺术和高中美术学科之间本身就存在较强的联系，教师需要在众多的艺术元素当中挖掘更加适合进行高中阶段美术知识科普的内容，从而灵活使用教学技巧，开展美术学科的教育活动。但当前许多教师自身的教学能力有限，对于教育过程的研究不够透彻，最终都会影响到教学活动的高效开展，也会使学生在这种教学环境当中难以集中注意力，甚至产生厌学情绪。学生也因此容易忽视美术学科的知识探究过程，继而限制个人的长远发展。

四、 地方传统艺术融入高中美术教育的应用方法

（一）从多角度开发地方传统艺术教育资源

高中美术教师需要从多角度开发地方传统艺术教育资源，提高教学内容的丰富性。教师可以利用互联网搜寻相关资源，但是要集中选择一些相对先进的教学案例，也要结合学生的实际情况，比如学生感兴趣的艺术类型、学生当前的知识理解情况，才能够充分和合理地备课，提升资源内容的丰富性和系统性。教师可以筛选出学生感兴趣的地方传统艺术，再以视频、图片、音频等多种形式呈现，从而给予学生立体化的学习机会。在拓宽学生知识面的同时，也能够给予学生更加深刻的学习体验。同时，教师要关注对于生活化教育资源的挖掘，使学生能够感觉到美术学科与实际生活之间的联系，地方传统艺术本身就来自于学生的日常生活，是学生周边能够看到的事物。借助这些熟悉的艺术元素，调用学生个人的感官感受和生活常识，可以降低学生理解艺术作品的难度，同时也能够提升美术学科课程的趣味性，使学生可以在拥有探究兴趣的前提下，了解传统艺术文化的特色、地方传统艺术的内容，同时也可达到继承和弘扬传统艺术文化的目的。

比如，为了能够使学生深度学习地方传统艺术文化，教师可以为学生展示年画、风筝等传统美术作品，带领学生了解相关经典作品的主题、构思和表达形式。在科普基本艺术元素的前提下，使学生尽可能地保留艺术本真特色，同时进行创作表达，彰显美术作品的创新性和文化性。教师可以以“年画”作为主题，在深度研究当地文化习俗的前提下，将相关文化内容融入年画的创作过程当中。之后可以让学生在班级上展示自己所设计的年画作品，分享创作心得，在实践探究的过程当中展示个人的绘画作品。教师也可让学生绘制风筝，利用独特的色彩，研究传统风筝作品的一些特色，学生在创作的过程中也能够更具趣味性。在完成绘画创作之后，教师也可带领学生到空旷和安全的区域放飞自己创作的风筝作品。当学生看到自己的艺术作品在天空中翱翔时，会受到艺术的熏陶，产生一种精神上的向往，从而更加热爱对地方传统艺术的研究过程。在这种多角度开发地方传统艺术教育资源的前提下，也能够激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，提高高中美术教师的教学水平。

（二）围绕地方传统艺术创新美术学科的教育方法

高中美术教师在组织地方传统艺术相关的教育活动时，需要有效丰富教学形式，教学手段的使用会直接关系学生在学习时的趣味性和积极性。创设良好的课堂氛围，引导学生深层次地了解地方传统艺术，探究其内涵和艺术表达特色，才能够真正提升学生的艺术建设能力和审美情趣。教师也需明确师生角色定位，可以借助创设情境的形式，让学生更具代入感地理解地方传统艺术。同时，在教育教学的过程中，教师可以多多使用信息技术，向学生展示一些丰富的资源内容。通过遵循视觉化的原则，调动学生的视听感官，让学生更快地进入状态。在创设教学情境的过程中，降低学生在理解知识时的难度，使学生能够在有限的时间内学习更多的知识内容，体会到相关艺术作品的魅力以及深层次所传达的精神内核。学生在欣赏艺术作品、了解传统手工艺和进行艺术创作的过程中，也能够不断提升个人的技能水平，提高个人的美术学科核心素养。

比如，在“变幻的自然万象”的教育过程中，教师除了根据教学大纲系统性地讲解知识内容之外，还需创新教学手段，尽可能地提高课程吸引力。教师可以借助树状图，以更加具备条理性和层次性的方式帮助学生梳理美术知识点。同时教师需要根据学生的反馈以及学生在课堂上的发言情况，了解学生的具体学情。后续在知识教育的过程中，也可改进教学方法，提高教学水平。教师可以利用互联网搜寻与该课教育内容相关的美术作品，如《落霞孤鹜图》等，利用多媒体工具展示绘画作品，借助放大、旋转、动画等功能，引导学生对该幅作品进行深度研究，使学生可以清楚传统艺术作品的绘画特色、绘画技巧和艺术价值。在这种极具吸引力的课堂当中，学生可深度了解地方传统艺术，产生浓烈的知识探究兴趣。教师在教育的过程当中，应当围绕地方传统艺术的特色，了解新课程标准中对于美术学科教育的规定，从而创新教学方法。教师要明确教育的目标，从而根据特定的主题展开教学，强调教育的系统性，针对性地提升学生的综合技能，激发学生的知识探究兴趣度，提高其综合能力。

（三）联系实际生活，展开传统艺术实践活动

在高中美术学科的教育过程当中，挖掘传统艺术文化、了解地方传统艺术特色，是提高学生实践技能的良好机会。教师需要从地方传统艺术文化的传承角度出发，给予学生更多实践的机会，使学生可以在动手操作、亲身参与的过程中，体会地方传统艺术的独特魅力。同时，教师自身也要具备较强的协调和统筹能力，要定期学习专业的教育知识，从而将理论知识加以实践应用，在不断完善教育方法的过程中，真正提升学生的审美能力和实践应用能力。不同学生的成长背景、个人知识接受程度和艺术修养存在较大的差距，所以在探索地方传统艺术的过程中也会存在差别。教师需要了解学生的学习特色和个人需求，尽可能地调动学生的主观能动性，对学生进行全方位的有效指导，让学生在实践探究的过程中学习更多的艺术知识，了解更多的地方传统艺术文化，从而丰富个人的知识储备量，提升个人的艺术修养。教师可以引导学生利用课余时间，拜访当地的手工艺人，或者参与民间手工艺的制作过程，借助这种实践探究的形式来使学生了解地方传统艺术的文化内涵，也能够为文化的传承做好铺垫。在实践探究的过程中，学生能够分析问题、解决问题，提升个人的综合素质水平。

比如，在“走进博物馆”的教育过程当中，为了给予学生探索的机会，充分了解当地的优秀传统文化，教师可以利用校外资源，组织学生到美术馆、博物馆进行参观，从而提高学生的艺术修养和美术鉴赏能力。学生在欣赏古代艺术品的过程中，也能够受到这些艺术作品的熏陶，产生对于艺术的向往，同时也可了解当地的艺术发展历史。教师需要提前做好准备，在带领学生游览的过程中，及时进行知识的科普，抓住这种实践探究的机会，提升学生的文化认知水平，也让学生深度了解地方传统艺术内容和发展历史，提高学生的审美能力，使学生具备更强大的民族荣誉感和文化自信心。借助实践探究的方式能够给予学生更多学习机会，教师也可鼓励学生进行自主研究，在时间允许、条件允许的前提下，深度学习地方传统艺术。

五、 结论

综上所述，为了更好地进行美术学科的教育，教师应从多角度开发地方传统艺术教育资源，从而拓宽教育范围，同时也能够帮助学生开阔学习视野，深度学习自己感兴趣的地方传统艺术知识。教师需要充分开发地方传统艺术教育资源，提高自身对于地方传统艺术文化的理解程度和掌握度，找到适合班级学生的教学方法，这也是提高教师教学水平的关键。教师应从不同角度整合资源内容，调动学生的想象力、空间思维能力。在观赏艺术作品进行艺术创造的过程中，教师要调动学生的情感，使学生能够充分感受到美术学科的魅力。

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作者简介：卯鹏峰（1976～），男，汉族，甘肃西和人，西和县第二中学，研究方向：高中美術。