王慧

［摘 要］画布是有限的，创作的空间却是无限的。在小学美术课堂中，教师要有的放矢地对学生进行启发和引导，让学生迸发出智慧的火花，创作出有深度、有广度、有力度的美术作品。教师可通过激活思维，引发学生的想象式创作；通过发散思维，引发学生的故事式创作；通过理性思维，引发学生的观察式创作；通过训练思维，引发学生的体验式创作，从而提高学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，发展学生的艺术能力。

［关键词］美术创作；思维碰撞；想象式；故事式；体验式；观察式

［中图分类号］ G623.75［文献标识码］ A［文章编号］ 1007-9068（2023）15-0044-03

每個孩子都是天生的艺术家，但是怎样帮助孩子保持这种天赋呢？其实，保持这种天赋的一种好方法就是让孩子从小学会美术创作。美术创作不仅能让学生的综合能力得到有效提高，还能让学生体会到更多的学习乐趣。美术创作不能急于求成，只有激活学生的思维，让他们的思维碰撞出火花，才能产生创作的兴趣。美术课堂中，教师要根据具体的教学内容及学生的认知特点和学习需要，激活学生的思维，给学生自由思维的空间，并及时给予指导与引领，使学生的美术创作在想象的时空中大放异彩。

一、激活思维，引发想象式创作

美术创作不是只有绘画大师、雕刻大师才能做，也不是只有精妙绝伦的美术作品才能称之为创作，学生捏的泥巴、用七巧板拼成的图形、用简笔画表达的自己独特想法等也属于美术创作。小学低年级美术教学并不需要学生理解美术创作的含义，只需要教师给学生一个题目，通过想、看、听、比较等方式，激活学生的创作思维，让学生自由想象，以游戏、表演、讨论、讲述等形式把自己的想法说出来、演出来。刚开始时，教师可选取较为简单的题目，这样学生自由发挥的空间大、变化多，才能让美术创作的意义真正展现出来。其实，课堂上教师多给学生讲故事，也是启发学生思考和创作的好办法，学生会将故事里的细节表现在画面上。同时，学生为了表达内心的感受和想法而绘画，即使画得不好，但表达的愿望得到了满足，这就是艺术活动带给他们的快乐。因此，在学生绘画时，教师要适时给予鼓励，听他们讲解绘画中的故事。

例如，教学苏教版美术教材一年级上册《太阳和月亮》一课时，由于太阳和月亮是学生天天看到的、感受到的事物，所以不需要教师给学生任何提示，他们就能画出太阳和月亮的样子。但是，如何使学生笔下的太阳、月亮更生动呢？教师可以提出这样的问题：“在你的心中，太阳是哥哥还是姐姐，是爷爷还是奶奶呢？它们长得很酷，还是很美？有什么样的特征？是胖的，还是瘦的？”问题一抛出，学生就纷纷议论开了。在普遍的读物中，太阳和月亮都是有个性、有特征、有模有样的存在。课堂上，教师巧妙的语言提示激活了学生的思维。在教师问题的牵引下，每个学生心中的太阳和月亮都生动起来，一个个生动有趣的形象跃然纸上：梳着很长辫子的月亮姐姐，穿着银闪闪的衣裳，在蓝色的夜空中荡着秋千；长着白胡子的太阳公公，戴着帽子和墨镜，扇着扇子满头大汗，笑眯眯的，一脸慈祥；顽皮的太阳穿着红红的肚兜……看着学生这些富有奇思妙想的作品，大家都会感叹学生的想象力真是太奇妙了。只有激活学生的思维，他们的想象才会有生命力，画面才会更有趣味性、故事性，才能让他们在美术创作中把想象变成现实，提高学生的绘画能力。因此，教师在美术教学中要做个有心人，把学生的作品汇编成绘本，并拍摄下来进行保存，这也是送给学生的最好礼物，因为他们的童年就在画里。

浙江师范大学吕耀坚教授所著的《儿童绘画，家长最困惑的十个问题》一书中说道：“儿童画本来就是简陋的。简单的线条、极具内涵的符号，才是儿童画的本相，这是由儿童的年龄特征、生活经验、美术经验和技巧及其内在符号储备的数量决定的。”在美术课堂中，教师不仅是一位引导者，还是一个好伙伴，要善于和学生讨论、分享、交流，并适时引导、巧妙点拨，让学生打开想象的大门。例如，教学苏教版美术教材一年级下册《我的地图》一课时，教师让学生利用已有的各种艺术符号，合理整合一张地图。课堂上，学生的思维被激活，从绘画到剪贴、从平面到立体，交替使用文字与数字，先大胆地运用点、线、面，通过曲度不同的线条画出道路，再添加上旅行中印象深刻的景、物和有趣的事，这样有趣的地图就诞生了。

二、发散思维，引发故事式创作

每个孩子都有绘画的潜能，他们往往会依照自己的情感加入故事元素，抓住印象最深、最感动的内容作画。创编故事是小学低、中年级学生最喜欢的游戏活动之一，他们天马行空的想象会让大人认为是胡编乱造，但在他们的故事中，这些想象又是合情合理的。其实，只要认真倾听，就会发现学生创编的故事迸发出的闪光点。教师要善于抓住这些稍纵即逝的闪光点，引导学生进行有意识的创作，也可以让学生从日常的生活中提取重要信息展开想象，把想象的内容编成故事并进行美术创作。

例如，教学苏教版美术教材二年级下册《树上树下》一课时，教师通过创编故事把学生引入课堂，让学生把有趣的故事讲一讲、演一演。这时，会看到学生的眼睛闪烁着光芒，兴奋中带着一些神秘。在作品展示时，那一幅幅画就是一个个有趣的故事：树上的鸟儿在跳舞唱歌，树下坐着许多观众，这是一场“森林好声音”；树下几只大胖熊在跑步，身上还画了国旗，最前面的是中国队，树上的小鸟在高声加油，一只只眼睛瞪得圆溜溜的，嘴巴张得大大的，喊出一个个音符，热闹极了……通过创编故事，学生发散思维，自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，从而创作出优秀的绘画作品。

又如，教学苏教版美术教材四年级上册《鱼的纹样》一课时，教师让学生给鱼的外形画纹样，也可以鱼为纹样作画。那么，怎样使画面生动有趣又有意思呢？创编故事就可以让学生的作品更有生命力，更有趣味性。课堂上，教师可适时给予学生引导：“一条来自深海的鱼，它在深海里听到了美妙的歌声，被深深地吸引，不停地游啊游。它会游到哪里？它会看到什么？会发生什么样有趣的事呢？”学生运用线描的形式把故事画在鱼的身体上，或者把故事画成背景，异彩纷呈：有深海的奇遇，有激烈的太空大战，有王子与公主的浪漫婚礼，有小鱼找妈妈的历险记……这个世界上没有两片完全相同的叶子，也没有两个完全相同的孩子，他们脑海中总是住着奇奇怪怪的人，总在不经意间带给你惊喜！学生这样描述自己的画作：“这是一条会隐身的鱼，在花丛中，它的花纹会变成花的样子；在天空中，它的花纹会变成彩霞的样子……它还游到了森林里，游到了校园里，它游过的每个地方都变成了它最美好的回忆。”

想象是大脑创新的源泉，联想能使源泉汇合，而发散思维为这个源泉的流淌提供了广阔的通道。从上述美术教学中不难发现，思维的发散、想象的自由为学生的创作注入了新鲜的活力和浓烈的情感，使学生的画作更加精彩纷呈。

三、理性思维，引发观察式创作

在小学低年级的美术教学中，学生的绘画将从想象到写实进行转变，这个过程不是一蹴而就的，而是循序渐进的。鸟居昭美在《培养孩子从画画开始》一书中说道：“到了九岁左右，孩子开始按照亲眼所见来畫，孩子的画开始有变成成人画的趋势。”所以，等孩子过了九岁，系统性地教授绘画技巧才变得有意义。课堂上，教师的教学也应该以引导学生的理性思维为主，让学生经历“增加体验—鼓励创作—支持自由表达”的过程。三年级是一个关键期，教师要有意识地引导学生的理性思维，慢慢地把想象的着眼点放在身边可以观察的事物上，使学生学会如何观察，学会从哪些方面进行观察。

例如，教学苏教版美术教材三年级下册《厨房》时，教师让学生回忆家里厨房的构造与摆设，引导学生将物品与简单的几何图形结合起来，如桌子由正方形的桌面和四个长方形的桌腿组成等。但是，把这几个形状画在黑板上，学生会发现这和看到的不一样，因为没有透视就不能画出物体的立体感。在学生通过图片仔细观察厨房里的橱柜、冰箱、微波炉等物品后，教师提出以下问题：“这些物品原来是什么形状的？在透视下变成了什么形状？可以把它们分解成几个图形？这些图形又是怎样组合的？”随着问题的抛出，学生根据教师的提示去观察、去比较，进而理解了透视的概念，通过分析思考得出了问题的答案。于是，学生在脑海中构建了一个立体的空间，并在画纸上呈现出来。

又如，教学苏教版美术教材三年级下册《干干家务活》时，学生虽对人物的造型有一定的认知基础，但还不能自由地表达出来，因为干家务的人物和场景对他们绘画来说有一定的难度，因此产生畏难情绪。此时，直观观察与理性思维就起到了作用。教师可通过小游戏帮助学生回忆家里的厨房有什么物品、这些物品分别是怎样摆放的，并利用形状展示出来，即把复杂的物品转换成长方形、梯形等学生更容易理解和接受的图形，让他们感受到原来立体的造型并没有想象中的那么难画。对于厨房中人物的肢体、动作、表情，教师可以让学生分组开展模仿活动。学生小组先通过直观观察和表演进行感受，如摸一摸同学拖地时胳膊和腿的变化、用牙签摆出人物的动态等，再比一比哪个组对人物的动态表现得最精彩。这样开展实践活动，促使学生理性思维的参与，让学生明白美术创作不仅需要想象，还需要观察和思考。如此作画才能达到事倍功半的效果，使作品更有说服力。

四、训练思维，引发体验式创作

如果问学生最喜欢什么样的美术课，他们会说喜欢想画什么就画什么的美术课。想画什么就画什么，这样就能把想象中的事、物、景表达出来了吗？当然不行。那让学生自由发挥就是创作吗？当然也不是。美术教学是一个理性探索的过程，教师要先通过理性表达与合理的教学设计，激发学生的想象力，再通过技能的讲解与练习，让学生把想法尽可能地表现在纸上。学习新技法、解锁新本领的过程是困难的、痛苦的，许多学生往往因为缺乏毅力就在这一步停滞不前，最重要的是，他们在这个过程中没有体验到快乐。“兴趣是最好的老师”，如何在训练思维中让学生体验到学习的快乐呢？这需要教师对教材进行理性剖析，对学生进行深入了解。只有把教材中的知识点与学生的实际生活紧密联系在一起，才能激发他们的学习兴趣，进而在兴趣的驱动下学习，在学习中感受到趣味、体验到快乐。

例如，教学苏教版美术三年级上册《天外来客》一课，如果让学生自由发挥、自己想象画一个外星人，他们在上幼儿园时就能画出来，那么这课的教学还有什么意义？深入了解课程的编排意图就会发现，教学目的是让学生有意识地进行夸张、变形、组合、添加和省略等操作。于是，教师设计了“超级大画家”的环节，通过音频发出敲门声：“你是谁？”“我是外星人。”学生兴奋了，都想看看外星人长什么样。教师趁机说道：“外星人就在你的纸上，你觉得他长什么样就画成什么样。”这样教学，能让学生对自己的画作充满自信。教师给予肯定并继续引导：“你们都是大画家，想变成超级大画家吗？”学生异口同声地回答：“想！”接下来，学生同桌之间交换画作进行改画，想怎么改就怎么改。再次展示作品时，学生的画作里有了主观的添加、组合等操作。这时，教师出示影视作品中的外星人形象，肯定学生的修改：“你们都是优秀的设计师，掌握了添加、组合、变形、夸张等技巧，才使作品这么棒！”这样就把设计和学生摆在同一个高度，学生学习的兴趣更加浓厚，个个跃跃欲试想要学习新本领。在每一项技能的学习中，学生能在自己之前的练习中发现一些痕迹，这种快乐是对自己的肯定、是自信的表现，也为接下来的学习营造了积极向上的氛围。

美术就像一颗埋在人心中的种子，只有遇到合适的阳光和水分，种子才会发芽开花。美术课堂中，只有学生身心愉悦，积极参与学习活动，才能真正达到育人的目的。

美术教学中，创作的空间是无限的，教师要有的放矢地引导学生产生思维碰撞，使学生的创作有深度、有广度、有力度。因此，教师要引导学生把绘画当作一种语言，使之成为表达自己情绪的一种途径，在互动中启发，在启发中探索，从而提高学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，发展学生的艺术能力。

（责编 杜 华）