摘要：珐琅是由国外引入我国的一种独特金属工艺，其中，金属胎珐琅器根据其制作工艺可分为掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等。随着中西方经济文化交流和贸易的发展，金属胎珐琅器及其工艺逐渐在中国生根发芽并不断壮大，受到社会各界人士的青睐且广泛传播。

关键词：中国（海南）南海博物馆；金属胎珐琅器；欣赏

一、珐琅器的概念

珐琅器通常是指添加有各种呈色金属氧化物的多种混合矿物质（石英、长石、铅丹等）经过焙烧研磨制成彩料后，填绘在金属胎或瓷胎表面，经过高温焙烧而成的器物。而金属胎珐琅器则是指将珐琅釉料填涂在金属胎之上的工艺品，金属胎通常为铜胎、银胎、金胎等。除此之外，还有珐琅彩和玻璃胎画珐琅，顾名思义，即将珐琅釉涂施在瓷胎或玻璃胎之上。

二、金屬胎珐琅器的工艺

根据制作工艺的不同，金属胎珐琅器又可以细分为掐丝珐琅器、画珐琅器、錾胎珐琅器、透明珐琅器等。在中国（海南）南海博物馆馆藏金属胎珐琅器中，多为掐丝珐琅器和画珐琅器。

（一）掐丝珐琅器

掐丝珐琅在元代称“大食窑”或“鬼国嵌”，后又叫“景泰蓝”。其制作工艺是先按纹饰或图案在金属（铜、银等）胎上勾勒描绘出大致的轮廓线，然后掐制细长而薄软的金属丝黏合或焊接在纹饰轮廓线上定型，并在其图案纹饰内外空白处填充各种颜色的珐琅釉料，最后经过多次入窑烘烧，待器表珐琅釉达到一定厚度时，再经磨光、镀金而成。如中国（海南）南海博物馆馆藏的19世纪掐丝珐琅博古纹盖盒（图1），直径6.8、高5.6厘米。铜胎，盒柱形，子母口，盖面微隆，通体施淡蓝色珐琅釉，盖面饰“博古图”。盖身饰一周如意云头纹，盒身亦饰“博古图”，盒底饰冰梅纹。此盒掐丝纤细，线条流畅，纹饰工整，釉色滋润，制作精细。

19世纪掐丝珐琅兽面纹尊（图2），口径13、底径8、高9厘米。铜胎，尊形，侈口，深腹，高圈足，尊双出戟。此尊通体施浅蓝色珐琅釉为地，器身和足壁均饰以掐丝珐琅兽面纹。其造型规矩、庄重典雅，掐丝细匀光滑、釉色晶莹明快，是清代掐丝珐琅器中的佳作。

清代掐丝珐琅盖炉（图3），口径7.6、宽13.5、高18.9厘米。铜胎，直口，束颈，丰肩，圆鼓腹，三兽足，通体施绿色珐琅釉。盖作帽盔式，高隆，压盖，盖顶中央置一兽钮，盖面三处开光内绿釉地上掐丝花卉纹。炉口沿外壁饰几何纹一周，颈部饰圆形花卉纹和圆圈纹一周，肩部饰一周如意云头纹，腹部置一对称兽首衔环耳，其余腹部绿色釉地上掐丝黄棕色花卉纹。底部饰黄色花卉纹，无款识。此器造型端庄厚重、掐丝流畅自然，釉色明亮，是珐琅器中的珍品。

根据现存资料和多数学者的观点，认为掐丝珐琅于13世纪从阿拉伯地区传入中国。相关学者亦认为掐丝珐琅工艺的传入与元蒙军西征密切相关，元蒙军西征攻打大食国，俘虏了大批的阿拉伯手工匠人，惟匠不杀，并把这些大食掐丝珐琅工匠带回军队各营，用以发展自己的珐琅技艺。

（二）画珐琅器

画珐琅，又称“洋瓷”。其制作工艺是先在金属胎上涂施薄薄的一层单色珐琅釉料作地，入窑烘烧，待其釉面平整光滑后，再依据图案纹饰，用单色或多彩的珐琅釉描绘出人物、动物、风景等花纹图案，后入窑经高温焙烧而成。如中国（海南）南海博物馆馆藏的清铜胎画珐琅高士图杯（图4），口径5、底径2、高4.7厘米。铜胎，撇口，曲腹，圈足。杯内满施粉红色珐琅釉，光素无纹。杯外壁绘高士二人，一高士发髻高挽，须髯垂胸，身着红袖长衫倚石而坐；另一高士头戴方巾，明目长髯，身着长衫，手持拂尘，站立回首。红衣侍童或夹琴相随，或持书侍立。周围衬以树木奇石、花卉苔草。其足内施白釉，光素无款识。此对杯纹饰构图雅致、运笔流畅有力，浓淡交织，意境清新高雅，颇为精彩。高士多指隐居于山野田园之间的博学多才、超脱世俗、品行高尚的雅士，此件高士图杯便惟妙惟肖地表达出隐居高士的闲情逸致。

清铜胎画珐琅“囍”字团花纹大盘（图5），口径54.3、底径37、高9.3厘米。铜胎，盘呈圆形，敞口，浅腹，圈足。盘内口沿下黄色珐琅地饰蓝色如意云头纹一周，盘内主体以蓝色珐琅为地，盘心黄釉地上饰红色团“囍”字，内壁饰两组对称红色“囍”字，其余满绘缠枝花卉纹。盘外壁饰三层莲瓣纹一周，圈足外壁蓝釉地上饰几何纹一周。此盘布局巧妙、釉色丰富、花朵饱满、枝叶纤细、细腻精致、明快富丽、生动形象，是清代画珐琅器中的精品。

清铜胎画珐琅折枝花卉纹长方形四足盆（图6），长42、宽24.6、高9厘米。铜胎，盆呈长方形，折沿，倭角，四足。通体施浅绿色珐琅釉，内壁及底部光素无纹，沿边饰回纹一周，外壁浅绿色珐琅釉地绘花蝶纹、瓜果纹，足壁绘蓝色云纹。此盆釉色纯正、色泽蕴亮，描绘百花齐放，彩蝶翩翩起舞、栩栩如生，呈现出一幅生机盎然的景象，展示了铜胎画珐琅精致细腻的一面。

19世纪画珐琅花鸟纹六方瓶（图7），口径11.8、底径9.9、高33.3厘米。铜胎，通体呈六方形，撇口，束颈，丰肩，腹部向下内收，胫部外撇，平底。通体施紫色珐琅釉，外口沿饰如意云头纹一周。颈部绘花卉纹，肩部绘一周蕉叶纹；腹部六面开光内白地绘莲池鸳鸯、喜鹊梅花、公鸡牡丹等纹饰；胫部纹饰与颈部相同；近底处饰几何花草纹，底部白釉地上饰一花押款。器物腹部的主题纹饰，如莲池鸳鸯寓意家庭和睦、喜鹊梅花寓意喜上眉梢、公鸡牡丹寓意功名富贵，都充分表达出了古人对于生活的美好愿望。

根据多数学者的观点，认为画珐琅工艺是在明末清初由欧洲传入中国的。画珐琅最早在广东生产制造，时称“洋珐琅”“西洋珐琅”。清代，宫廷画珐琅工艺以传统的宫廷样式为主，民间作坊的画珐琅工艺则采用西洋风格画法，线条粗犷豪放、不拘一格、布局繁密、蕴亮光泽，多以锦地开光内饰花草树木、风景人物纹为主。早期的画珐琅釉彩浓郁沉着，釉层较厚，满布砂眼，品相欠佳；到了康熙时期，画珐琅技术明显进步，工艺日趋成熟，釉色丰富艳丽，釉质莹润，釉彩轻薄匀滑，质地细腻洁净，画风工整。

（三）錾胎珐琅器

錾胎珐琅的制作工艺与金属錾刻技法极为相似，首先按照纹饰或图案在金属胎上勾勒描绘出大致的轮廓线，然后在纹饰轮廓线以外的地方雕镌减地，使纹样轮廓线凸起，在錾刻下凹处填充多种颜色的珐琅釉料，最后经焙烧、磨光、镀金而成。

錾胎珐琅是在元代由欧洲传入中国的，亦称“拂郎嵌”。纹样轮廓起凸线形成的立體画面感是錾胎珐琅工艺的显著特征。

（四）透明珐琅器

透明珐琅，又称“烧蓝”“广珐琅”。其制作工艺是在金属胎上，或锤揲浅浮雕，或錾刻通透花纹图案，或阴刻纹饰，或在图案中贴金、银片，再涂施蓝、紫、绿色透明或半透明珐琅釉烘烧而成。其显著特点是因花纹图案线条深浅、粗细不同和透明珐琅釉性质，会产生视觉上颜色浓淡明暗的冲击，增添了珐琅器独特的艺术面貌和美感。根据相关实物和资料显示，透明珐琅于17世纪由欧洲传入中国，它是在錾胎珐琅衰落之时新兴的一种珐琅工艺。从某种意义上来说，这也是珐琅器工艺的转变与进步，同时也反映出社会发展对于珐琅器的审美和认知出现了新的变化。

三、结语

金属胎珐琅器从欧洲传入中国以来，历经元、明、清三代的融合与发展，其中康雍乾三位皇帝对珐琅制品的格外青睐，使得金属胎珐琅器深深地根植于中华民族博大精深的艺术土壤里。从最初的学习仿制外国生产技术和风格，到本土珐琅工艺品的自产自销，说明我国古代工匠善于吸收外来的先进技术和优秀文化，将西洋文化元素与本土民族的传统风格融汇在一起，创造出崭新的具有中华文化特色的珐琅工艺品，因而成为中国文化艺术史上璀璨绚丽的一抹风景。

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作者简介：

张玉莹（1993—），女，汉族，吉林辽源人。大学本科，博物馆学专业，文博助理馆员，研究方向：杂项文物（牙骨角、珐琅）。