文/冯乙历

由作曲家张千一担任艺术总监的大型交响音诗《我爱你，中国》，作为成都交响乐团2022-2023 音乐季北京巡演的第二场演出曲目，于2023 年4 月13 日在北京音乐厅成功上演，获得了北京观众的极大关注和热烈欢迎。门票在开演前早早售罄，掌声在音乐会结束之后经久不息。词作者瞿琮专程从广州飞抵北京，在演出现场“突然”出现，为这部作品的首演带来了意外的惊喜，音乐厅顿时沸腾。来自现场观众和各大媒体对这部作品此次的演出盛况赞赏有加：“热泪夺眶而出，身体止不住地颤抖”，“好久没有被一场音乐会感动到热血沸腾”……一部爱国主义题材的交响乐作品能够为现场观众带来如此强烈的触动，其背后的缘由值得深思和借鉴。

抒家国情怀·展交响风采

大型交响音诗《我爱你，中国》是在歌曲《我爱你，中国》的基础上，由作曲家张千一改编为交响乐队与合唱、领唱与交响合唱两首大型交响乐核心作品，同时还加入了作曲家姜万通、刘力、文子洋、阿说阿木、具本哲围绕“我爱你，中国”这一爱国主题所创作的声乐、器乐作品。

歌曲《我爱你，中国》诞生于1979 年，作为电影《海外赤子》的主题曲在海内外华人世界广泛传唱，其知名度和美誉度让一首歌成为持续半个世纪的现象级文化符号。之所以选择这首歌曲作为切入点，进而创作出这部气势磅礴的爱国主义题材的交响音诗，最直接的原因在于作品主创团队的创作理念和人生价值。作为该作品艺术总监的军旅作曲家张千一对自我的定位首先是一名军人，而后才是一位作曲家。保家爱国，是军人刻在骨子里的责任和使命。纵观张千一目前创作的同类交响乐作品，如大型交响套曲《长征》《我的祖国》，民族管弦交响曲《大河之北》……他的确是一名铁骨铮铮、心系祖国的军人；再看张千一曾经写下的那些令人感怀的歌曲《青藏高原》《在那东山顶上》《相逢是首歌》……他也是一位深情款款、心怀浪漫和美好的作曲家。

为了将这部表达爱国之情的大型交响乐作品以近乎完美的状态呈现给北京音乐厅的现场观众们，张千一与这部作品的艺术策划、总导演、成都交响乐团团长肖鹰在排练现场对各声部音量关系和声场效果分别从各自的专业角度进行调控。特别是作曲家张千一对歌唱家与话筒之间的距离都有自己的要求。排练现场进行的录音将会是一部值得反复聆听的唱片，而演出现场为观众们呈现出的音响效果完美彰显了这部作品壮阔宽广、气势磅礴的中正之气，成都童声合唱团的天籁之音和石倚洁、张怡、韩蓬、赵丽丽、张宇等几位实力唱将发自肺腑的歌声直抵人心。

庄子有云：“不精不诚，不能动人，故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。……真有内者，神动于外，是所以贵真也。”现场观众被震撼、被感动到热泪盈眶、浑身颤抖，不仅是因为主创团队家国情怀的真实表达，还有作品在呈现过程中，以音乐作品“交响化”最本真、最极致的表现力和感染力的精心设计。我们可以将这场音乐会的成功称之为一次家国情怀和交响艺术的完美合作。

谱时代华章·树文化自信

如果说具有艺术高度、人文价值、社会责任感的作品主题和本真、极致的现场呈现方式决定了一部作品外在的华美质感，那么这部作品在孕育时期所处的时代风貌和文化环境，则决定了其内在艺术基因的结构和优势。换言之，什么样的时代孕育什么样的作品，何种文化环境也将催生出与之内外呼应的艺术作品。

当《我爱你，中国》这首歌在1979 年随着电影《海外赤子》的热播，而成为海内外华人爱国情绪最精准的表达。艺术作品得以广为传播的底层原因是一种恰如其分的表达，特别是能够表达一种集体的情绪和渴望，随之而来的传播速度和传播范围将呈现出一种分子裂变的效果。这首音域宽广辽阔、情绪饱满丰沛、歌词意境深远的声乐作品，是上世纪中国人对祖国的眷恋和爱。海内外华人将这首歌传唱了近半个世纪，时至今日依然有众多歌唱家和热爱歌唱的人们竞相传唱。其根本原因是在于这首歌所代表的是一种全体中国人的集体爱国主义情绪，这首歌记录的是上世纪的中国处于腾飞崛起之前的时代，她展现出蓄势待发和奋力拼搏的时代精神。

大型交响音诗《我爱你，中国》诞生在21 世纪的中国，诞生在这个千年文明古国的新时代。当下的中国，山河无恙、国富民强，人民安居乐业，一派大国气象。我们深情回望革命先辈所走过的峥嵘岁月，感恩中国共产党的伟大壮举，我们也为新时代的壮举纵情歌唱。在这个时代，人人都有接受教育的平等机会，人人都有实现自我价值和梦想的可能；在这个时代，我们亲眼目睹了中国在经济、科技、文化、体育、艺术等方方面面不断突破、不断进步，成为令世界瞩目并公认的强国；我们亲身经历了中国的物质条件、文化艺术、基础建设、国际地位等各方面跨越式提升。作为新时代的中国人，我们切身感受到了一个强大的国家所给予我们的安全感、幸福感、荣誉感。今天，大型交响音诗《我爱你，中国》记录和描绘了新时代中国滕飞崛起的模样，恢宏的配器和庞大的交响乐团全方位展现了新时代中国的大国气象。这种对祖国的赞美和歌颂不再仅仅是海外赤子对祖国的眷恋和思念，如今已是全世界华人对强大的中国无限的赞赏和自豪。

你听第一章“百年畅响”的序曲，乐队与合唱《我爱你，中国》，以及第三章“新的征程”中最后一部压轴之作，领唱与交响合唱《我爱你，中国》，二者看似同名，实则有着由浅入深的递进关系。作曲家张千一在配器和表现形式上侧重不同，前者重在表现厚重悠远的历史感回顾，成都童声合唱团清澈纯净的天籁之音和中央音乐学院合唱团气势磅礴的人声在“百年畅响”中与成都交响乐团的合作，将历史的进程和中国的成长以音乐的形式缓缓呈现。“新的征程”中领唱与交响合唱《我爱你，中国》将这句人民对祖国的深情告白，以四位领唱反复咏叹高歌，将爱国情绪一步步推向高潮。音乐温暖处如春雨润物，独唱者的声音是春雨，交响乐团的演奏是承接春雨的肥沃土地；旋律高昂处似泰山耸立，合唱团与领唱者的嗓音交织在一起，成为巍峨雄壮的崇山峻岭。

这是一部可以被称为时代华章的交响乐作品，同时也是体现当下文化环境的交响乐作品。新时代中国所倡导的文化自信在这部作品中熠熠生辉。这部作品此次在北京音乐厅的亮相，也是成都交响乐团2022-2023 音乐季的组成部分，其主创团队、演出团队以成都交响乐团为主体。这支于2021年完成改制重建的职业交响乐团，以成都乐团的悠久历史为积淀，在短时间内迅速成长，以高起点开展具有鲜明中国风格的音乐艺术创作，以高效率推进自身职业化建设的进程。这支具有成都气质的职业交响乐团用不到两年的时间成功与国内外一线音乐家携手合作，打造出一系列品质内容俱佳的音乐作品和交响音乐会，得到了广大观众和业界专业人士的赞赏和认可。这支交响乐团在这部作品的现场演奏中，各声部精纯到位的声音和朝气蓬勃的演奏风格，体现出新时代职业交响乐团的精神风貌——理性且热情、秩序感与温情兼具。

整部作品以赞颂新时代中国的繁荣和富强为主线，同时也加入了这支来自天府之国的交响乐团对中国千年文明和蜀文化特色的交响化诠释。青年作曲家文子洋创作的管弦乐作品《千年文明·长江之源》之《金面》便是对上世纪在成都出土，随即震惊世界的三星堆遗址的刻画。据悉，《金面》之后，还有更为精彩的三星堆系列作品将陆续推出。这个作品对于交响音诗《我爱你，中国》而言，是一种爱国情绪的内敛表达，同时也是一种文化自信的外在体现。我们拥有如此神秘绚烂的远古文明，我们与这具有数千年历史的遗迹共同生活在新时代的中国，多么自豪，多么幸运！

怀赤子之心·聚爱国之情

从1979 到2023，从歌曲《我爱你，中国》到大型交响音诗《我爱你，中国》，同样的主旋律，同样的歌词，在不同的时代，以不同的篇幅，用不同的音乐表现形式，通过不同的音乐家，历经半个世纪的岁月洗礼，震撼的却是同一颗赤子之心，凝聚的依然是同一种爱国之情。

1979 年，中国奏响了改革开放的序曲，中国人用了不到半个世纪的时间造就了人类历史的重大奇迹之一。半个世纪说长不长，说短不短，但对于进入改革开放进程的中国来说，高速发展所带来的翻天覆地的变化如此神奇。歌曲《我爱你，中国》诞生的这一年，无论是身在海外的华人，还是生活在神州大地上的中国人，都只能感受这份赤子之心对祖国的赞美和眷恋，尚且无法想象这首歌在传唱的半个世纪中，中国人的生活将发生什么样的改变，中国的综合实力将以何种速度达到何种强大的程度。时代在进步，国家在发展，中国人的幸福感以肉眼可见的形态不断生长，但这首歌的存在证明了肉眼所不能直观的赤子之心从未褪色。这便是一首歌曲所创造的奇迹。

2023 年，中国已然以大国风范屹立于世，文明古国光辉灿烂历史和现代化强国的光辉形象令今时今日的中国人无比自豪。这个神奇而伟大的国度，不仅仅是中国人安居乐业的乐土，更是各国友人向往的幸福之地。当我们在北京音乐厅欣赏到这部大型交响音诗的时刻，观众席热泪盈眶、欢呼鼓掌的中国人，还有来自其他国家的国际友人，他们和我们一样，因这个国家的繁荣昌盛而享受幸福生活，他们和我们一样，为这个值得深爱、值得赞美的国家鼓掌致意。

爱国之情是一种复杂而纯粹的情感，就像父母与儿女之间与生俱来的情感一般深厚而自然。这种情感在这部作品的演出现场得以酣畅淋漓地释放，如同火山爆发一般，喷涌而出。从清澈甘甜的童声到宽广激昂的合唱，从声振林樾、直抵人心的独唱咏叹到金石和鸣、管弦交响的乐队演奏，集合人间大爱与大美的艺术光芒，为成都交响乐团这只充满活力和底气的职业乐团带来了一次足以载入编年史的演出盛况。因为这支乐团将大型交响音诗《我爱你，中国》所饱含的家国情怀、赤子之心、爱国之情感染了老中青三代国人，横跨了不同行业的观众，超越了国家和种族的限制，奏响在首都北京的上空。