李春丽?王恩明

摘要：互联网为人们的生活和工作带来了便利的同时，还实现了资源的快速共享和信息的快速传播。当前将互联网技术与教学相结合是一种创新的教学方式，能够促进教学的进一步改革。中职美术是一门艺术类学科，注重培养学生的创造力和想象力。在“互联网+”视域下，中职美术教学应当充分利用网络信息技术和网络资源，立足于中职学生的职业发展理念，采用多元化的教学模式，为社会培养更多全面发展型的中职专业人才。

关键词：“互联网+”视域；中职美术教学；策略

一、引言

随着社会的发展，文化艺术、教育、研究、出版、管理等领域对人才的需求量不断上升，为中职美术专业的学生创造了更多的就业机会，同时也为中职美术教学带来了机遇和挑战。信息化时代教学的改革与发展需要与时俱进，与网络信息技术相结合进行教学也是必然的趋势，如何在互联网视域下培养出能够适应当前社会多样性需求的全面发展型人才，是当前中职美术教学需要研究的重要课题。

二、“互联网+”视域下中职美术教学的意义

首先，优化教学过程。互联网上有着海量的美术教学可用的图文资源，便于教师运用这些图文资源展开教学活动，既能有效激发学生的美术学习兴趣，又能开阔学生的美术学习视野，也便于学生在直观欣赏丰富美术作品的同时提高审美鉴赏能力，最终顺利优化整个教学过程。

其次，全方位多视角开展教学。互联网上的美术作品存在形式不一，既有平面图、立体图，也有不同视角的角度图，可以有效弥补中职美术教材中美术作品展示不足问题，为学生更好地理解和学习借鉴美术作品奠定扎实基础。

最后，创新教学模式，促进学生与最新艺术思潮同向同步前进。中职美术属于艺术类学科，纳入教材中的美术知识和美术作品总是要滞后于当前美术审美，所以常会出现教学与实际不符问题，导致教学质量和学生的学习效果无法有效提高。通过“互联网+”改革创新中职美术教学模式，可以将互联网“更新内容快、信息海量，便捷操作”等优势特点充分发挥，以此助力中职学生学好美术知识与技能。

三、“互联网+”视域下中职美术教学现状

教学模式传统单一。中职院校美术教学选用的教材多为教育部统一教材，有部分美术教师也会依据班级学生实际情况而自行编制美术教材，但整体而言，这些纸质版的美术教材内容过于单一、优秀艺术家及其作品数量有限，使得学生很难通过课堂学习获取更多有价值的美术知识。教学模式也多为“一言堂”、“填鸭式”、“满堂灌”等教师为主导，学生被动的学习模式，导致中职美术教学质量无法有效提高，学生美术学习效果更无法得到保障。

教学思想落后。大部分中职美术教师更专注于学科理论知识学习，对于一些先进的教学思想，教学方法学习性不高，从而认为美术这门艺术学科知识必须通过课堂教学完成，并未意识到“互联网+”教育模式的重要性和必要性。

最后，学生美术学习兴趣不高。大部分中职学生在入学前缺乏美术学习基础，因此当教师课堂上采取“一刀切”教学方法时，其学习接受能力不足，学习质量一般，久而久之对美术学科知识学习兴趣下降。

四、“互联网+”视域下中职美术教学策略

（一）采用线上与线下互补的教学策略

“ 互联网+”视域下中职美术教学应当充分利用信息技术和网络资源，采用线上与线下互补的教学策略。互联网技术的发展使得教学资源可以共享，教师或者有美术专业能力的人将教学视频上传至网络教育平台或者资源库，并对其按照科目以及年级进行分类，供其他人反复观看或者下载学习。除此之外，教师还可以利用一些视频沟通软件进行线上授课，这种教学方式不受空间和时间的限制，能够满足大多数人的需求。以往的美术教学以课堂教学为主，由于课堂教学的时间有限，教师不能顾及每个学生，而中职学生的自主学习能力普遍较差，对课堂教学内容不能达到完全的理解与吸收，另外，有很多教师是从事美术相关专业工作的兼职人员，缺少中职教育方面的经验，虽然教师的专业能力很强，但是与中职学生的学情和认知能力不匹配，使得学生的课堂听课效率较低。因此，通过线上课程资源与线下课堂教学的结合，可以促进线上与线下教学的互补，满足学生的不同需求。

例如，学生可以利用教学资源网学习相关课程，可以依据自己的学习需要选择中职美术课程内容，资源网中包含课程的相关课件、试卷、专题训练等内容，通过课件对即将要学习的知识进行预习，以便把握重难点，提高课堂学习效率，还可以依据自己的学习情况选择适合自己的分层练习，以便巩固基础，查缺补漏，强化对知识的理解和掌握，不断提升自己[1]。除此之外，学生还可以观看网络中教师的线上直播课程或者录播的教学视频，线上直播课可以实现与课堂教学同样的互动效果，学生通过麦克风可以随时与教师互动，教师也可以随时提问，学生完成作业后，学生上传至平台，教师可以在线批改。借助互联网技术和互联网资源的共享，能够实现线上和线下教学的互补，从而满足中职学生不同层次的需求，提高各层次学生的学习效率，完善中职美术教学。

（二）利用多媒体拓宽教学渠道

随着信息化时代的到来，电子设备的功能越来越丰富，各类功能软件也在不断完善，以满足人们日常的工作与生活。互联网视域下的中职美术教学可以利用信息技术拓宽主题教学的渠道。在传统的中职美术课堂教学中，教师大多采用多媒体、电教设备以及示范画等辅助教学，学生通常需要准备画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品，教师借助多媒体课件进行讲授，学生依据教师的讲解步骤进行操作。虽然这种教学方式能够引导学生一边操作一边掌握理论知识，但是学生只能学习到本节课的内容，无法将知识之间建立联系，不能够系统地学习知识，不利于实践能力和创造力的提升。而美术课程设置了不同的单元，每个单元都有其主题内容，单元中每節课之间存在着相互的联系，只有对本单元的知识点形成系统的网络图，才能够提高学习效率，提高对知识的灵活运用能力。而利用信息技术能够实现主题教学渠道的拓展，学生可以在课堂教学之外，利用电子设备进行本节课学习内容的拓展训练，从而加强知识之间的联系，促进创新能力和想象力的提升。

例如，进行色彩静物写生的教学时，教师在课上借助多媒体对色彩静物写生的步骤进行讲解和示范，从构图、起稿到着色、深入刻画，再到调整完成，并要求学生进行临摹，教师进行辅导并强调每个步骤中的要点。通过学生的临摹作品，教师可以观察到有些学生容易忽略的其中的要点。教师可以布置课后作业：临摹一幅色彩静物。在临摹作业之前，学生可以利用平板电脑等电子设备，下载美术绘画的软件，回顾课上学习的色彩静物写生的步骤，选择一个对象进行临摹。平板电脑作画与笔作画这两种不同的作画方式，能够从不同的角度、不同的层面去描绘静物，从而牵引出其他部分的学科知识，使知识之间建立联系，学生更容易理解和明确其中的要点，并在临摹时自然而然地会一边作画一边注意要点，提升作品的整体效果。

（三）利用信息技术开展分层教学

“互联网+”视域下开展分层教学能够促进提升中职美术教学的高效性。首先，分层教学有助于各个层次学生都取得进步与提高。美术这门学科是一门艺术类学科，学生毕业后具有广阔的发展前景，可从事文化艺术、研究、教育、管理等方面的工作。随着社会的发展，这些领域需要不断融入新鲜的元素，这就需要中职学生打好基础，同时通过实践不断强化应用能力。然而大部分中职学生在初中学习阶段没有养成良好的学习习惯，自制力较差，而分层教学是依据中职学生的认知特点和学情实施有针对性的教学，在教学内容统一的原则下，教师按照学生的层次高低进行分层的设置，在课堂提问、布置学习任务或者进行教学评价，以确保各层次的学生都能够参与课堂互动，满足不同层次学生的能力培养要求。其次，信息技术的辅助能够优化课堂教学[2]。“互联网+”视域下将信息技术与教学相结合是必然的趋势，在信息技术的辅助作用下，教师可以分层次地、由浅入深地展示问题或者学习任务，逐步地引导各层次的学生进入学习状态，让教师能更高效地发挥课堂组织的作用，从而提高课堂教学效率。

例如，在进行“装饰画——静物的造型设计”相关内容的讲授时，教师可以利用多媒体先展示常见的静物素材，如花瓶、果盘等。大部分学生都有一定的景物素描基础，对于层次较差学生可以回顾之前的静物素描方法对这些素材进行设计。接着教师再展示一个静物，然后要求学生从新的角度去观察，如仰视、俯视、遮挡的角度等，观察的角度不同，带给学生的感受也不同，对于层次较好的学生来说，可以激发创造力和想象力，创作出与众不同的装饰画，从而获得进一步提高。多媒體的辅助，使得分层教学的开展更加高效，能够满足不同层次学生的要求。

（四）利用视频创设情境

“互联网+”视域下的中职美术教学还可以采取创设情境的方式来开展。情境是教师依据教学内容而创设的故事情境、问题情境等，既可以借助图片来创设情境，也可以借助视频、音乐、文字等来创设情境。中职美术教学具有理论性强、注重实践操作的特点，其中的要点和技巧需要学生掌握得非常扎实，才能在此基础上进行创新[3]。美术教学内容融入创设的情境，可以加强学生对理论知识的理解，将抽象的内容变得更具体，并将其内化为自己的创作灵感，从而提高创造力。在互联网视域下创设情境能够增强情境创设的效果，信息技术的应用能够使情境更加生动和形象，可以将多种形式综合到一起，不受时间和空间的限制，使情境更具趣味性和丰富性，另外，教师在进行情境的设计时可以充分地利用网络资源，将学生比较感兴趣的电影、动画、音乐、游戏等元素融入情境中，从而激发学生的学习兴趣，促进其自主学习能力的提升。

例如，在进行“图形创意——手的形象”相关内容的讲授时，教师可以在网上搜集一些电影或者动画中手的形象，将其制作成课件，在课上进行展示，然后要求学生根据展示的手的形象，思考并讨论“手的形象与人的内心活动之间的联系”，并进一步从美术专业的角度分析手的结构和绘画步骤。最后，学生上讲台依据教师对不同情境的描述（如愤怒、加油、高兴、懊悔等）展示相应的手的形象，如通过多媒体展示“手的形象”的情境，学生能够通过电影或动画片段激发探究兴趣，从而给予学生感官上的刺激，使学生很快地进入学习状态，这时教师借机提出问题让学生讨论，能够获得更好的效果。学生通过情境互相交流意见，促进思维更加活跃，从而探究出主题思想，便于对抽象知识的理解，比起传统的教师语言讲授，创设情境教学更加高效。

（五）将数字资源与本土资源相结合

虽然信息技术的发展和网络资源的共享为教学的改革与创新提供了推动作用，但是互联网视域下的中职美术教学也不能完全依赖信息技术和网络资源，还应当将网络中的数字资源与本土资源相结合。美术创作中的许多灵感都来自生活，比如，静物素描中的素材就来源于生活。想要创作出好的绘画作品或者设计作品，不仅需要生活中的素材，还需要具备较强的观察能力。一个静物，观察的角度或遮挡的角度不同，都会带给人们不同的感受，而这就需要创作者能通过艺术的创作展现出来，丰富人们的精神生活。美术来源于生活，并应用于生活。网络中的数字资源更加多元化，设计的范围更广泛，且不受时间和空间的束缚，随时都可以浏览和共享，具有实时性。但是有些素材与学生的距离较远，学生比较陌生，无法真正地感受其中的艺术魅力。因此，在教学中，要想培养学生的观察能力，促进想象力和创造力的提升，就要将生活中的元素融入教学中，实现数字资源与本土资源的互补。

例如，在讲到“构成——点线面”这部分的知识时，教师利用多媒体可以展示某商场店面内部的照片，让学生分别从点、线、面的角度分析和讨论其产生的效果，利用这样的真实的图片能够创设自然的、具有亲切感的情境，激发学生兴趣。学生可以通过观察试着说出它们的作用，教师借助图片进行分析和总结：点的作用为汇聚视线、对平面效果进行点缀；线的作用可以营造空间效果和视觉上的变化，打破大面积的面带来的沉闷感和单调感；面的作用为可以使画面产生层次感，体现朦胧的美感，使物象有体积感。然后再让学生依据图片加深理解点、线、面的作用效果[4-6]。为了开阔学生的视野，教师可以通过网络搜索一些各领域、各个国家或者名画中相关的能够体现点、线、面作用效果的图片，从而加深学生对知识的理解，促进想象力和创造力的提升。通过数字资源与本土资源的结合，能够打破数字资源的距离感和本土资源的局限性，从而让学生体会生活与美术之间的联系，培养认真观察生活中的美的素养，同时让学生开阔视野，促进想象力和创造力的提升。

五、结束语

综上所述，中职美术教学需要立足于中职学生的发展理念，将互联网技术与教学相结合，并采用线上与线下互补的教学模式，拓宽主题教学渠道、开展分层教学、创设情境、数字资源与本土资源相结合、加强学生之间的交流等策略，以促进“互联网+”视阈下中职美术教学模式的多样化，从而促进中职美术教学水平的进一步提升，以满足社会发展需要对美术专业人才的多样性需求。

作者单位：李春丽 王恩明 山东省临沂市经济学校

参  考  文  献

[1]李萌.“互联网+”背景下中职美术多媒体教学的新挑战[J].试题与研究，2022（36）：179-181.

[2]马亚谊.试析互联网+视域下中职美术课堂互动模式改革路径[J].知识文库，2022（11）：91-93.

[3]黎勇冠.互联网+视域下中职美术教学的改革路径漫谈[J].作家天地，2021（19）：66-67.

[4]吴昊.如何结合专业设置观察量表：针对美术基础课听评课中的几点思考[J]. 职业教育：中旬刊，2022，21（07）：69-70.

[5]张维敏.SPOC智慧课堂在中职平面设计美术课堂中的建设与应用[J].数字技术与应用，2021，39（12）：113-114，118.

[6]陈夜珠.基于微课的翻转课堂在中职美术教学中的应用研究：以学前教育专业美术绘画课程为例[J].华夏教师，2018，（27）：2-3.