摘要：声乐作品的二度创作，是声乐作品创作中的一个重要环节。声乐作品的二度创作是在充分理解原作品的基础上，通过声乐演唱技巧来表现歌曲内涵，从而达到更高的艺术境界。对原作品进行二度创作，能够使原作品更具艺术性、思想性、可听性。它是声乐艺术发展过程中一个极为重要的环节，对提高演唱水平、推动声乐艺术发展起着积极作用。演唱者對声乐作品的理解和把握存在偏差，往往需要专业教师指导，演唱者对原作品进行二度创作时要充分理解原作品，分析其情感表达，把握其思想内涵，将自己对原作品的理解和感受融入二度创作中。在此基础上，运用一定的技巧对原作品进行润色、加工和创造，从而更好地演唱原作品。四川民歌《康定情歌》是一首旋律优美、旋律流畅、歌词通俗易懂、朗朗上口的优秀歌曲，在我国家喻户晓、流传已久。这首歌曲由张千一于1956年创作完成，并于北京人民大会堂首演；2007年经周璇翻唱后流传至全国。文章以四川民歌《康定情歌》为例，从歌曲创作背景、歌词内涵、旋律特点、节奏节拍等方面对其进行分析和探讨，提出声乐作品二度创作的优化策略，以期为声乐作品二度创作的演唱者、欣赏者和声乐教育者提供有益参考。

关键词：声乐作品；二度创作；《康定情歌》；优化建议

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）16-00-03

0 引言

“二度创作”（reconciliation）指的是词曲作者或演唱者对作品进行理解与把握，并运用一定的技巧，对原作品进行修改、润色和再创作，以增强作品的艺术表现力和感染力［1］。二度创作在声乐作品中起着十分重要的作用，是声乐艺术发展的一个重要环节，是声乐作品发展过程中必不可少的一环。从演唱方法来看，二度创作是根据不同声部、不同情感及不同风格特点要求对原作品进行再创作和再加工，并赋予其新的生命；从音乐表现来看，二度创作能使原作品在旋律、节奏和声、色彩等方面有极大的丰富和发展。

1 声乐作品二度创作相关概述

1.1 二度创作的特点

声乐作品的二度创作，是在充分理解原作品的基础上，将演唱的内容、情感、旋律与原作的风格特征相融合，使之具有更强的艺术性、思想性和可听性［2］。原作品是声乐艺术的生命之源，具有鲜明的民族特色和时代特点。演唱者是声乐作品的再创作者，经过再创作后的演唱风格、音乐形象发生了很大变化，使作品更加完美、更具有可听性。在声乐艺术不断发展和进步的今天，对声乐作品进行二度创作是演唱者提高演唱水平和实现自身艺术理想的重要途径。在实践中，声乐作品二度创作具有一些共同特点，如作品创作与演唱要密切结合、声乐教师要善于引导学生进行二度创作、演唱与欣赏要结合起来等［3］。

1.2 二度创作原则

1.2.1 尊重原作

声乐作品二度创作的根本目的是要把声乐作品的内涵完美表达出来，让观众欣赏到优秀的声乐作品。因此，在对声乐作品进行二度创作时，演唱者必须尊重原作，摒弃自己的主观色彩和想象，按照原作的意境和风格，将歌词内容、作品风格、表现手段等完美呈现起来，从而使歌曲达到最佳的艺术效果［4］。

1.2.2 演唱者创新

创新原则是指演唱者在对原作品进行二度创作时，不能完全照搬原作品中的某些词句或段落，应在符合原唱风格的前提下进行适度修改和合理调整［5］。

二度创作原则是对演唱者在演唱过程中所进行的二度创作活动的指导和规范，是使原作品更具艺术性、思想性、可听性的重要保证。演唱者在对原作品进行二度创作时，应根据原作风格、特点作出相应的改动，从而使演唱更具思想性和艺术性。

2 《康定情歌》要素分析

2.1 歌词内涵

《康定情歌》以情歌为主线，用“歌”的形式表达男女爱情的曲折缠绵，用“情”的纽带把人们的心紧紧连在一起。歌词通过描写康定这座美丽而又充满神奇魅力的城市，表达了康定人民对爱情、对美好生活的向往与追求。歌词描绘了康定壮丽的自然风光，反映了康定人民淳朴热情的性格，歌颂了康定人民为爱情不屈不挠、坚贞不渝的高尚品质［6］。歌曲旋律优美动听，采用了大量附点节奏和弱起节奏，运用了大量装饰音和装饰旋律线条。歌词以优美动人、清新朴实、流畅连贯的旋律和简单而又细腻的歌词，抒发了康定人民对美好生活的向往和对幸福生活的追求，使人们感受到一种发自内心的美感。

2.2 旋律

《康定情歌》在旋律、节奏与和声方面都凸显了四川地方音乐的风格，在传统的民族音乐的基础上，加以改编，使之更符合时代特征［7］。其旋律优美抒情，结构严谨而紧凑，速度变化不大，具有较强的抒情性，主要采用二声部小调式，也多用小三度、大三度进行变化音程和跳进，以此表现情绪。旋律音调多采用七声音阶和“二六”节拍。在表现手法上，不拘泥于传统的“以形写声”“以声传情”的手法，而是采用“变奏”“移调”“变节奏”等方式进行。例如，前半部分是比较平稳的四声部小调式旋律，后半部分是由四个四声音阶构成的大三度跳进。这样的旋律具有较强的变奏性，音乐充满活力。

2.3 节奏、节拍

在歌曲《康定情歌》的旋律节奏、节拍处理上，作曲家根据歌曲内容及演唱需要，采用了中速（5～7分）、快速（7～10分）、慢板（10～10分）的多种旋律节奏，并以一定的速度进行变化，使歌曲表现出一种豪放、激情而又悲伤的情感，极富地方特色。作品的节拍是由歌曲结构决定的。《康定情歌》由两个乐句组成，因此节奏型的运用有两种方式：一种是旋律节奏型，即重复原歌曲第一部分旋律；另一种是乐句节奏型，即重复原歌曲第二部分旋律［8］。这两种方式能使音乐更具多变性和丰富性。

2.4 衬词、装饰音

衬词是声乐作品中一种特殊的音乐语言，具有修饰和补充作用，与装饰音一起组成声乐作品的语言表达系统。衬词在歌唱中是不可缺少的，可以丰富音乐语言，使歌唱更加生动形象，富有表现力。《康定情歌》中的衬词很多，如“我打雅拉”“我打扎西”“我打阿扎”“我打嘎加”等，这些衬词为歌曲增添了色彩和情感。装饰音是声乐作品中一种特殊的音乐语言表达方式，是在旋律的基础上出现的特殊音符或音调。装饰音在旋律上不显著，但在表情上起着重要作用。《康定情歌》中有大量的装饰音，这些装饰音有四声部装饰音、五声部装饰音、六声部装饰音和七声部装饰音。不同的装饰音起着不同的作用，具有不同的表情意义［9］。

2.5 声乐作品二度创作在演唱者身上的体现

声乐作品二度创作的关键，是演唱者在充分理解原作品的基础上，不断进行二度创作，使作品更具思想性、艺术性和可听性，使声乐艺术具有感染力、震撼力、生命力［10］。在《康定情歌》的二度创作中，演唱者要对歌词、旋律、风格进行反复推敲，用自己的声音表达原作品的思想感情。在演唱中，既要傳达出歌曲想表达的思想感情，又要结合自身特点和嗓音条件加以选择、润色和修饰，使之更具艺术性和可听性。同时，还可以运用演唱技巧，如吐字、咬字等使歌曲更具感染力；处理好声音与作品之间的关系，烘托作品意境；进行艺术处理，丰富作品的内涵，将原作品的艺术魅力和思想感情充分体现出来［11］。

3 声乐作品二度创作优化建议

3.1 重视音乐作品的创作背景，深入理解作品

作品的创作背景是指词曲作家和作品的产生、形成的历史背景，以及与作品相关联的其他文化背景和社会环境。了解词曲作家的生平经历，对把握作品的思想内容和风格特点具有十分重要的意义。对任何一部作品来说，都需要进行深入分析和理解，包括其中反映出来的时代精神和价值取向，以便更好地认识历史发展规律和把握社会前进方向［12］。《康定情歌》创作于20世纪40年代，正值新中国刚刚成立。这首歌曲具有强烈的时代气息和民族特色，是新中国成立初期四川省最具代表性的民歌之一。

3.2 准确把握作品风格

在声乐作品的二度创作中，正确把握作品风格十分重要。准确把握作品的风格，才能更好地表达作者的意图，更好地塑造作品形象，使作品具有鲜明的个性特点。由于不同民族有不同的历史、文化、风俗习惯、语言文字以及艺术审美情趣等，因而在歌唱中表现出来的情感、情绪也不尽相同［13］。如《康定情歌》所表现出来的深情款款、委婉细腻的风格，只有在四川民歌中才能找到。同时，演唱者必须熟悉作品表现的情感、情绪，并将这种情感、情绪通过自己的演唱表现出来。只有这样，才能将自己对作品的理解和感受通过二度创作表达出来。如果仅仅按照已有的经验去演唱《康定情歌》，就不可能准确地表达出作品的风格。

3.3 恰当处理作品旋律

在歌曲演唱中，旋律是灵魂，演唱时应根据歌词内容处理好旋律的起承转合。从歌词内容看，《康定情歌》描写了男女青年对爱情的向往和追求，以及男女主人公之间真挚的爱情。在旋律的处理上，起、承、转、合四个部分之间衔接自然，旋律线条起伏较大，整个歌曲既细腻、悠长，又不失激情、奔放，从而形成了别样的美感和意境［14］。从演唱方法上看，在演唱前，要把握歌词内容和歌词风格，明确歌曲的主题思想，找准作品的旋律走向和音高走向，然后从歌词中把握旋律走向和音高，并结合自身的发声特点和演唱习惯进行处理，从而更好地表达作品的思想感情。

3.4 合理运用音乐语言

音乐语言是音乐作品中的重要组成部分，包括旋律、节奏、节拍、音阶、调式和声等。音乐语言的准确运用是声乐作品二度创作的基础，与创作者对作品的理解和把握紧密相关。要准确地理解和把握作品的内涵，首先要准确使用音乐语言，运用恰当的技巧表现作品的内容和情感。在声乐演唱中，应该对每个字的发音进行细致分析，注意每个字之间的联系，还要注意不同音调之间的关系以及强弱变化［15］。在对作品进行二度创作时，要根据不同的作品类型和风格来确定相应的语言表达，比如，在一些民族歌剧和中国戏曲中，音乐语言往往是比较鲜明的［16］。在进行二度创作时，要特别注意音乐语言与其他音乐要素之间的关系。声乐作品中不同音乐要素之间应该相互呼应、相互融合，这样才能真正体现音乐作品所要表达的内容和情感。

4 结语

声乐作品的二度创作，是对原作品进行再创作，赋予其新的艺术表现形式。声乐作品的二度创作可以使原作品更加完美，在一定程度上体现了声乐作品的价值和意义。但对演唱者来说，要想更好地完成声乐作品的二度创作，必须做到以下几点：一是准确把握原作品的思想内容、音乐风格、表现形式；二是把握好歌曲的结构关系和逻辑关系；三是处理好作品的咬字吐字、情感表达，以及自身舞台形象等问题；四是把握好舞台表演技巧与表演风格，以达到最佳艺术效果。总之，对声乐作品的二度创作是一项复杂而又富有创造性的工作，演唱者只有在认真研读原作品之后，运用恰当的艺术表现手法进行再创作，才能更好地展现声乐艺术的魅力。

参考文献：

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［16］ 阳培娟，阳颖.关于声乐作品演唱的二度创作探究［J］.中国民族博览，2020（17）：155-156.

作者简介：张时俊（1984—），男，四川自贡人，硕士，讲师，研究方向：声乐。