禹洁琨

在经济全球化和全球信息化的推动下，当代艺术博物馆不再局限于传统的“艺术殿堂”形象，而是转向以观众为中心。如何打破传统限制，实现创新转型，并进一步发挥艺术博物馆的审美教育功能，是新媒体时代下值得相关从业者深思的问题。现以上海当代艺术博物馆为例，从空间设计、策展思想、艺术传播和审美教育功能实现等方面，探讨艺术博物馆转型与创新的有效方法和途径。

随着消费文化、大众文化的蓬勃发展，我国当代艺术创作进入繁盛期，艺术形式不断朝着多元化方向发展。许多当代艺术家如徐冰、方力钧等都在国际上获得了很高的知名度，同时，美术馆、艺术博物馆间的国际交流活动日益增多。在此背景下，传统艺术博物馆陈旧的“策展”理念不仅不适合当代艺术作品的主题，也无法使观众真正参与其中。艺术博物馆只有以人为本，以观众为中心进行陈列展览，才能使当代艺术作品真正与人们产生共鸣。

艺术博物馆从展品向观众的转移

一般来说，艺术博物馆分为传统艺术博物馆和当代艺术博物馆。传统艺术博物馆的基本职能是对观众进行公共艺术教育。大多数艺术博物馆在布展方式的选择上更青睐单向度的信息传达，缺少和参观者的互动，展品往往被陈列在“白盒子”中。这里的“白盒子”是指宽敞、干净、纯粹的白色空间，是一个不受任何干扰的场所。在博物馆的语境下，将展厅周围的环境安排成白或灰色，展览空间仅仅作为“无表情”的展示背景，可以凸显艺术品，并围绕作品展现出线性的空间秩序。……