侯懿航

读杨锋的版画，犹如身处意义的迷宫。仿佛陌乡人一下子被抛入都市的聚光灯下，在手足无措中坠入了意义的沉迷。穿梭在作品的叙事中，充斥着对生活片段的感悟，打开图像文本，纠结、碰撞、自我挣扎由此而生：时而在荒诞中触摸到虚无的恐惧，时而又在作品的叙文中重拾反抗虚无的信心。所有这一切，都被杨锋重置在一个无度的叙文中，这让人们不得不在卡夫卡意识上认识杨锋的创作——“一只手挡开笼罩着命运的绝望，同时，另一只手记下在废墟中看到的一切。”

作为生存的在场者的杨锋，他的作品是重拾生活感知的荒诞，在作品中成为虚无主义的来源，被生存的苦涩所浸泡，同时是沉重的西西弗斯式的无意义努力。关乎丑恶膨胀、焦虑加剧、美善萎缩等等，杨锋版画的以太（ether）并非五彩缤纷的假意，而是艺术自律性的真实。《一个人的礼花》在材料痕迹所保留的媒介质感中渗透出纯粹的“黑”，以纸张与油墨的疏离变化营造出的黑丝绒般柔软且包容的夜幕。自下而上的视角将画面中独行的个体与头顶稀疏绽放的礼花形成了稳定且呼应的关系。黑暗中礼花照射下独步的行者，夸张的行走姿态与放射状礼花的线性散射形成了图像一致的对应。正是这些看似偶然的画面“巧合”，让这幅作品阐释着隐匿起来的悲壮。

木刻对于版画艺术家来说，是源头也是刀与木板的碰撞包容。世人熟知版画也自木刻而起，转印复制的流通性与大众熟悉的内容，在传达思想意志时作用显著。……