摘要：鲁迅先生的作品蕴含哲思，能够给人以启迪。他的散文诗集《野草》采用了许多新奇的意象表达象征意义，揭露社会现实，还充分融入了关于人生、社会、生死的哲学思想，品读《野草》可以感受到鲁迅深邃的思想和不屈的战斗精神。分析鲁迅《野草》的语言，能够体悟鲁迅对人生的思考。作为鲁迅的著名诗集，《野草》凭借丰富的想象、抒情性和音乐性极强的语言，在表现鲁迅一贯的战斗精神的同时，刻画出他人生不同阶段内心的矛盾与挣扎。不同于鲁迅以往的作品，《野草》具有极强的哲理性与思辨性，在批判封建社会的同时，表达了鲁迅对国家命运的担忧。在《野草》中，鲁迅构造了富有想象力的意象，运用现实生活中不可能发生的事情传达自己的思想，具有一定的现实意义。鲁迅作为中国文化革命的主将，通过《野草》展现出强烈的批判意识，《野草》不仅仅是鲁迅的内心独白，更是一场发自灵魂深处的心灵辩论。鲁迅在《野草》中表现出的迷茫、彷徨、纠结，也契合当时所有青年的心境。《野草》通过意境创造、审美形象、直接抒情、语言运用和表现手段等彰显其艺术风格，形成了一种深沉的美、壮伟的美、渾厚的美、崇高的美，从而给人以沉郁而昂扬、蕴藉而和谐、冷峻而热烈、凝重而深厚的审美感受。基于此，文章探究鲁迅《野草》的语言艺术及文学价值，以供参考。

关键词：鲁迅；《野草》；意象；生死；语言艺术；文学价值

中图分类号：I210.97 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）15-00-03

鲁迅的作品以强烈的个人风格给读者留下了深刻的印象，《野草》这部散文诗集蕴含了鲁迅对现实与人生的思考，表达鲁迅了对五四时期社会现象的看法。鲁迅以诗歌的形式表达内心强烈的情感，含蓄隐晦的表达更易引人深思。

1 《野草》中的意象分析

赵敏俐的《多民族特点与世界性眼光——略论新世纪的中国诗歌史观》一文指出“通过意象抵达至美的境界，从而传达出诗人复杂的思想情感，这就是中国诗歌美学的基本特征，也是中国古典诗歌大不同于外国诗歌之所在”［1］。中国诗歌自古以来就有用意象传达情感的传统，一些特定的意象逐渐成为特定情感表达的象征，现代诗歌也是如此，以意象传达复杂的思想情感，读者更容易理解和接受。

1.1 影子

《影的告别》是一篇散文诗，以影子作为全篇的中心意象，作者以影子剖析自己的内心。开篇写道“人睡到不知道的时候，就会有影来告别”，首先将整首诗置于梦境之中。梦是无意识的，却又能反映人的内心。影一直想与人的本体告别，一直在强调自己的不乐意，不乐意去天堂，不乐意去地狱，不乐意去黄金世界，也不乐意再和人相伴。可是影就是依附于人存在的，当连“你”都不乐意的时候，就意味着影将离去。影的自白说：“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。”影的告别其实有三种选择、两种结果：第一种是生，只要“彷徨于明暗之间”，影子就还能存在；第二种是死，这条路有两种选择，一是“黑暗又会吞并我”，二是“光明又会使我消失”，其实无论怎么选， 影都会消亡，但是影子却直接排除了生的可能，而选择“在黑暗里沉没”。

即便是死，影为什么不选择光明呢？其实选这条路就与选择“彷徨于明暗之间”是一样的，是无意义的，影的消失或是存在对人或者世界都是没有影响的。只有影子选择“在黑暗里沉没”，才能带走虚空和黑暗。影说：“我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。”影子与黑暗和虚无同归于尽，将那些绝望都带走，这是影的愿望，它只想独自承受，不想其他人或者影子再与黑暗和虚无同行，这体现了一种自我牺牲的精神。而这里的影实则是作者自己，作者用影于黑暗中沉没，展现自己在黑暗与绝望中挣扎、迷茫的复杂心情，不愿“彷徨于明暗之间”苟且偷生，也不想做无意义的事情，体现了殉道者不怕牺牲的精神。整首散文诗表达的并不是沉沦于黑暗与虚无，而是积极的精神。

1.2 枣树

《秋夜》是一篇叙事与抒情兼具的散文诗，写了秋夜后园里的植物、昆虫和景象，赋予它们人的性格和想法，表达对现实问题的批判和思考。这篇散文诗的主要意象是枣树，开篇鲁迅强调在自家的后园，可以看见墙外有两棵枣树，这两棵枣树作为象征对象，其存在的意义引发了很多解读。

文中“奇怪而高”的夜空象征着黑暗邪恶势力，天空中的星星也以“冷眼”恶意审视世界，星星将冷光投向野草野花，花草只是瑟缩发抖，微小的力量根本无法与之抗衡。而枣树与野花野草们形成了鲜明的对比，虽然叶子已经掉光，果实已被打尽，形态并不那么丰茂，但枣树就算只剩干秃秃的枝干也要向天空刺去，捅破“奇怪而高”的黑暗。“枣树无论面对什么事情，都要自己做主。小粉红花只会‘瑟缩着发抖，小飞虫‘遇到火牺牲了生命，天空和月亮都在敌视着枣树。枣树无所依靠，一切事情需由自己做主。枣树之所以能做到这一点，与其价值观定位于自立自强方面大有关系。面对纷繁复杂的周围环境，枣树的可贵之处，即时刻保持自己的判断和行动。”［2］枣树如同敢于亮剑的勇士，清醒理智而又无所畏惧地与旧势力和恶势力抗衡。作者通过写枣树不畏黑暗向上直刺天空的精神，赞扬不畏困难、一往无前的战士们，歌颂了他们伟大的战斗精神和力量。

1.3 风筝

《风筝》是一篇带有回忆性质的散文，风筝作为线索性的意象贯穿全文，不仅是儿童的玩具，还是寄托鲁迅情感的载体。鲁迅写道：“而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。”风筝这一意象被鲁迅赋予了悲凉的意蕴，鲁迅回忆了自己以前认为风筝是没出息的孩子做的玩意儿，于是不让小弟玩风筝，还粗鲁地将他做的风筝折断的事情，而长大之后才了解到玩是孩子的正当行为，自己当初的做法是在扼杀儿童的天性，但现在自己却没有弥补的机会了。鲁迅和小弟的事情只是一个缩影，他实际要控诉的是封建家长制对孩子的摧残，封建家长制、宗法制愚昧无知地压制儿童的天性，导致了社会的“旧”，而“旧我”被唤醒时产生的忏悔心情是无法消解的，所以风筝成了对封建家长制酿成悲剧的惋惜的载体，这里的风筝不再具有高飞的象征意义，而暗含“堕”的心情和深深的感伤。“现实主义自剖即以现实主义的叙事方法对自我进行解剖和内省。《野草》中的‘雪和‘风筝等意象都是鲁迅进行自剖的现实主义化。”［3］《风筝》是鲁迅剖析自我、反观社会的现实主义之作，能给读者以深刻的思考。

鲁迅作品中的这些意象既是向外部释放感情的疏解口，又是向内剖析内心，反思人心的一把刀，从象征到现实表达与黑暗势力的抗争，以寻求光明与希望。

2 关于生与死的哲思

《野草》中的很多篇章都有关于生与死的问题的意象或片段，鲁迅先生的哲学的终极奥义就是关于生与死的讨论，在很多篇目中直接使用与生死密切相关的意象，仔细品读会发现这些哲学命题和思考是不可或缺的。

2.1 关于死亡的思考

《野草》这部散文诗集中常常出现关于死亡的描写，《影的告别》中影面临生死抉择，它选择与黑暗和虚无一起消失，在思考生与死的问题时，哲理性和思辨性极强，所以象征意味也很明显。

《失掉的好地狱》写的是魔鬼战胜天神，一切完结之后鬼魂们的好地狱失掉了，这不是单纯在讲鬼魂们在地狱统治战斗的幻想，而是通过地狱的鬼魂来映射人间，地狱的统治经过了鬼、神、人的更迭，这象征政权的几次改变。在旧中国军阀混战的情况下，统治权归属改变终究是表面的，无论谁上台都会带来残酷和压迫，百姓总是受迫害的一方。因此人们必须认清军阀的真实面目，揭示军阀的统治是黑暗的，从而朝着正确的方向去战斗。

《死后》这篇散文诗充满了想象力、思考性及文艺感，作者在梦境中见到了死亡之后的自己，细致地描述了人死后的所听、所看、所感，鲁迅的学医经历给其对死亡后幻想的描写增添了一丝真实色彩。鲁迅不仅关注死后自己所处的环境，还关注人间的事情，会听到人对自己的评价，感受到人们对自己所做的一切，甚至还能对话，而死后的自己仍然具有敢恨敢不妥协的意志。《死后》其实揭示了三个问题：“一是批判看客问题，继续‘国民性改造。二是揭示了困苦、艰难、险恶的生存环境。三是关于‘钉子和书店小伙计向死者推销《公羊传》的问题。”当“我”死后，围观的人很多，大多数人以看热闹的心理来搜集一些“饭后闲谈的资料”，还指责“不该死在这里”，这展现了看客冷漠的一面。而死后的环境是蚂蚁在爬、青蝇到处飞，所处的空间也是狭小而自己无权选择的，这揭示了没有保障且艰难险恶的生存环境。最后“我”听见熟悉的旧书铺跑腿小伙计的声音，“我”已经死了，可是他居然还特地跑来让“我”带上《公羊传》，这揭示了旧社会封建礼教和封建思想的根深蒂固。

2.2 生与死的对比

虽然《野草》中有很多提及死亡的篇章，但并不是用死亡和黑暗表达绝望，而是期望打破黑暗去迎接希望和新生。鲁迅在《野草·题辞》中写道：“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。”在这些文章中，生死的对比和思辨性是值得思考的，并不是一味地强调终结、死亡或者消失。

《死火》这篇的生死对比意味就很强烈，一般认为火代表热烈地燃烧，这是生命存在最灿烂的一种形式，然而鲁迅笔下的火是死的，他以梦境开篇，“我”坠入冰谷后，到处都是白茫茫的冰，但俯瞰时却能看见火焰在脚下。死火是有形状的，也有颜色，它们映在冰的四壁，使冰谷也变了颜色。而“我”身上也喷出火焰，死火将“我”包围，在“我”与死火的对话中，可以发现死火出冰谷必将燃尽，不出去又会被冻灭，当“我”惋惜它会燃尽时，死火认为燃尽总比冻灭好，于是无所畏惧也要出去。死火的选择就像人生的选择，一种是用英勇地牺牲实现自我价值，另一种是默默无闻、坐以待斃。即使是死亡，死火也要向死而生，这种生和死的抉择是极致的，也是令人震撼的。

生也是一样，不是只有生象征希望和光明。在《希望》这一篇中，“我”已经老了，不管从外貌形态来看还是从内心对青春的怀念来看，“我”的灵魂已经离鲜活的希望和人生太远了，当空虚逐渐充斥内心，“我”试图留住“没奈何的自欺的希望”，而现在，身外的青春老去后，连这样的“希望”也不复存在，“我”只能肉搏这些虚无和暗夜，但这绝不是沉没于绝望，“纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮”。“我”是不愿沉沦在迟暮的气氛和身体之中的，“我”不仅否定了彻底的绝望，还要挣扎着去寻找希望。在末尾鲁迅说：“绝望之为虚妄，正与希望相同！”这是暗示启蒙时期新旧时代交替存在的问题，人们身处“局中”，而鲁迅在这样的环境中既能看见黑暗又能看见希望，他希望用文字与世人分享自己的感悟，或者说想唤醒世人一起透过现象看本质，捕捉更深刻的东西。

鲁迅的生死观是超前的，在当时的社会环境下，他用文字将生死哲思传递给当时的人。希望与虚妄、生与死对立又相互融合，而与黑暗势力抗争去争取希望是毋庸置疑的。

3 结语

鲁迅在回顾《野草》后作题辞：“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经腐朽。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。”《野草》的基础情感表达是在死亡之下的，但鲁迅的作品不仅仅揭露黑暗和死亡的绝望，若仅停留在这一层面，则这样的作品并不能被冠以伟大之名，其价值在于思考“腐朽和死亡的生命”，并从中获得自我的实现。“我”认为这样的“腐朽”也是有意义的，它不是被空虚填满的虚妄，“大欢喜”是对自我的满足感。鲁迅作品中的意象是统一在鲁迅精神之下的，在矛盾中生发出新的意义。“他感到情感的宣泄只不过一时的快乐而于事无补时，他便愤而同这无法逃避的现实战斗。事实上鲁迅先生的出世思想只是他入世思想的另一种表现形式，他只不过以逃避现实达到对它的否定、批判、讽刺。鲁迅的出世与入世思想既是对立的又是统一的，其根本是绝不向丑恶的现实妥协。”当我们在阅读鲁迅先生的作品时，应当结合时代背景，体会作品中的意象与鲁迅文字中蕴含的精神力量。这些充满矛盾性与战斗性的文字蕴含着决不妥协的大无畏精神，我们在理解绝望与虚无时，绝不能简单地将它们归结为负面情绪，而应从中汲取力量。

参考文献：

［1］ 赵敏俐.多民族特点与世界性眼光：略论新世纪的中国诗歌史观［J］.文史哲，2012（4）：5-18.

［2］ 崔绍怀.《秋夜》中枣树形象的人性论阐释［J］.文艺争鸣，2016（11）：177-181.

［3］ 伊艺飞.简论鲁迅《野草》中的典型审美意象［J］.名作欣赏，2019（6）：148-150.

作者简介：于萌萌（1998—），女，山东威海人，硕士在读，研究方向：文艺与传媒。