编辑：钱雪娇 文：王君宇 图：Shii提供

人生如同无数的线交织而成，没有终点，看不到源头，不断发散，却总能引导我们去往被召唤的、被感知的最终方向。

想来与Shii的结识也是这交织的线汇聚而成的缘分。我在电影活动群中无意看到李增辉老师的特别音乐专场，助演嘉宾名字很特别，叫做Shii。她的照片透露出温柔、坚定还带着一丝距离感的信息。从相关的微信推送中，了解到她是一位独立电子音乐唱作人、制作人，而当我点击推送文章中的歌曲链接《神释》后，没承想这首歌打开了我对于电子音乐全新的认知。

不同于刻板印象中对嘈杂且狭隘电子音乐歌曲的传统定义，《神释》开头如同寺庙敲钟般的一声长鸣，紧接着电子音乐的亮丽旋律中所加入的重音节拍，会让人不自觉地想要跟随节奏一同律动。当Shii动人的声线出现时，旋律通透起来，全身注意力如同有魔力般被瞬间吸引到音乐上，被拉入诗意的歌词中，“像鲲鹏像蜩鸠”、“喋喋不休念念难舍”……原来如今电子音乐已经有无限种不同表达和张力，这是一种我从未接触到的新兴电子音乐。带着好奇的悸动，我和Shii进行了一次有关电子音乐的对话，她带我搭上一趟专属于她的真挚且严肃的音乐之旅，带我去聆听她耳中充满无限可能的音乐。

音乐是冥冥之中的安排

Shii出生于成都，毕业后留在武汉生活了几年，现又回到成都。她从青少年时期就喜爱音乐，在大学开启了自己的“宿舍音乐人”计划。2019年，Shii与美丽唱片签约，同年发行个人首张专辑《浮动能指》和EP《绵延》。2020年，Shii发布单曲《风景》《Maman》和《Seeing Flowers》，并与The xx乐队的Romy合作重混单曲《Lifetime(Shii’s Security Blanket Remix) 》。这一切看起来似乎顺风顺水，可怎能想到Shii在大学并没有学习音乐专业，而是就读于中文系，这多少有些让人不可思议。

Shii就读武汉大学的中文系，源于老师常鼓励她去图书馆借藏书来扩展阅读。与大多数同龄人不同，Shii从小喜欢的并不是“电子榨菜式”的网文小说，而是严肃的文学和经典小说。本来想要学习小语种或对外汉语专业，却在误打误撞中发现自己对正统的汉语言文学专业的语言学基础课程更感兴趣。

Shii在学习中文系的同时也没有忘记一直陪伴着自己的音乐。高二写的《18 to go》是Shii个人创作历史的开端。当时她在备战高考，因为总是有无数的回忆在闪烁，有很多关于青春的想法和对挚友想说的话，想用音乐去记录，于是便开始创作这首歌曲。在还没有进入大学的那个暑假开始创作《Blurred》的大概框架和一些第一张专辑的歌曲，开始自己研究合成器、宿主软件、乐理及声学基础，并一直坚持自我创作，更成功“洗脑”了宿舍里的室友，使得每个人都会唱自己的歌。聊到为什么在初始阶段会更倾向于电子音乐，Shii表示，一方面来源于自己年少时对摇滚音乐的爱好，另一方面是IDM、氛围音乐、配乐音乐等在当时对她的影响。

基于家里看好的大学专业以及对于国内音乐应试教育的考量，Shii没有去到专业的音乐院校，而是选择了中文系。因为没有接受传统音乐科班的教育，Shii在之后制作专辑的过程中也的确遇到过很多问题，如一首歌的表达冲动和理性逻辑平衡的问题、录音问题还有制作方向和技术问题等。但是在交谈过程中，我能够很清楚感受到，这一切恰好是最好的安排。不受框架限制，有着天马行空，可以自由表达自己的音乐态度让自学的Shii有了更多灵动的创意。

关于技术层面的作曲知识点，Shii可以从书本或者网络汲取知识去学习、或者向朋友交流请教，出现问题总是能够以各种方法去解决。但是对于音乐创意的摸索，才是更难的地方。“在刚开始创作的时候自己并没有去考虑受众、发行的大众市场和作词作曲的规范性，仅仅是让音乐带着自己自由地野蛮生长。”Shii笑着说道。这种肆意发散、不受到约束的灵感创意让Shii在音乐摸索过程中找到了独属于自己的表达路径，让这一切变成创作过程中最令人欢呼雀跃的事情。一开始，Shii并没有思考过一定要做音乐发行，但在不断地创作过程中发现自己似乎还真有一些作词作曲的天赋。冥冥之中，那些无数个与自己对话、无数个埋头苦学、无数个打磨技术的夜晚成就了如今的Shii，塑造出独一无二的专属于她的音乐审美。

摄影：Aspace

Shii在艺术家吕典北京Aspace个展“搬走时下大雨”进行开幕演出。

从音乐窥探人生

就读中文系，对于中文歌词较为精准地把握无疑成为Shii音乐道路最大的优势之一。正是因为这个专业带来的广袤知识，让Shii可以将中国传统历史文化精髓精准传递，同时将中文歌词严谨的对仗以及深厚的底蕴生动地展现在音乐中。

例如《神释》这首歌的文本是Shii在大学期间学习关于古代文化知识时所迸发的灵感。陶渊明的《形影神三首》反映出他对于人生逍遥的看法——万物都按着自己的规律成长繁衍。听其自然，随命运的安排在宇宙中纵情放浪，这样的思想引导着Shii创作出如此传神的歌曲。顺着《神释》背后灵感的解释，Shii谈到研究文学是她一生的事情，并不仅仅是学生时代的弹指一挥间，更是可以去了解一个人说的每句话、每个行为背后原因的方法；也可以在文学中窥见面对人生失败时何去何从的思考，从而获得对于人生的启示。

在电子音乐中要去创作一首与之搭配的中文歌词很难，因为中文和英文在音节上的差异使得很多歌曲并不能完美融合。近几年，中文歌听得更多的Shii找到了中文作为一种母语表达的快乐感受，这种感受源于对于母语表达的享受及听众给到的正面反馈，还有自己音乐创作经验的不断累积，这些都让Shii在中文词曲的创作上更加游刃有余。“其实最好的创作方式，一定是真挚的，无论是英文歌词还是中文歌词，只要真诚地去表达就是最好的。”正因如此，我们还能听到用法语填词的《Maman》，这首法语的歌曲不同于初始听到的合成器版本，此live版本是单纯用电吉他做伴奏，安静展示着Shii特殊动人的声线。她用空灵的声音去表达亲缘关系中矛盾的体验，这不仅仅是关于她的母亲，而是代表更加抽象且广义的母亲。

很多时候Shii都是先编曲后填词，歌词是中文、英文或者其他语言可以调整，但是《Bubble》这首作品在创作之初就笃定不可能是中文歌词。正如《Maman》创作时脑海中迸发的就是要用法文来写歌词，就像前面提到的不同语言的音节有所不同，这对于音乐人来说旋律的表达或者用哪种语言填词都需要创作者具备极强的掌控力。创作一首歌曲不仅仅要考虑用词背后的文化差异和擅长表达的语言结构，还需要歌者拥有对词曲创作的整体把握能力。如果想从音乐中感受Shii的创作思想，推荐的第一首肯定是带有解构主义风格的《Bubble》，这首创作于大学期间，经过一点点打磨才呈现到听众的面前，仿佛历经了“九九八十一难”的歌曲带着Shii强烈的个人符号，用数码拼贴和电子脉冲营造出Glitch风格的故障和离散感，像是一台突然受到干扰的机器，而有节奏跳跃的电子声则像轻盈易破的泡泡，明知碰上钢铁，身躯就会爆裂，但还是顽强长出，不遗余力要与钢铁机器共生共存；第二首《夜潜》，是关于女性主题的命题作文，无关时髦和称赞，而是在第三人称和第一人称的切换中，看到一个矛盾而立体的女性，在城市边缘的海际，思考自己的人生之时，感受一种逃离现实世界的水下体验，就像歌词“我的平庸绝不是你的武器”；第三首《Seeing Flower》，虽然使用模拟合成器，但歌曲中保留了原声的粗糙感，用Shii特有的音色去传递情感。特别值得一听的是homegrown的live版本，这也是Shii第一次不使用节拍器program和现场乐队一起演奏，让她感受到全身心的放松和舒适。

摄影：fo1fo15

音乐多种的想象力表达

从纯粹的音乐，我们谈及到在现场音乐中的舞蹈元素和视觉表达，让我领略到“音乐是想象力，Shii创造了这份想象力”这句话。在别的音乐人还着重如何将一首歌演唱得更加完美的时候，Shii已经开始考量整场表演要怎么带给观众更加独特的视觉享受。这也得益于Shii的闺蜜Nee，Nee是一名现代舞老师，她用灵动的肢体语言，教会Shii如何在现场演出中用肢体带来更具有张力的表达。排练时，Shii会很严肃对待自己，但在真正表演时会完全释放自己，所以她不会刻意把每个时间点都安排好固定动作，而只会在大的节奏点出现时，才会安排动作，因而每一场现场的舞姿动作都有所不同。表演现场的Shii就像是水，让身体自然流动。她说：“其实在当时的每一场演出我都没有规定自己是什么，更多时候就是在舞台上感受此刻的音乐，感受当下与周遭的关系，感受现场观众的能量，无意识地去释放自己的动作。”当时的Shii是抽象的，是音乐能量的形态意识流。

Shii参演过各种音乐节，也在不同类型的音乐节中开启探寻音乐新的表达方式。在今年4月的成都草莓音乐节上，Shii和DEN（邓杰）及Matt（吕彦良）合作，呈现出融合R&B、电子乐、爵士乐与Hip-hop的全新表演形式。Shii第一次采用R&B的新唱法去演绎歌曲，用她的话说就是直接“飙”，整个音乐表达方式非常与众不同。她感受到在音乐节上和同龄，甚至00后的音乐创作人合作时，他们对于音乐的态度更加放松和轻盈。以往Shii在日常和乐队排练的时候是非常严肃的，乐队群里交流的内容严肃到只会有关于排练的事情，而这次的合作让Shii感受到全新的、轻盈的音乐合作方式，共同合作的准备过程也非常欢乐。除此以外，Shii惊叹道：“发现现场有听众可以一起跟唱是很令人开心的事情，因为我的歌还蛮难唱的。”的确无论何时何地，只要有歌迷能够一同沉醉在创作者的音乐之中，这本身就是一件超级让人欢愉的事情。之前在深圳演唱《Seeing Flower》，还会有听众朝台上扔花，也有听众在签售的时候特意告诉Shii下次演出想要听到的曲目。

与各大品牌合作不断开拓Shii在音乐方面的无限想象力，比如，与香水品牌的合作是令Shii超惊叹的一次体验。香水，千人千味；音乐，万人万感，这两个东西都是“私密”的、带有自我喜好的事物，但它们却被如此巧妙地结合在一起。品牌和worldwide fm的播客计划是讲述空间、记忆与音乐的radiomatique mixtape，邀请Shii感受一款香水的前调、中调和后调，再用音乐人独特地自我感知去与香味进行碰撞，通过音乐人选择的音乐去讲述对这款香水的闻香体验。这是一次在精神层面上的对于音乐高度融合的探讨，Shii也在其中分享了众多她所喜爱的地下音乐、独立创作人歌曲及DIY音乐人的作品等。

如果说和香水品牌是嗅觉上的音乐想象力创作，那么和服装品牌合作的“云端走秀”则是视觉的想象力盛宴。当空旷的秀场上响起Shii空灵的人声和富有节奏的音乐时，一首《Bubble》似乎给整个大秀注入灵魂。此时此刻，人声、场地、模特及服饰等一切相互交融、尽显高奢。时尚与音乐就是可以结合得如此完美，让人初见赞赏，再听沉醉其中。

摄影：Nee

是严肃 也是挚爱

无形的线总会牵引你去实践属于你自己应完成的事，正如Shii没有系统地学习音乐，但是中文系的学习经历让她对歌词的把握能够更加具有掌控力。成长在成都，学习在武汉，不同城市之间的音乐文化、人文滋养让Shii获益良多。在深夜，Shii独步于各个城市的不同街道开始有新的歌曲灵感迸发而出；少年时期的音乐种子也终究会生根发芽，加上与生俱来的独特音乐审美，让她走上独立唱作音乐人这条道路。

似乎冥冥之中，老天告诉Shii，她是有天赋的，她适合走音乐这条路，可以用音乐去表达她的想法。音乐人的热爱、严肃、坚持与一丝丝“傲气”，希望被人看见、被人赞赏的独特特质融合在Shii身上，异常美丽。早期Shii说：“音乐是自我探索的开端。”如今，Shii明确表示在与音乐做朋友的这几年，她已经与音乐融为一体。现在，音乐承载了她所有关于生活、个人、人际关系的想法与表达。

我问她现在被称作“新生代的天才创作人”会不会感到不适，她笑着说：“我的内心是很开心的。这促使我诚惶诚恐地带着大家的喜爱继续坚持不断地创作下去。”对于Shii来说，音乐是严肃的，很大程度上是因为她太过于热爱和挚爱。她把音乐看成是她一生所坚持并一直想做的事情，因此才会抱着严肃而真诚的态度去对待音乐。愿这份真挚与热爱一直伴随着Shii继续探索音乐的更多无限可能。