陈映欣

卓莎 生于广东揭阳。中国美术家协会会员。现任广州大学美术与设计学院美术系副主任、硕士生导师，广州市美术家协会山水画艺委会主任，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，青苗画家培育计划专家组成员，广东省女画家协会副主席。中国画及连环画作品入选第十三届全国美展，其中连环画获进京作品奖。作品入选中国美协主办的客都梅州风眠故里——全国中国画作品展，山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展并获奖。曾获全国美术教师艺术作品展铜奖、庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展优秀奖和铜奖、首届粤港澳大湾区高校美术作品展一等奖、第三届岭南美术大展银奖、首届广东省高校美术作品学院双年展一等獎、第二届岭南美术大展铜奖。曾于新加坡、瑞士举办个展，作品被广东省美术馆、广东省委办公厅、广州画院、十香园纪念馆、瑞士中国中心等机构收藏。

卓莎是个身材娇小的女孩子，但让人觉得很有力量。这力量一方面来自沉静内敛的个性，另一方面来自由内而外散发出来的书卷气。潮汕女子本来多具有温婉贤淑的气质，卓莎由于家学的关系，从小跟随父亲学画，故自幼培养出卓尔不群的艺术气质，加上天生好学，涉猎颇广，好看闲书，爱听古乐，于是滋养出知性、娴静、清冽如水的品性。

卓莎爱画、爱乐、更爱读书，甚至爱研究被一般女孩子视为天书的道家典籍，故而她拥有比他人丰富得多的内心世界和更高的心志，对人对事对自己都有极高的要求和衡量标准。她既冀望在学术上有所建树，但又对道家的“游心”学说心向往之，现实生活中对自己的要求与精神层面的理想是她一直以来渴望解决的一对矛盾。作为一个接受过严格传统教育和技术训练的山水画硕士，卓莎的家庭教养和学业背景决定了她走的是波澜不惊、稳妥求进的学问之路，而且如今她也已是众人羡慕的大学教师，拥有较好的作画条件，但她内心其实极其羡慕闲云野鹤般的生活状态，渴望挣脱无形的束缚，获得灵魂的自由以及创作的突破。而正是这种内心深处的矛盾，形成了卓莎如今的作品形态。

品读卓莎的画很轻松。我说“轻松”的意思是她的画从不设定一个先决的路径强迫你进入。山水画的传统是讲究意境，对于许多人来说所谓“意境”就是一个明确的场景，或文学化的场景，这个场景必须有一定的故事性（譬如《夕阳古渡》《平沙落雁》），它来自中国传统中的“诗意”要求，一幅作品必须有诗意才是“有看头”的作品（而且必须是格律诗的诗意），而缺乏诗意的作品通常会被认为缺乏内涵，就像一个聪明的野孩子，是需要被调教的。格律诗的魅力是“戴着镣铐跳舞”，在规定动作中表现语言的魅力。古往今来汗牛充栋的山水画作品，多数均沿袭此种模式。显然，这跟卓莎内心深处对“游”的表达渴望是不相符合的。在她看来，山水画必须打破“格律”的限制，回归到“道”一样大自由的境界。

卓莎近年的作品，基本不以原生的山水形态铺陈画面，并且最终亦不以“可居可游”的目的来收官。我接收到的信息是，她更喜欢用各种笔墨形式组成一个弹性的空间，这个空间拒绝常规化、庸俗化，是一个截然不同于现实山水的想象空间。然而这空间并不是言之无物的，卓莎在其中刻画了许多大自然中存在的物件：山、水、石头、树、芭蕉、房子，等等，这些景物都隐藏于大结构里面，朴素、低调，密集的群体组成极富韵律感的外形。与此同时，她适度地糅合了丰富多变的笔墨趣味，这既展示了卓莎的传统功力，也令作品平添了浓浓的书卷气。“法度”和“意气”的统一，“造境”和“游心”的协调，是这些作品尝试的课题。正如卓莎自己的观点：“游”与“卧”“居”都是对立的，但因“卧”“居”的限制，“游”的超越才有深度，才更加可贵。她所做的努力，就是期望创作中表达一种近似于“游”的自由感的人生境界和审美境界。

宗炳说：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐……于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒……独应无人之野。”卓莎说“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，“游目畅怀”之画境，“自由逍遥”之心境，正是我心摹手追之彼岸。

此岂心有灵犀欤？

本专题责任编辑：薛源