石磊

【摘要】中国传统水墨画气韵生动、意境深远，是中国古典艺术的重要载体。水墨画教学是传承中国传统文化和艺术形式的重要途径，可涵养气质，陶冶情操，提高学生的审美和艺术创作水平。随着新时代中外艺术理念与绘画技法的不断交流融合，创意水墨画应运而生。在创意水墨画教学中，教师引导学生以剪贴、拓印等手工技法，提点画作神韵，可调动学习兴趣；以“撒盐”等肌理技法，丰富创作形式，可启发创新思路；再以古今不同概念类型的水墨作品对比赏析，可促进中国古典绘画美学与现代绘画题材及元素的有机融合。

【关键词】小学；美术教学；创意水墨画；剪贴；拓印；肌理技法；创作形式

【中图分类号】G633.955【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2023）09—0083—04

水墨画乃中国古典绘画之源，墨溶于水呈五色，墨着于纸成五技，后色彩由水墨发展至彩墨，意象由山水扩展至花鸟，随时移世迁，万象更迭。中国传统水墨画传袭至今，仍是我国绘画艺术中最为精妙幽深的一笔，同样也是美术教育中不可或缺的课程。水墨画以其特有的色彩理解与笔法技巧，能够对学生的绘画创造力、表现力以及审美能力产生独到的影响。早在20世纪90年代，广州美术学院的黄先教授便在其《九十年代实验水墨画专辑》一书中首次提出“实验水墨”一词，意为结合当代文化艺术背景重建水墨画教育实践[1]。而吴林老师也曾在所著的《墨韵水痕》一书中表示，将传统笔墨技法转变为儿童笔墨语言，是实现概念化笔墨造型突破传统教学方法桎梏的重要途径[2]。时至当下，将创意水墨画教学引入课堂，已成为践行美术课程学科素养教育以及实现小学生美育的必备课程。在小学创意水墨画教学中融入手工实践、肌理技法以及通过作品赏析带来的审美融合，能够极大地激发学生对于传统绘画艺术形式的学习兴趣，有助于培养学生的审美意趣，帮助学生形成独到的鉴赏能力。

一、融合剪贴拓印技法，调动学生绘画兴趣

中国古典水墨画承袭千年，其笔墨技法为之精髓。墨与水相调形成的浓淡之别，可引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨这五色，而笔锋着墨落纸，又可因其运笔方式差异，使线条墨迹呈中锋、侧锋、顺锋、逆锋，以及点染、擦墨、破墨、泼墨等状态。山水画不以浓烈的色彩碰撞以及精致写实的笔触表达意象，而是以墨色浓淡、光景留白作意境表达，诸多笔法为写意，浓淡点染韵自成。而水墨画中过于精妙的笔法以及对绘画意境的追求，对于小学阶段的学生而言难度较高。作为绘画能力的启蒙阶段，小学美术课堂应将传统的“临摹式”教学法转变为学生更易接受的儿童笔墨语言。在小学美术课堂的创意水墨画教学中，以剪、贴、拼、拓印等手工技法辅助教学，不失为一种良策。

创意水墨画教学是在传統水墨画教学中加入“剪贴”“拓印”等手工创作方式，将整体画面中难度较高的部分替换成剪纸、贴花、轻黏土等形式，既不影响作品的画面感与完成度，又降低了绘画创作的笔法难度，有益于循序渐进地开展绘画教学。如教师在教学生画“水墨猴子”的时候，猴子的头部、身体以及尾巴均用传统水墨绘画笔法，头部以淡墨大面积渲染，使其自然晕染成圆形，四肢及腹部以浓墨和留白作对比表现，而尾巴也充分利用水墨与纸张晕染时形成的毛流感，体现出动物绒毛的质感。猴子的双目较大且有神，需要在画头部时提前留好眼睛位置，加之表现瞳孔高光的笔锋旋转绘法，二者均对水墨画入门阶段的小学生而言具有较大难度。因此在猴子眼睛的绘画处理上，教师选择以贴纸的方式，即将眼睛“贴”于画作之上，这样可共同勾勒出双目有神、调皮机灵的猴子形象。

同样在“水墨花鸟”的课堂教学中，由于花朵绘制时既要表现出花瓣的娇艳色泽，又要体现其层叠包容的立体感，对于色彩层次、叠画笔法的要求较高，因此教师可要求学生在绘画花朵时以传统的水墨笔法绘制茎叶，以饱和度较高的单赭色作为花茎的主色，再添水以淡赭渲染枯叶；以靛蓝为主绘制花叶，黑墨点缀其上勾出叶脉，通过墨与纸的自然晕染，绘制出随风铺展的根茎与青叶。而花朵部分，学生则选择以轻黏土的方式作为替代，黏土色彩饱和又极富可塑性，可通过简单揉搓捏成花朵形状，以玫红、明黄与深浅不同的橘色作花瓣叠色，与赭色花茎形成呼应，与靛蓝花叶形成对比，使画面既有极高的完成度，又能体现出明艳色调。水墨风格与手工技巧的杂糅并不突兀，反而更具一番童趣。

水墨绘画教学中的意象选择，要更加贴近学生生活，便于学生在创意绘画中就地取材。以自然景物为例，教师可将树叶作为水墨画创作的主体意象，学生则可捡拾落叶，进行拓印来完成创意水墨画创作。在此类创意水墨画教学中，教师可以构图与枝干绘法教学为主，指导学生以掺水较少的干墨或焦墨为基础着色，绘制出树木枝干的苍然遒劲之感，而枝干部分在整体构图之中处于次一等的描绘物象，一般在构图时尽量让枝干的位置偏离画面中轴线，为树叶留出主要视觉空间；叶片部分则可利用茎脉分明的树叶进行拓印，以深浅不同的大面积铺色，填补画面中主体意象的描绘，使作品既有传统水墨画作的意韵之美，又杂糅一丝“写实”的童趣，使创意水墨画教学更具灵活性，更能摒弃枯燥的临摹教学法，以调动起学生对中国古典艺术瑰宝的浓厚兴趣。

二、借鉴“撒盐”“撒胶”肌理技法，创新教学方式

传统水墨画的着色主要以墨迹深浅为外在表达，对于物象的深浅对比、明暗关系以及纵深视角的表达都较为隐晦。中国画重在意境渲染，而单纯使用黑白墨色，对于绘画者调色、用墨及控笔能力的要求较高；且后续发展出的以植物金石为原料的彩墨，虽丰富了画面的色彩表达与细节勾画，但颜色的调制与画面整体色彩关系的表达对于小学生而言仍具有一定难度[3]。因此，在小学美术创意水墨画教学中，可以水墨及颜料为媒介，加入“撒盐”“撒胶”等肌理绘画的表达技法，作为传统绘画与现代艺术创作形式的糅合与创新。新时代创意水墨较之传统水墨绘画，是一种更倾向于概念元素融合的新艺术创作形式，其往往根据作品自身所要表达的理念来调整不同绘画及艺术形式在创作中所占的比重。小学美术的创意水墨画教学仍以“水墨画”为教学核心，因此教师在进行技法创意教学引导的同时，依旧要把握水墨绘画的主体地位，不可喧宾夺主。

教师在创意水墨画教学中，可引导学生大胆尝试水墨与油性颜料、水性颜料以及相关矿物颜料的融合。油性颜料质地细腻、着色均匀，对于调色、上色的初学者而言具有较好的掌控性；水性颜料色彩饱和度较低，呈色较淡，能够呈现出画面罩染的效果，其中的阿拉伯胶原料成分，更使颜料在风干后会产生一层光泽，独具一番表现风格。除却颜料的多种选择外，教师在教学过程中还可由增强画面肌理表现这一要点进行思维扩散，将肌理表现的辅助物从颜料扩展至其他液体、胶体或粉末状物质，如在水墨未干时在画面上喷洒食盐、胶水、沙土等材料，并辅以风吹等外力，形成独特的肌理表现。由于辅助材料选择的多样性，教师可引导学生发散思维，自行选择添加元素，这样既可打破传统水墨画教学中的颜料限制，又可以此推动学生对于艺术表现、艺术创新以及审美能力的提升，为日后形成更加成熟的绘画技法以及独到的艺术审美奠定基础。

如在教学大公鸡的水墨绘画方法时，公鸡整体的轮廓、头部、尾部及爪子等主要部分都采用传统的水墨绘画技法与调色方式，鸡头部分的“冠”与“胡”都选用大红颜色进行渲染，加以笔触的深浅变化，表达细节上的纵深视觉关系；鸡尾则以深青为主，干墨笔法辅以侧锋挑笔绘法，加之飞白，表现出尾部羽毛丰沛且极富层次感的特征；爪子部分则以细笔蘸藤黄，寥寥几笔便绘出一足撑地、另一足勾起的行走姿态，赋予整体画面以动态之感。而公鸡的胸腹及翅膀部分，其羽毛纹理的表现对于墨色深浅调和以及控笔技巧均要求较高，对于小学阶段的学生而言颇具难度，因此在处理羽毛的表现时，学生可选择撒盐及喷水的方式，即先以小块墨色铺底，在其上撒少许盐粒，再以喷雾以墨点为中心轻喷画面，使墨、盐与水成放射状外扩，同时携带墨色向外晕染，形成外深内浅、边缘参差不齐的形状，颇似禽类翅膀的羽毛纹理，盐渍风干后还会呈现出淡黄颜色，使画面更具一番写实风味。以撒盐法渲染胸腹与身侧翅膀部分，既可绕开小学生绘制羽毛的技法难点，又不影响整体的画面构造与形象表达。

三、引入现代绘画题材与元素，激发学生想象力

中国传统水墨画可大致划分为山水写意画、花鸟工笔画以及人物工笔画这三大类。山水写意视域开阔，意境悠远，以长幅全景构图为主，对透视、构图、设色及细节处理均有研学；而人物工笔画则多以细笔勾画为主，要求对人物身形、神态的把握较为精准，虽不求写实，但更求神似。前两者对于绘画技法与中国古典艺术理解水平要求较高，因此小学美术课堂上的创意水墨画教学一般选用较为贴近生活、色彩运用丰富且大小笔法皆宜的花鸟题材。对于以花鸟为物象的绘画而言，传统水墨画临摹法教学较为枯燥，单纯依照例图或物象进行重复性笔法练习与调色练习，会使学生产生视觉与思维的双重疲劳，而绘画形式的横纵双向延伸，则会给创意水墨画教学带来一丝灵动韵味。

水墨画教学与现代绘画题材的结合并非简单的元素糅合，而是以纵横两个维度的内在结合，共同促成古典艺术表达与现代艺术理念的碰撞与激荡。首先以纵向而言，绘画意象的选择可不局限于花鸟实物的临摹，而是溯中华千年文明源流而上，从中挖掘形象鲜明且具艺术价值的文化意象，可为神话，可为传说，可为故事，可为青史。如在创意水墨画的教学中，教师以“白蛇传”作为课堂绘画的主体意象，要求学生自行发挥想象，描繪出许仙与白蛇之间的凄美故事。画面意象须以蛇为主，对于自身不够了解的故事情节可自由发挥，对于不熟悉的绘画技法可用现代简笔画替代，于是便呈现出如此画面：画中以一条盘桓水上的大蛇为主，粗毫笔尖浸墨，浑然一笔，勾出蛇身，墨色呈自然深浅渐变；头部勾画出蛇眼，以青红相缀，颇具神似；蛇身之上悬停两片乌云，云下大雨滂沱，两小人影着红衣，一人执伞，二人自蛇身之上，双向而奔。此蛇身部位以传统水墨绘画技法为主，而对于水纹、任务以及云朵等笔法较为复杂的部分则采用了现代简化笔法，整幅作品既表达了白蛇传感人至深、不离不弃的坚定爱情，更在水墨绘图中透出一丝童趣，使其更具艺术效果。

而横向的现代绘画艺术融合则体现在世界多元文化的交流进程之中，当代实验水墨画家肖素红曾创作《大陆漂移说》系列作品，以传统水墨笔法绘制现代文明意象，作品中不但呈现出大象、恐龙、鳄鱼等现代艺术作品中的常见意象，其画作中的人物形象刻画也更具现代意味。古今杂糅的艺术创作形式拓宽了创意水墨画的教学思路，使水墨画的意象选择更加贴近学生的生活与爱好，更能激发学生对于传统绘画的学习兴趣，更能培养其融会贯通、借鉴多方灵感的艺术创作思维。

四、赏析与借鉴经典作品，丰富画面语言

中国传统水墨画经时光的千年洗涤，至今仍散发着历久弥新的艺术魅力。古人的经典画作，虽无法直接作为小学美术创意水墨画教学的临摹对象与学习对象，但水墨画艺术作品的整体意韵、画面构图、着色设色、视角透视及其最为直观的审美价值，都对于学生未来学习创作中的画面语言及审美能力的提升具有潜移默化的影响作用[4]。因此，创意水墨画教学不能仅以绘画教学为主，应将绘画与赏析交替，在“观”与“绘”的交错之中构建学生的审美体系与艺术感官，以优秀作品鉴赏作春风、化春雨，渗透进学生的学习中。

在课堂之初，教师可选取水墨名家的作品进行展示与赏析，如可选近代中国绘画大师齐白石的水墨画作《荷花》，并同步呈现一幅现代创意水墨代表作品《大陆漂移说》。《荷花》中以深浅墨色铺绘大片荷叶，新荷以水分较足的淡墨呈现，而枯荷则选用干墨飞白笔法绘制；荷叶之中，根茎交错，以近浓远淡的笔法侧面体现出视角纵深；荷叶丛中多莲蓬，姿态各异；以曙红绘荷花，缀于交错纷杂的荷叶之中，繁而不乱，颇具韵味。而《大陆漂移说》一作中，将水墨笔法与现代抽象艺术风格结合，以青绿与墨色铺满整个画幅，图中利用视觉错位将深海涡流与火山喷发叠画于一处，近处水岸边匍匐饮水的恐龙标示着“大陆漂移造成的地质变化导致恐龙灭绝”这一主旨，以水墨古法绘制现代地理研究内容，是古今智慧的碰撞，更显艺术冲突的魅力。两者并列于屏幕之上，为学生带来艺术理念与艺术审美的双重冲击，教师则需通过教学引导，使学生在两者之间寻得中国古典艺术审美的平衡点，并在后续的绘画练习中将其融入自身创作之中。

综上所述，创意水墨画充分糅合传统水墨笔法技巧、古典审美理念与现代艺术元素，突破传统水墨画教学的形式及难度限制，更加贴合学生的接受能力与兴趣取向。它以剪贴、拓印填充意象神韵，以撒盐、吹胶塑造肌理之美，以古今联想促成像韵一体，以经典赏析丰富水墨语言。艺术本身的语言便是自由，自由融合于画作便可成创意，教师以创意水墨画为引，带领学生运用水墨纸笔与无限创意，描绘所见、所闻、所感，可在古典艺术中感受传承，在艺术传承中实现创新。

参考文献

[1]丁敏.小学美术水墨画笔墨意趣教学研究[J].文理导航（上旬），2022（06）：91-93.

[2]牛莹莹.小学美术教学中水墨画创意表现教学[J].新课程教学（电子版），2022（03）：51-52.

[3]胡逸.美术教学中的水墨画创意教学思考[J].成才之路，2021（23）：104-105.

[4]王天.小学低年级美术水墨画教学实施策略[J].学苑教育，2021（11）：85-86.

编辑：王金梅