诗歌美学的边界无论如何拓展与变更，始终要建立在“真、善、美”的基础上，这在今天看似传统的美学观点终归还是文艺作品颠扑不破的核心标准之所在。优秀的现代诗歌，真、善、美这三个概念相互依托，就像三股真气潜伏在诗歌“身体”内部，无论哪方过于活跃或激烈，都将导致美学比例失衡，从而破坏诗歌本身的整体美学。这三种力量贯穿于诗歌中，唯有臻于和谐与自然，才能让诗歌确立起来，让语言拥有洞察生命真相的力量，让情感拥有抚慰人心的温度，让个体写作行为能在思考中亮出自身的美学高度。

文艺作品中的“真”，即“艺术的真实性，指作品是否正确地反映了生活的本质，以及作者对所反映的生活有无正确的感受和认识。”具体到诗歌中，这种“真”还包括了呈现对象的真实、写作心灵的童真、写作姿态的真诚、语言升华后接近人心的距离等等。除此之外，这种“真”还要拥有朝向“善美”之境的能力，擦拭或翻新舊文明的力量，给予人心独特而又新颖的感受，即便真、善、美的涵义会随着社会和艺术实践的发展而变化，它也脱离不了这个要求。

自现代诗歌产生以来，诗歌之“真”是三种美学中走得最远的，在面对日益复杂与幽微的人心，更为繁芜与驳杂的社会现实，需要现代诗歌之“真”持有更为强大的力量和勇气，才能插入人性与现实深处，为我们照亮更加宽阔的美学边缘，为现代诗歌美学争取到更为自由的抒发空间。但事实上，近二十多年来，现代诗歌之“真”在一定程度上，是以牺牲其“善”与“美”换来的。……