摘 要：断奏和连奏是众多中西乐器演奏中常见的两种演奏技法，在琵琶的演奏中还没有较明确的概念和应用。针对这一现状，对琵琶演奏中的断奏、连奏等分别进行论述。对每种演奏法的左右手演奏要素进行详细的分析研究，使断奏与连奏更好地运用在琵琶的演奏、教学及琵琶练习曲的创作中。

关键词： 断奏；连奏；动作；气息

断奏与连奏被频繁地运用于钢琴、二胡等乐器的演奏和教学中。在钢琴的初级教程中，人们经常能看到用连音线或legato表明的连奏。初学连奏的练习曲是两个音符或三个音符一组的连奏，通过逐步递增一个连音线内音符的数量，练习不同密度和长度的音符所构成的连奏。对于初学者来说，明确所看到的音符要用断奏还是连奏进行演奏显然很重要。然而，断奏与连奏在以往的琵琶演奏中处于模糊状态。首先，没有建立明确的断奏与连奏概念；其次，没有形成专门训练断奏与连奏的练习曲和与之相对应的教学方法。教师在教学中习惯用“弹得连贯一些”要求学生，而“连贯一些”的本质是要用连奏的演奏技法实现对音乐的二度创作。从这一点来看，要重新思考断奏和连奏在琵琶演奏中的重要性。

一、斷奏与连奏在琵琶演奏中的现状

（一）断奏与连奏概念不明确

钢琴属于键盘类乐器，琵琶属于弹拨类乐器，两件乐器在触键、触弦时有着不同的演奏特点，也正是由于演奏方式上的差异，断奏和连奏在琵琶演奏中不容易明确和使用。在进行钢琴连奏时，手指触键后停留在琴键上，与下一个触键的手指做力量的传递和交接，通过前后手指的起落完成连奏。在演奏断奏时，可以通过抬手指实现前后两个音的断奏。琵琶演奏的特点是，无论断奏还是连奏，都需通过义甲的短暂触弦来发音。触弦时间短，使得音与音之间的断、连不容易区分。这也是在琵琶演奏中尚未明确并使用这两种演奏方法的重要原因之一。

（二）断奏与连奏在琵琶练习曲的创作过程中不明确

从常用的琵琶考级用书与入门教材中可以看到，乐谱上很少有连奏或连音线的符号标记。即使有个别练习曲标记了连音线，在教学中，也很少使用连奏的概念和相应演奏技术。也就是说，在练习曲创作的过程中，没有明确并融入断奏和连奏的概念，使得学习者在学习过程中长期对断奏和连奏缺乏明确概念与感知，最终导致演奏技术层面的障碍和音乐表现方面的问题等。

二、琵琶演奏中的断奏

（一）左手演奏断奏的要素

左手在演奏断奏时起着决定性作用。要进行左手的断奏演奏，需要同时具备两种能力，即有形的动作操控能力和无形的气息感觉能力。

第一，有形的动作操控能力。左手的动作操控分为起、落、抬三个部分。断奏时，音符持续的时值要通过左手的演奏来控制。“起”指的是在开始演奏前，左手要依据断奏所需要的时值进行抬手准备，体现在左手抬手的高度、速度和气息速度上。“落”指左手手指在琴弦与品相上停留的时值。其时值主要取决于音乐的演奏速度及音乐需求。例如，演奏一个四分音符时，左手按音可持续停留在这个音符时值的五分之四处、四分之三处、五分之三处等，具体依据音乐的需求和演奏者的音乐审美选用。“抬”指左手按音时值结束时，手指要及时离开琴弦，以实现声音的中断。如果没有及时抬手，就无法实现声音的中断，以及对音符时值长短的控制。

第二，无形的气息感觉能力。在演奏断奏时，左手在起、落、抬的整个过程中，都要不断贯穿气息和情绪，且要将这种感受表现出来。在左手 “起”时吸气，左手“落”时呼气，左手“抬”时再次吸气。通常认为，呼吸只能通过鼻和嘴，而在演奏时，要将呼吸的感觉转化到整个人以及手的具体动作中，并最终体现在音乐中。气息的气速、气量、气长都要依据音乐的需求进行具体的调整和控制。

（二）右手演奏断奏的要素

第一，有形的动作操控能力。右手的动作操控也分起、落、抬三步，但又与左手有不同之处。在“起”这一步骤中，要依据音乐的速度进行演奏前的抬手准备，抬手的方向要根据演奏所使用的不同演奏技巧而变化。“落”分为触弦与触弦后的动作延伸两部分。触弦与触弦后动作延伸的速度要尽可能统一，避免动作速度不统一导致音乐不流畅等问题。“抬”的动作只赋予音乐的表现，并不能通过右手的抬手中断声音。

第二，无形的气息感觉能力。右手在演奏断奏时，在起、落、抬的整个过程中，同样需要有气息和情绪的贯穿，从而赋予声音美的听觉感受和情绪体验。“起”时吸气，“落”时呼气，“抬”时再次吸气。右手断奏时，气息的难点有三个方面。一是统一起、落、抬三个阶段的气速与气量，尤其是起与落的气息衔接要流畅、连贯。二是“落”时，右手触弦与非触弦时的气息与感觉要统一。三是将气息转化并融入整个演奏过程。

（三）双手演奏断奏的要素

双手演奏断奏时，分为两种情况。一种是演奏空弦的断奏，另一种是加入左手按音的断奏。

第一，演奏空弦的断奏。右手在演奏完相应时值的音符时，琴弦还在持续振动，这时要通过左手的四个手指轻触琴弦来中断演奏后的余音，以实现断奏的时值控制。左手在轻触琴弦时，要避免手指拍弦，把握好手指与弦接触的速度和力度，使断奏的声音尽量干净。

第二，加入左手按音的断奏。演奏加入左手按音的断奏时，最重要的是左右手动作的配合与感觉的统一。琵琶的断奏主要通过左右手的同步操作进行，但左右手的动作既有联系又有区别。联系体现在双手都分“起、落、抬”三步。区别是，演奏“起”时，左右手抬手的方向不同，需要配合。左手的抬手要向琴弦的上前方抬起，右手的抬手则依据具体的演奏技巧进行。难点在于左右手“起”的方向不同，但要同时操作，双手的动作要协调配合。演奏“落”时，左手手指向品（相）与琴弦交叉的音位落下，使品（相）与琴弦紧密贴在一起。右手则在左手按音时，按不同演奏技巧所使用的不同手指进行触弦演奏。右手触弦后则要朝着下一个音符演奏的准备位置运动，并在音符的相应时值内做相应的动作延伸，直到音符的时值结束。在进行“抬”时，左手的手指要通过离开琴弦和品（相）位实现音符的断奏。右手同时抬到下一个音符的演奏准备位置。这里要明确，双手的“起”要占用演奏前预备拍的时值，“落”与“抬”要占用所演奏音符的全部时值。第一个音符的“抬”，也是下一个音符的“起”。同时，要有感觉的统一。这主要体现在整个演奏动作的过程中，演奏者对肢体及演奏所使用部位的气量、气速，以及手指触弦的速度，情绪的统一。

三、琵琶演奏中的连奏

当面对一首练习曲或音乐作品时，需要在演奏前做准备工作。首先要明确音乐的动机、乐节、乐句和乐段的结构；其次要明确断奏与连奏的运用；最后要明确预备拍的气息量、气息的速度，以及气息的循环动力等。

（一）左手连奏的要素

第一，预备拍及预备拍的气息量。无论是短连奏还是长连奏，从左手到手臂都要在预备拍做好相应的准备。这主要体现在演奏的速度、情绪，以及整个连奏所要使用的气息量上。同一个连奏片段，在使用不同速度演奏时，左手在预备拍的速度、情绪以及气息量上都需要做出相应调整。

第二，手指的按音要贯入气息。左手每个手指在起、落、抬阶段都要贯入气息。在吹管乐器的演奏中，可以直接体会到气息与声音之间的关系。而在琵琶演奏中，将气息贯入或运用到手指及手指演奏的整个过程中有一定的难度，需要实现气息与呼吸在每个手指运动中的感觉转化，从而实现音质的美感与变化。

第三，连奏中相鄰两个音符的左手按音，要做落与抬的无缝衔接。连奏时，前一个音“抬”的同时，后一个音要同步“落”下，以实现连奏中抬与落的无缝衔接与连贯的听觉感受。落与抬的动作速度要尽量统一，使音乐流畅进行。

第四，演奏较长的连奏时，要有气息循环的能力。在较短的连奏中，通常预备拍准备的气息就能支撑整体演奏。而在较长的连奏中，预备拍准备的气息往往不能支撑整个连奏。这时，在左手手指与手指交接的“抬、落”过程中，要不断续足气息，使气息得以循环，作用于连奏中的每一个音符，以实现较长的连奏。甚至有的音乐作品从头到尾几乎全部采用十六分音符创作而成，如琵琶独奏《秧歌无穷动》。这种特殊的音乐作品，更是需要左手具有持续续补气息的能力和持续快速换指的能力，以通过连奏来实现音乐的“无穷动”。续补气息要通过整个身体的感觉循环来完成。

第五，连奏时，左手手指之间的重心转移要平稳。左手手指与手指之间重心的平稳转移，要依靠手指动作的匀速运动与保持前倾持琴姿势的结合。手指动作的匀速运动，要贯穿于左手按音的“起、落、抬”中。通常，落的动作速度易快，抬的动作速度易慢，由于动作速度的不统一，音符之间会出现声音的间断和连奏感觉的间断。保持前倾的持琴姿势，可以减少左手手指将琴弦压在品（相）上时所使用的力量和时间，同时可避免因按音不实导致的杂音。使左手连奏的按音更加省时省力，减少额外的负担。

（二）右手连奏的要素

第一，在演奏技术层面上，保持右手触弦与非触弦时动作速度的一致性和流动性。速度过慢或过快、音符密度过低或过高的音乐演奏难度较大。在用琵琶这类弹拨乐器进行演奏时，义甲触弦的时值很短，音符的时值涵盖了触弦与非触弦两种状态。在没有连奏概念的情况下，往往触弦时演奏动作速度快，非触弦时动作速度慢或停滞，速度不一致容易导致整体演奏不流畅。在演奏速度慢且音符密度小的片段时，音符之间的余音难以连接起来，音乐间断、干涩。在演奏速度快且音符密度大的片段时，容易使得演奏笨拙，音乐缺乏流动性。

第二，在感受感知层面上，要将右手手指之间的重心、气息、情感贯穿到整个连奏中。从右手手指的感受感知层面来看，难点在于右手手指重心、气息、情绪的感受和应用。无论使用的是哪种演奏技巧，都要在手指与手指的衔接处平稳转移演奏重心，使气息在换指的过程中保持流动，并将情绪贯穿于连奏中。

四、断奏与连奏在琵琶演奏与教学中的

实施方法

（一）在练习曲与乐曲的创作中融入断奏与连奏

在琵琶演奏与教学的初期就要明确断奏和连奏的概念与音响效果。首先，需要在练习曲和乐曲的创作上进行设计，依据需求循序渐进地安排好断奏和不同长度的连奏。在创作设计中，要考虑下列问题：哪些内容可以和断奏的演奏结合起来；哪些内容可以和连奏的演奏结合起来；连奏的创作要从什么长度的乐节、乐句开始；如何循序渐进进行写作等。其次才是具体运用于演奏和教学中。在《琵琶多声部教学法》的创作和应用中，初次尝试了断奏与连奏的融入。

（二）断奏的运用

以《琵琶多声部教学法》为例，其中全音符、二分音符的空弦练习曲中均融入了断奏的演奏。由于这些音符的时值较长，很适合进行断奏练习，每演奏一个音符需要重新启动一次演奏重心。演奏要配合气息进行，预备拍时吸气，演奏时呼气，使学生从技术和气息两个方面同时进行学习和感受。

（三）连奏的运用

在《琵琶多声部教学法》中，空弦四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符练习曲，以及各个把位按音练习曲，都运用了不同长度的连奏。这些练习曲将乐节、乐句的长短和连奏的长短进行了很好的结合，明确了每一个连奏的长度。连奏乐句由短到长，有利于学生建立连奏的概念，循序渐进学习连奏，并准确掌握连奏的技巧。

五、结语

在琵琶演奏中，要明确断奏与连奏的概念，挖掘并分析研究这两种演奏技法的要素，指明具体的运用方法，以提高琵琶演奏与教学水平。与此同时，这两种演奏法的研究为琵琶练习曲及乐曲的创作提供了更加科学、准确的思路，明确了琵琶练习曲及乐曲的创作方式。

参考文献：

[1]金雅谊.琵琶演奏中气息的运用与训练[J].剧影月报，2022（6）：71-72.

[2]任海花.琵琶把位划分与把位命名的创新[J].音乐创作，2019（12）：95-103.

[3]任海花.琵琶多声部教学法[M].北京：九州出版社，2016：197-198.

作者单位：

晋中学院