彭代森

摘 要：我国20世纪初期因为西学东渐相关思想影响，部分革新派尝试对中国画进行改良，从而冲击了传统绘画的地位，但同时也诞生了一大批尝试复兴中国画的艺术家。他们为进一步继承和发展中国画做出突出贡献，陈少梅属于其中的代表画家之一。分析陈少梅的绘画特点，介绍陈少梅山水画艺术风格的形成过程和陈少梅山水画艺术风格的特点，包括谨细雅致的笔法和明朗清丽的色调，希望能促进中国山水画艺术的发展。

关键词：陈少梅；山水画；艺术风格

陈少梅是书香世家出身，在其父亲的影响下，很小便显现出诗文绘画特长，十四岁时开始向金城学习，并加入中国画学研究会，后续进一步成为湖社画会中的核心骨干成员。陈少梅的一生短暂但充实，除了在国画创作中实现自身巨大突破，还致力于传道授业，为中国绘画领域培养出很多优秀画家。通过研究陈少梅的山水画，解析其相关作品中所呈现出来的绘画技法和绘画精神。

一、陈少梅绘画特点

（一）笔墨和画法特征

笔墨作为中国画中的重要元素，具有一定的精神意义和文化符号意义。从中国画角度分析，因为技巧高超和人类独特的思想，笔墨被赋予了全新概念。而一些画家进一步将笔墨意义进行升华，最终诞生一系列笔墨思想，比如笔墨品格、笔墨结构以及笔墨意趣等。笔墨思想是因人而异的，由于画家各自人生经历和认知的差异，他们所创作出来的笔墨表现以及笔墨品质各不相同。陈少梅作品中的笔墨主要以北宗山水画为基础，具体表现是用笔爽朗稳健，不管是短线还是长线，都具有力量感。

墨法层面，陈少梅以渲染为主，在相关绘画创作中体现出一种灵活、清新之感，使整个画面更加富有微妙性和整体性。北派画法中，用笔与用墨是同步进行的，比如夏圭的代表创作方法“拖泥带水皴”，本质上是进一步融合线与斧劈皴两种表现力。墨法作为笔法的扩展延伸，利用反复变化的勾皴点实现融合。

山水画是陈少梅的重点创作内容，他除了学习马远、夏圭、戴进、唐寅以及仇英等人之外，还吸收借鉴了古代院体画技巧。从创作技法角度分析，陈少梅利用狼毫勾线，将山水树石整体结构轮廓通过刚劲有力的线条刻画出来，进一步形成充满节奏的山石纹理结构，整个画面十分丰富、缜密。这一创作手法也是陈少梅典型的创作技巧。陈少梅画作的风格主要为刚劲清新、刚柔并济，绘画线条十分精练，能够有效体现出其对山石组合的表现能力。北宗画法中的墨色和线如同一次性完成，注重淡墨交叉运用。南宗画法较为含蓄，多运用积墨。陈少梅的画作拥有蕴藉、含蓄之感，造型扎实，能够突出北宗画法對于形方面的严格要求。在其相关作品中，大小山石和树木穿插融合，构成和谐统一的画面，再加上其他点缀变化呼应，使整个画面更为丰富生动、多姿多彩，特别是陈少梅对于山石的刻画具有较强的趣味性，且突出真实性。

（二）美学特色

从美学角度分析，陈少梅的画作十分突出，画面丰富且灵动，同时兼具北方的刚劲和南方的蕴藉，而形成该种特色除了因其拥有扎实的绘画功底之外，还在于陈少梅对于个性、意境的追求。陈少梅的画作拥有悠远的文化品格，反映了他对于绘画美学的品读，从而展现其画作中展现的独特意境。陈少梅创作的画作拥有天然古朴、优雅静逸的美学特征，同时具有一定的思想文化高度，能够展现出一种真诚之美。在学习其画作的过程中，如果文化修养不足，不可避免会落入俗套，最终只能学到一点皮毛。陈少梅的画作就像是古诗词，内涵深刻，隐藏其人生感悟，从精神层面分析，其风格更加倾向于元代赵孟頫。

陈少梅的画作中除了具有鲜明的个人特征，还存在某种大境界，这一大境界体现了一种大美，是无言的。部分画家创作的形象会给人一种不安之感，部分则能够使人感受到旺盛的活力，还有一些给人以悠远平淡之感。从绘画角度分析，中国画追求的最高境界之一便是宁静和平淡。宁静与平淡的画面能够给人一种舒适感，尽管表面看起来如同不经意的表现，但实际上却蕴含深刻意义，十分高妙。陈少梅的画作时而纵横转折，时而高亢悠远，画面虽平淡，但有骨气，能够为人们呈现出一种丰富动人的美感。尽管陈少梅留于现世的绘画美学理论相对较少，但其相关作品中总是能呈现一种隐约的内在美，情感丰富且含蓄，善用委婉的创作笔法。陈少梅的画作在扎实功力基础上同时还具有深刻意境。陈少梅的父亲也是诗人、学者，陈少梅在这种文化氛围浓郁的家庭中成长，潜移默化地受到传统文化的熏陶，为其后续画学发展奠定了良好的文化基础，而陈少梅本人也是以此为基础开始迈入画学领域的。

二、陈少梅山水画艺术风格形成过程

陈少梅从小便开始学习绘画，最初以临摹为主。其创作风格的形成可分为三个阶段：20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪50年代。陈少梅在20世纪30年代尚未形成自身独特的创作风格，以临摹为主。其通过临摹学习古代绘画创作技法，逐步探寻自身独特的创作风格。陈少梅在20世纪40年代初步形成自身独特风格，擅长融合人物、山水等元素，其在这一时期的笔墨技法也更为成熟，整个画面风格十分雅致、清秀。陈少梅在20世纪50年代已经形成自身独特的创作风格，符合时代发展潮流。

（一）师法北宗

通过分析陈少梅在20世纪30年代创作的作品可以发现，其相关绘画作品存在临摹的痕迹。他擅长汲取传统绘画的精华，最初是向郭熙学习绘画，并对郭熙绘画中所呈现出的皴法和线条技巧进行深入研究，对郭熙作品中的笔墨特点进行深入钻研。因此陈少梅早期画作受到郭熙的影响较大。比如《秋月临风图》这一作品仿郭熙的创作痕迹便十分明显。陈少梅在创作中，对整个画面应用了鬼脸皴等技巧，同时借鉴郭熙的长弧线条进行山石勾勒创作，整体表现效果较好。在学习郭熙之后，陈少梅继续对唐寅、仇英、夏圭、马远等画家的绘画技巧进行学习，通过反复临摹吸取他们绘画的长处[1]。

《征聘图》作为陈少梅在这一时期的代表作，画面中崇山峻岭，山势起伏，层峦叠嶂，树木葱郁，近景小桥中有两个人策马骑行，中景山道中有一个骑行者在山间隐约出现。整个画面描绘的山石拥有郭熙的创作笔法特征，对于苔点的描绘和元代创作风格十分相似，整个作品气韵生动，内容丰富。陈少梅在该时期的绘画作品中进一步融合青绿重彩与郭熙创作笔法，由此能够看出其开始将自身所学内容全面融合并进行重新创作，但尚未形成自身的创作艺术风格。

（二）展露头目

陈少梅在20世纪40年代期间的艺术创作风格逐渐成熟。该段时期内，陈少梅的相关作品大都为中国传统文人画题材，包含神话故事、圣贤、侍女、观瀑以及听泉等内容，并且该时期所创作的山水画对于郭熙的模仿痕迹渐渐弱化，开始朝着夏圭、马远等人的画风倾斜，在整个画面中融合了南宗秀丽清雅的格调与北宗刚劲挺拔的山水气势。陈少梅在绘画构图方面主要通过鸟瞰形式展现广阔空间，通过雅致清丽与挺拔刚劲笔墨融合的方式进行创作，通过小笔触来呈现笔墨变化，以小见大[2]。

陈少梅在创作中经常融合人物和山水等元素，比如《观瀑图》《桃花源》等作品中便融合了山水和人物。《西园雅集图》这部作品描绘了北宋时期王诜家中米芾、李公麟以及苏东坡等人的聚会场景，并按照鸟瞰S形方法进行设计构图，刻画出广阔深远之感。画面中的色彩表现独具一格，画家在整个淡彩画面中适当加入重彩，使整个画面表现更为精致、细腻，展现出其超高的艺术才华。除此之外，在陈少梅1944年创作的《湖崖论诗图》这一作品中，他对于树石的刻画依然留有郭熙严谨细致的痕迹，而山石的整体布局创作含有刘松年的整齐画风，整个作品有着十分开阔的意境。画面崖边平台中的两人相谈甚欢，仿佛在互相对诗，人物形态各不相同，使得整个画面充满生机活力，同时也将陈少梅在该阶段的创作风格全面展现出来，可以看出其在该时期内对文人画题材的喜好。

（三）风格形成

进入20世纪50年代，陈少梅意识到创新的重要性，为此开始不断探索全新的创作道路。这一时期，陈少梅自身的创作题材得到明显创新，其开始注重写生，并在各种现代题材中应用传统笔墨技法进行创作。陈少梅在该时期的主要代表作包括《浴牛图》《小孤山》《江南春》等，都属于现代题材作品。1953年创作的《江南春》是陈少梅在该段时期内的典型代表作，这幅画作主要是陈少梅游历京郊各地，通过观察生活创作出来的。整部作品以青绿色为主色调，画面中的近景为一处池塘，远景是层层春山，中景描绘了绿柳掩映着的农田和村舍、正在农田中插秧劳作的农民，以及老奶奶与小孙女一前一后的送饭场景，将新农村景象生动刻画出来。这一作品中分布着各种密集、细小的苔点，画面色彩较为清丽，笔触细腻，具有突出的创新性，与陈少梅在20世纪30年代和40年代的作品相比，该时期的作品已经形成了独特的艺术风格[3]。

三、陈少梅山水画艺术风格特点

（一）謹细雅致的笔法

陈少梅十分擅长画人物、花鸟以及山水，拥有扎实的绘画功底，相关山水画作品中兼具北宗的气势和南宗的雅致，是中国画的集大成者。陈少梅山水画艺术风格对中国画的发展具有深远影响，为后世留下了宝贵的艺术经验，他与傅儒、金城、张大千齐名，被整个画坛称为“民国四大家”[4]。

北宗山水画的典型特征是擅长用斧劈皴，相关画作以块面结构为主，整个山势十分突兀险峻。绘画用笔以刻画为主，通常是采用泼墨法一次成型，整幅画呈现出筋骨外露、严谨方刚的特征。陈少梅在向金城学习山水画的过程中，受到其深刻影响，率先针对北宗山水画进行临摹。其在对北宗山水画进行合理继承的同时，兼收并蓄，促进了北宗山水画实现进一步创新。

分析陈少梅的艺术作品，可以发现其创作的《岁朝图》运用了典型的北宗山水创作笔法，细致严谨的线条勾勒出的树木、斧劈皴技法刻画的山石等都能够体现出北宗山水创作特色。分析《寒林图》这一立轴画作中的树木元素可以发现，画家在勾勒树叶、树皮以及树干时全部利用细笔，笔触灵活，内容描绘十分细腻，将整个树木的虬曲感全面呈现出来，创作用笔刚劲，笔法灵活多样。《山水四条屏》是陈少梅创作的四屏山水画作品，四幅作品全部以边角式构图为主，山石描绘中应用了折带皴和斧劈皴方法，皴法明确清晰，下笔有力。四幅作品中所描绘的树木品种类型各不相同，全部融合了中锋勾勒技法，整个线条充满弹性，灵活多变，对树木进行了细腻描绘，整个系列作品继承了典型北宗的山水画法。

（二）明朗清丽的色调

陈少梅创作的山水画并非仅借鉴了北宗画的风格，其在对我国古代山水画进行综合梳理的基础上，吸收百家之长，除了继承北宗传统山水画特征之外，进一步融合南宗山水创作风格。南宗画作的描绘笔法相对松散圆润，以积墨法为主，在设色方面以清淡的青绿色为主，从而赋予画作一种淡雅气韵。陈少梅创作的山水画中涵盖多种上色方法，而在山水画中出现次数最多的便是浅绛。陈少梅相关重彩山水画中多运用小青绿色，比如《江南春晓》《松溪放棹》等作品中通常利用石绿来描绘山石，随后搭配花青，整体着色相对工整。在其浅绛山水画中，山石树身普遍通过赭石色进行描绘，如《江阔帆影》《深山茆屋》等作品。不管选择哪种方法进行上色，陈少梅山水画中的整体画面都十分明丽、清透，画面效果呈现出秀逸、清雅的特征[5]。

四、结语

陈少梅作为我国知名国画大师，年少成名，是公认的成名最早的画家之一。从陈少梅相关作品中能够看出，其具有扎实的绘画功底和十分成熟的用笔技法。他擅长通过小笔触来呈现笔墨变化，整个画作层次十分清晰，创作结构严谨，笔墨生动，设色明丽、清朗，从而提升整个画面的艺术格调。

参考文献：

[1]杨婷.陈少梅的绘画美学：以《江南春》为例[J].收藏与投资，2022（4）：167-169.

[2]彭晓智，覃振华.陈少梅从艺历程与美学思想研究[J].美术教育研究，2022（6）：29-31.

[3]王洋.陈少梅山水绘画风格成因：以吉林省博物院藏陈少梅作品分析[J].文物天地，2021（11）：36-39.

[4]马苑.《小姑山》及陈少梅的山水画风格[J].美与时代（中），2021（4）：70-71.

[5]王倩.乃随齐契 散怀尔艺：从《秋江雨渡》图看陈少梅的文心艺境[J].书画世界，2019（5）：12-15.

作者单位：

昭通学院艺术学院