摘 要：阿尔多·罗西是一位理论与实践相结合的建筑师，他认为建筑应当与周围的环境产生联系，具有历史延续性。罗西通过对历史的认识和记忆的诠释来构建建筑物，进而建造出“经久性城市”，其“类似性城市”思想是将片段的历史与记忆进行有机结合，从而形成一个新的类似建筑物。在罗西的绘画中，一些基本物件被解构重组，作为画面中的主体物，也可以说这些物件是建筑物。罗西的绘画是他的理论转化为实践的载体，在不同的语境当中被赋予不同的涵义。在城市化发展的今天，罗西的观念和作品打开了人们的视野，也改变了建筑创作。

关键词：阿尔多·罗西；建筑；经久性；类似性；意象性

阿尔多·罗西作为意大利著名的建筑师，在1990年获得普利兹克建筑奖，其中一位评委评价罗西是“一位恰好成为了建筑师的诗人”。1966年，《城市建筑学》的出版，标志着阿尔多·罗西成为欧洲新理性主义的代表人物之一。书中主要阐述了罗西对建筑和城市关系的重新思考，将类型学理论与建筑学联系起来，罗西认为建筑应该是具有延续性的，现在的建筑应当与历史产生联系[1]。“类似性城市”思想主要是从场所和记忆出发，将范围从建筑扩大到了城市。他的建筑理论和建筑作品对新一代的建筑师产生了深远的影响。罗西的绘画也极具代表性，画面中呈现出的充满诗意、抽象简洁的几何形体，实际上也呼应着他的建筑理论和建筑作品。

一、“经久性城市”：历史的持久与延续

城市这一概念是人类创造出来的，其自身应当具有一定的自治性。人们通过长久以来的经验，基于对城市的主观认识，从过去的历史片段当中寻找原型，提取一个可以参照的形式，从而去建造出一个历时性的城市构筑物。住宅和纪念物是构建城市的重要基本要素，也是城市中主要的经久性元素。纪念物与住宅在特性上有着本质的不同。纪念物作为城市中特殊且经久的建筑实体，从时间来看，具有一定的象征功能；而从空间来看，住宅具有使用功能。

1969—1970年，罗西创作了他作为建筑师最重要的作品之一——加拉拉特西地区的住宅联合体。此建筑是由建筑师卡尔罗·艾莫尼诺邀请阿尔多·罗西一同设计的一栋住宅建筑，这是罗西的第一个集合性住宅项目。在加拉拉特西住宅联合体D栋建筑设计中（图1），露天天台和天桥等基本元素的使用，将这些独栋的住宅楼通过元素的组合联系起来，不仅将罗西的类型学思想体现出来，而且使庭院式住宅看起来更加一体化。建筑的底层运用米兰传统的开放性柱廊的形式（图2），使建筑纵深感加强，也侧面呼应了他在《城市建筑学》中所阐述的“建筑必须反映其所在城市的传统”。

历史是片段的集体记忆，城市历史由形式印记产生。城市中的经久建筑物把历史带到现在，从而使人们尽管处在现在时空，但仍能感受到过去的存在。罗西“经久性城市”中的建筑具有一定的推动作用，它就像是城市博物馆一样，持续地记载着历史[2]。经久性建筑能够与城市发展同步，这种建筑形式可以适应因时间的变化而产生的功能的转变。

二、“类似性城市”：片断的融合与交汇

“类似性城市”是罗西另一个关于城市与建筑的重要思想，是基于类型学思想形成的[3]。“类似性城市”这个概念首次出现是在阿尔多·罗西《城市建筑学》第二版的序言部分，之后罗西又对它做了详细阐述。罗西从场所和记忆出发，通过将类比物（即记忆中和城市中现存的纪念物）进行空间的偏移和片断的重组，从而构建出一个既与历史又与该城市息息相关的类似性建筑。

城市作为集体记忆的场所，承载着历史与个人的回忆，因此人们对于城市的理解不仅仅停留在看到的或触摸到的真实存在的建筑，更多的是对在这座城市当中所发生的一系列事件的片段回忆。将这些片段回忆组合起来，就会形成一个印象中的城市或熟悉的城市。因此，罗西所说的“类似性城市”实际上主要就是在强调人的记忆。记忆虽然因人而异，但都是基于同一个城市，所以在本质上还是会具有一定的相似性。

1971年，罗西在经历了一场车祸之后，开始对死亡进行思考。他认为，“城市是生者的住所，墓地是死者的城市”。基于这一想法，罗西构建了一个片段记忆中的“类似性城市”。圣卡塔尔多公墓也因此设计而赢得竞标。在圣卡塔尔多公墓建筑草图（图3）中，阿尔多·罗西通过类推建筑的设计方法，将柱式、灯塔、烟囱、立方体等生活中的基本元素组合，简洁对称的样式极具古典风格，这正是罗西心目中的公墓建筑形态。在立方体的建筑内部，各个功能区依次排开，使空间为死亡与纪念提供一种联系。巨型柱廊让人想起雅典卫城等古老的建筑（图4），给人一种庄严肃穆的神秘感。因此，对于罗西而言，“类似性城市”既来源于生活，又来源于历史，是历史与记忆的融合[4]。

罗西的“类似性城市”思想主要是想强调空间与时间的结合，他试图通过人们的集体记忆进行时间堆叠，从而使历史通过建筑形态表现出来，将时间与空间巧妙地并置。罗西从心理学角度出发，使建筑与人的心理产生一种对应关系，使二者达成共识。

三、“意象性城市”：物件的解构与重组

罗西与柯布西耶一样，都被称为“纸上建筑师”，他们都以绘画的形式对空间进行重构，去探索实验性的空间形式[5]。罗西在苏黎世联邦理工学院任教期间，对城市类型和形态进行了研究，他强调了绘画在建筑学习中具有重要位置，并引导学生从绘画的角度去理解空间概念。

罗西早期创作了许多建筑与物件的组合画，将建筑构件与日常生活中出现的物件等基本元素进行抽象化处理，又運用类比的手法与构图将变形过后的物件进行重组，使画面的布局与元素更加丰富饱满，从而使画面呈现出一种超现实的视觉效果。但在当时，罗西绘画中的建筑，实际上在现实的城市中很难实现，因此也将它称为“意象性城市”。罗西将咖啡壶视作建筑的形态（图5），将叉子视作建筑的柱子，将杯子视作建筑的砖墙等，从而使建筑呈现出可以像日常生活中的物件一般被重组的特性[6]。

在实践上，罗西为荷兰设计的博尼方丹博物馆新馆，运用抽象化的手法构建出极具荷兰特色的建筑形式。从罗西的建筑构思草图中可以看出（图6），建筑形体主要是以棱柱、立方体、圆锥体等几何元素生成。画面当中的穹顶可以视为咖啡壶的抽象形式，主体建筑也是由刀叉解构重组之后生成的。根据博物馆的平面图纸来看（图7），建筑呈巨大的“E”字形状，塔楼是与博物馆连接起来的，但现实中看起来却是分离的。穹顶的材质带来的通透光线（图8），使其成为整个场所的焦点，与建筑主体的封闭砖块形成了鲜明的对比，从而营造出一种超现实氛围。

罗西的绘画运用三维表达，体现出体块之间的组合穿插，强调了各个体块具有独特的意味，希望通过形式重组去完成建筑与物件二者之间的转化。罗西通过绘画去表达自己对建筑的感知、对场所的记忆，这些绘画内容既有现实的，又有意象的，使建筑与绘画之间超越时间与空间的界限。

四、结语

对于阿尔多·罗西建筑理论的形成而言，影响最大的莫过于他所处的时代背景以及地域环境。罗西对城市与建筑关系的理解，以及建筑作品中所体现出罗西对建筑与城市的态度，都足以说明罗西是一位理论与实践相结合的建筑师。在罗西的建筑作品中，通过运用纪念物、几何形体及生活中的物件进行创作，强调了建筑的历史原型、抽象性以及生活化，包含了他对历史、对记忆、对绘画的理解和把握，体现了罗西对建筑的个人独特的感知。罗西的理论、绘画以及建筑作品都对后世产生了深远的影响。20世纪六七十年代以来，不少学者针对罗西的理论、绘画及建筑都进行了深入的研究。在新时代的浪潮中，许多建筑文化不断涌现出来，罗西的建筑思想也为人们探索城市与建筑、历史与未来、真实与虚拟之间的平衡提供了另一种思路。

参考文献：

[1]罗西.城市建筑学[M].黄士钧，译.北京：中国建筑工业出版社，2006：23-24.

[2]沈克宁.意大利建筑师阿尔多·罗西[J].世界建筑，1988（6）：50-57.

[3]朱锫.类型学与阿尔多·罗西[J].建筑学报，1992（5）：32-38.

[4]大师系列丛书编辑部.阿尔多·罗西的作品与思想[M].北京：中国电力出版社，2005：62-63.

[5]张楠，孔宇航.拼贴与重构：阿尔多·罗西绘画中的城市与建筑[J].建筑学报，2021（2）：7-13.

[6]祁晓云.阿尔多·罗西的类型学思想初步研究[D].广州：华南理工大学，2019.

作者简介：

杨佩霞，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：艺术设计。