徐江

新一拨儿言情剧究竟能维系多少“当代生活的甜度”，决定着它们在口碑之路上能前行多远

近期，剧集荧屏终于重回常规，说“终于”，是因为这半年荧屏上的劇集太刺激，竞争太激烈。当经历过这一波波的兴奋热浪，剧迷们看到的作品，多少显得“中规中矩”。

《照亮你》在一些评论文字里被称为“甜宠剧”，骨子里依然是以巧合制造感动的言情剧。只不过男主演的年龄，好像又和“甜”有些“距离”。该剧剧情立足于善行的回应，有取巧的地方，也努力追求不俗的立意，但细节还是有点儿不接地气。这里面，有剧情怎样出新的问题，也有表演如何奉献惊喜的问题，就目前该剧的表现而言，只能给个“一般”的评语。

本来，在竞争激烈的剧集市场上，“言情剧”就很容易被人们视为传统趣味和“过去的事儿”，代入感和生活现场感一旦不强，难免会被观赏者看轻。从这个角度讲，新一拨儿言情剧究竟能维系多少“当代生活的甜度”，决定着它们在口碑之路上能前行多远。

《公诉》应该是近期荧屏上名演员“扎堆儿”最多的一部剧集，不过，也仅止步于此。不能说《公诉》的问世“生不逢时”，但司法题材剧近两年爆款太多，把大家的胃口都吊起来了。在这种局面下，想在口碑方面一枝独秀、杀出重围，没有点儿真材实料，想必不太容易。《公诉》播出后，一些宣传主打的点也有问题——总是在说“收视率重回第一”，吸睛效果不明显，冲淡了观众对剧集本身的关注。此外，全剧在细节的编织上，略显“天真”，让人看着不过瘾。

《梦中的那片海》，在新近几部剧集里属于“卖相”比较好的一部，可是一上来差点儿“翻车”——滑冰场的戏忒不新鲜。近二三十年里，在那些聚焦二十世纪七八十年代北京青年生活的剧集里，滑冰场上的较劲、打群架场景总是出现。无论什么年代，平凡的生活里，总有它别致的一面吧，《梦中的那片海》没能带给观众这方面的惊喜。

当然，《梦中的那片海》也有它难得的地方，比如，前几集揭示了城市青年在那个特殊年代，游走于热血激情与青春叛逆的两面。这方面最成功的演绎，当属鲁诺扮演的“齐天”。按当下人的理解，剧中的“齐天”应该是前些年影视作品中“老炮儿”们的年轻时代，有些美化、拔高当年的都市“叛逆”青年，但未尝没有生活的影子。

在看这部剧之前，只知道编剧里有徐兵，还好奇这部戏里会不会再出现“徐天”“铁林”或“田丹”之流？没想到剧情总让人思路跳线——想到王朔和姜文的作品，还有叶京当年的《梦开始的地方》《与青春有关的日子》……回头看主创资料，发现总策划一栏，叶京的名字赫然在列，估摸，该剧主要的灵感和生活背景来源，还在叶京这里。可以说，这是该剧的魅力所在，但也是趣味上的束缚所在。好在剧情很快就往前发展了，新的时代元素为人物命运提供了更丰富的驱动力。

《梦中的那片海》也是近期争议比较大的一部剧。两位主演肖战和李沁都是南方人，要说好一口京片子实在不易，不过两人并未拖后腿。有些观众声讨演员，其实没有必要，硬要在这上面找问题，应该是选人上的不足。符合剧情开始时那个年代的人物塑造，鲁诺饰演的齐天、高冬平饰演的梁东，都更出色一点（这部戏的资深演员，整体上也都不错），这两个角色，简直像从那个时代的浮雕群像里走出来的一样。

影视剧，大多是讲述过去的事儿。既然是过去的事儿，剧情的许多方面，观众即便从未了解，也早已被岁月和生活悄悄印入大脑。大家期望看到的，一定不是那些简单的标志性符号，即便剧集需要展现那些元素，也一定要呈现不一样的角度。

在这方面，几十年前的“现象剧”——蔡晓晴导演，郭旭新、肖雄、赵越主演的《蹉跎岁月》表现尤为出色。剧中男主柯碧舟并非大院子弟，只是个卑微得不能再卑微的小人物，饱受周遭白眼，柯碧舟能挣脱命运的束缚，除了努力融入环境，释放善意和才华，其根本还在于时代的进步。小人物的命运与大时代的进步紧密相连，面对这样的作品，更年轻一代的观众才能从那些陌生的剧情里收获启迪。