□王乙朔 石蔚

本文从中国传统美学思想“和”的角度评析这一美学精神在交响音诗《千里江山》的诠释与表达，以“和”这一传统美学思想在音诗画不同符号的转化与现代意义的重构途径，深入品味串联古今、以乐映画、诗乐互阐的“天人合一”境界，最后基于人与山水意境的和美共生关系思考中国当代专业音乐创作的新理念与精神追求。

交响音诗《千里江山》是著名作曲家赵麟以北宋画家王希孟《千里江山图》为蓝本，历时一年完成的一部联结中国与世界的交响诗篇。2022 年7 月30 日，由青年指挥家孙一凡联袂上海交响乐团举行了世界首演。而此后这部交响诗篇进一步走进了观众的视野——9 月24 日于北京演出。指挥家余隆联袂中国爱乐乐团将跨越千年的丹青意蕴用音乐描摹出来，合成一幅灵动的音诗画卷，线上线下观众们共飨这场文化盛宴。笔者在观摩了这场交响音诗后，对其中蕴含的传统美学思想有所感触，慨叹不已，故试图从《千里江山》“和”之美学思想阐释与它在交响音诗的层层转化两个维度展开评论。

一、“和”之美学思想在交响音诗《千里江山》中的诠释与表达

“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域中的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。从先秦时期礼乐思想的“中和”到汉代《乐记》中的“音声相和”，再到宋代周敦颐的“淡和”音乐观、宋明理学“天人合一”观，“和”的内涵不断丰富发展。……